Mai Redaktørens brevhus Vakker

Joanna Saltz: Inspirasjon. Vi er her for å snakke om inspirasjon. Jeg vil begynne med spørsmålet jeg får oftest: Når du designer et rom, hvor begynner du? Legg nå til side for et sekund de virkelige tekniske tingene om hvor mye plass og budsjett du har - jeg mener mer fra det universelle perspektivet om hvordan du åpner dørene og lar inspirasjonen komme inn?

Michelle Cortizo: For meg er det veldig organisk og det avhenger av situasjonen. Mange ting inspirerer meg: natur, tekstiler, mote, filmer. Men når jeg møter klienten min, vil jeg at å være min første inspirasjon. Jeg vil høre hva de trenger, og deretter ta det og utvide det til hvordan jeg best kan fortelle historien deres. Og alt avhenger fordi de kan ha et fantastisk teppe og jeg trekker alt fra grunnen, eller de kan ha en utrolig lysarmatur og det fungerer i den andre retningen. Det er bare et spørsmål om hva jeg resonerer med og hva jeg har forbindelse med.

Jo: Det er et flott svar.

Lisa Tharp: Jeg sier alltid at jeg har tre muser. Først er arkitekturen - Hvordan føles det nå? Hva er spesielt med det? Hva kan forbedres? Er proporsjonene riktige? Eller må den forlates og gjenoppfunnes? Den andre er innstillingen - naturen, hva er utenfor? Hvor er soleksponeringen? Hva er lyskvaliteten som gir rommet eller rommet eller huset energi? Hvordan den sitter på plassen sin. Hva er nede i gaten? Folkemunne. Og så, selvfølgelig, klienten - Hva drømmer de om? Hvordan vil de føle? Hvor kan de transporteres selv i dagliglivet? Mange forskjellige kilder - mote, kunst, historie - men de tre, for meg, er alltid utgangspunktet for et prosjekt.

Amanda Pratt: Jeg tilbrakte mange år i Asia, og jeg tror det var der jeg for første gang oppdaget denne virkelige, slags sjangeren av design om integrasjon. Det er å integrere utendørs med innendørs og skape mange boarealer den slags kryss. De har ikke en offisiell terskel mellom disse mellomrommene. Så jeg tror Asia virkelig har presset grensene for hvordan jeg liker å nærme seg design - selv om det er veldig annerledes folkelig, eller et helt annet kompositorisk rike når du ser på, for eksempel, Beacon Hall rekkehus eller brunstein og ting slik. På en måte blir mitt design og min kreativitet informert ved å fortsatt prøve å finne måter å lage den forbindelsen mellom innendørs og utendørs rom.

En annen ting jeg virkelig levde gjennom i Asia var hele fremveksten av samtidskunstbevegelsen. Og så synes jeg at kunst inspirerer meg. Jeg lagrer mange millioner bilder, som jeg er sikker på at alle dere gjør, ting jeg liker og er inspirert av, og noen ganger legger jeg dem på Pinterest, og noen ganger har jeg bare bilder av dem på telefonen min. Jeg pleier å gå gjennom den massive samlingen min og prøve å finne et stykke eller en skulptur eller noe som gir gjenklang, som er et utgangspunkt for et prosjekt.

Noen ganger handler det om å skyve en klients grenser litt og la dem være modige nok og modige nok. Du snakket om å foreslå ideer som er litt der ute, og du er ikke helt sikker på hvordan de kommer til å bli, men hvis du kan finne et referansepunkt for det eller en slags måte å lage et visuelt rundt det, tror jeg det har vært en teknikk som har vært veldig nyttig når jeg prøver å skyve folk utenfor boksen og omfavne kreativiteten litt mer i hverdagen valg.

Vani Sayeed: Når jeg blir invitert til et prosjekt, er inspirasjonen min mennesker. Hva er deres miljø? Hva leter de etter? Hva gjør dem lykkelige? Vi er i folks hjem, vi er i folks miljøer. Enten det er kontorer eller du driver med eller en restaurant, skaper du miljøer for mennesker. Så ideen min er: Hva er det som gjør det rommet lykkelig? Hva er det som får dem til å komme på jobb og føle seg glade for plassen sin, eller stå opp om morgenen og si: “Jeg elsker huset mitt. Dette er templet mitt. "

Vi gjorde et hjem nylig der denne familien hadde bodd over hele verden, men kom hjem til New England. Så hun ønsket ikke å miste røttene fra New England, men ville heller ikke miste denne livstidsopplevelsen hun hadde. Så det er det det er. Det handler om å skape miljøer som gjør mennesker lykkelige og bedre mennesker. Og alt annet flyter bare ut av det.

Jo: Det virker så rudimentært, men det er noe ingen tenker på. Folk lurer på: "Hva er en het farge, hva er et kult møbel akkurat nå?" Men lykke kommer foran alt dette.

Vani: Høyre, og snakke med dem for å se hva som får dem til å krysse av.

Cheryl Rosenberg: Det første jeg gjør med en klient er å få dem til å lede meg gjennom huset deres. Jeg vil oppleve hjemmet og rommet slik de gjør det, slik at jeg forstår: "Å, du stopper her for å legge fra deg nøklene, og hvordan er den opplevelsen? Og hvor spesielt må det være? ” Kanskje de jonglerer med fem barn og løper ut av døren med et barnesete, så hvordan kan jeg lette stresset med design? Er det noe du kan hvile øynene dine på der nede på kjøkkenet mens du ser ned i gangen som får deg til å si: "Å, jeg elsker det kunstverket vi fant!"

Og det er slik jeg strukturerer arbeidet vårt. Jeg går hele tiden gjennom huset i tankene mine som en klient, går ut av sengen i teorien og, du vet, går gjennom mesterbadet sitt og tenkte: "Ok, hva er det som letter stresset i denne dagen?" Fordi vi alle jobber med mennesker som lever veldig travelt bor. De ansetter ikke interiørdesignere fordi de kan sitte hele dagen og spise godbiter. De er opptatt... de har fem minutter på seg til å gå ned gangen eller gjøre barna klare for skolen. Og det er en del av jobben min, tror jeg, å gjøre opplevelsen av å komme gjennom dagen lettere eller mindre stressende, vakrere.

Jo: Jeg vil vite noe overraskende som inspirerte et rom, en jobb eller noe i ditt eget personlige hus.

Amanda: Den første turen jeg noen gang tok med mannen som til slutt ble mannen min, var til Bali, til Four Seasons kalt Sayan i Ubud. Du trekker deg opp i oppkjørselen og går over denne hengebrua til dette gigantiske sirkulære vannbassenget, og du skjønner det ikke. Det er denne visuelle, nesten illusjonen. Og du skjønner ikke at når du kommer over denne broen, vil det være et sett med trapper å gå ned til. Så du går bare mot dette gigantiske vannbassenget som er utvidet på himmelen, omgitt av jungel. Og det er den mest overbevisende, vakre opplevelsen. Deretter går du nedover disse trappene, og du går inn i dette lobbyområdet der de har en bar. Det hele er sannsynligvis fire eller fem etasjer høyt, alt åpent for utendørs, og det er denne elven som renner gjennom den, omgitt av risboller og denne nydelige jungelen. Den dag i dag vil jeg aldri glemme hvordan det føltes å gå inn i dette virkelig fantastiske rommet som for meg integrerte natur og design så godt.

Jo: La oss gå dit akkurat nå.

Amanda: Vær så snill! Siden den gang har jeg en tendens til å bringe litt mer av den integrasjonen mellom stranden, steinene, strandlinjen inn i designene mine. Jeg gjør et prosjekt i Maine hvor vi har åpnet forsiden av huset helt til stranden. Vi satte inn disse tofalsede dørene, og alt er liksom sømløst farget. Vi bruker som et veldig naturlig fargegulv fordi det ser ut som sanden utenfor, så vi prøver virkelig å leke med hvordan overgangen skjer mellom innendørs og utendørs.

Jeg liker å gå litt med paletter som lagtekstur mer enn farge. Så du spiller med tone-i-tone, eller du spiller med variasjon i tone, men du bruker forskjellige elementer som skinn og bouclé og teksturer og ting for å skape interesse. Jeg er noen som virkelig resonerer mye med miljøet mitt, så noen ganger når ting blir for fargerike, synes jeg ikke det er beroligende. Det betyr ikke at jeg ikke gjør det for kundene mine, det er bare min personlige designpreferanse.

Vani: Ja, jeg tror en ting som har informert meg om å bli en bedre designer, er reise. Født og oppvokst i India, selvfølgelig reiste jeg Asia, men reiste også Europa og Amerika også. Men jeg bor i Midtvesten, bor på vestkysten og bor nå på østkysten. Jeg har virkelig en fantastisk sans for landet selv. En ting jeg har lagt merke til, mennesker overalt har de samme ønskene, de samme følelsene. Deres grunnleggende ønsker er de samme - familie, lykke, hva som helst. Men når de reiser, opplever de ting, og de tar det med seg hjem til sine omgivelser.

Når du deler historiene med kundene dine som også har reist, er det denne fantastiske forbindelsen, det er denne synergien som deretter oversettes til et vellykket prosjekt. Så om jeg ser på kunsten deres eller om de ønsker å utvide kunstsamlingen deres, er det som er fint med dette reiseelementet at du får kontakt med dem. Du forstår hvor de kommer fra, og bruk det deretter til å lage et vellykket rom.

Jo: Totalt tror jeg at flere og flere mennesker nå reiser for design. Stockholm, loppemarkedet i Paris, Marokko for tepper...

Vani: Så jeg var på Deco Off for kanskje to år siden, og jeg kom tilbake og jeg fikk en gammel klient til å ringe meg tilbake for et nytt hus han kjøpte, det var byggherrekvalitet, men de kommer til å få det opp i fart. Og mens vi gjorde valgene og fargene og alt, dro jeg ut - jeg var så spent etter turen - dette fantastiske Dedar -veggdekket som har denne moiréen, det er bare så leken. Det var svart i utstillingslokalet deres, selvfølgelig, vi hadde grått i huset hans, men han hadde vakre antikviteter som var komplett forfall at vi gjorde om og brukte denne eklektiske blandingen av wild moiré veggdekke, antikke engelske møbler, moderne teppe. Og det var det han ønsket. Det var ikke bare et blikk, det var en samling utseende over en periode.

Lisa: Vi jobbet med et prosjekt, og kundene ba oss om å kurere en kunstsamling for dem, men de hadde et par stykker. Spesielt det ene var et lite portrett av en kvinne som så bort, alt var i blues - alle disse rike, vakre blå fargene. Hun snakket om det som om det var "datteren til en sjømannskaptein". Og det var bare så stemningsfullt bilde, og alle har bare tiltrukket seg av dette lille portrettet at vi gjorde det til midtpunktet i denne serveringen rom. Og vi gjorde alle nyanser av blues, vi brakte tilbake de gamle, tradisjonelle gesimsen vindusbehandlinger, men vi gjorde et veldig morsomt, slags ikat -type bluesmønster.

Jeg hadde akkurat begynt å se Victoria og jeg bare elsker åpningen av den serien hvor hun er på den blå damasten, den mørke rike indigo -damasten, og alt jeg tenkte på var den åpningen. Så vi lagde en tradisjonell sofa oppe ved det runde bordet i mer av en indigo. Det var morsomt å gjøre så mye farge fordi du vet at porteføljen din tiltrekker seg mer av det samme, noe som er mange nøytrale. Som jeg personlig elsker å leve med også, men å ha det gøy med farger og å gjøre blues i forskjellige rom, forskjellige nyanser, som alle hopper av fra det ene stykke elskede kunst fra klienten.

Jo: Ikke for ingenting, TV inspirerer mye. Når Gale menn var varmt, alle døde for ting fra midten av århundret igjen.

Vani: Jeg ville sitte og røyke en sigarett.

Michelle: Drikker bourbon!

Cheryl: Jeg jobber med et master -bad for en familie som flytter fra San Francisco. Jeg ville at dette badet skulle ta dem tilbake til der de kom fra. Tilbake der de startet familien og flyttet sammen. Så jeg tenkte på Nord -California, og jeg fant denne vakre håndblåste glassflisen ved Lunada Bay som jeg la i dusjen. Det er aksentflisen, og jeg har noen nesten skiferfargede, en bakgrunnsfeltflis, alle andre steder. Så det føles som redwood -trær, det føles som kysten, det føles som den steinete strandlinjen, og det er denne nydelige forfengelighet i valnøtt som bare gir den varmen. Klienten gikk inn i den forrige uke og gispet: "Dette er det!" Jeg tror det er der reiseinspirasjonen kommer fra. Det er å snakke med kundene, og det kommer virkelig til kjernen i hvilke øyeblikk i livet du vil koble dem til daglig.

Jo: Det er virkelig fantastisk når du kan gjøre det vellykket.

Michelle: Du minnet meg om et kjøkken jeg jobbet med for to gutter. De kjøpte dette huset med en vakker stor inngang, men ikke så stor og pretensiøs fordi de er veldig jordnære mennesker. Dette huset hadde et kjøkken - det ble gjort i 1972, så liten- og en stor gammel veranda på baksiden. Og de hadde tape på gulvet da jeg først møtte dem om hvor de skulle plassere denne øya. Det passet ikke, og alt var galt med det, så de spurte meg om å hjelpe dem, og jeg sa: "Vet du hva, jeg vet ikke om dette kommer til å fungere. Men er du åpen for at vi konverterer den store verandaen til kjøkkenet ditt som virkelig liker det? ” Og de sa "Vent litt, kanskje!"

Under denne prosessen hadde de en gammel port utenfor. Og vi fortsatte å si "Vi må innlemme denne portposten", fordi de hadde funnet den på en antikk tur som fire år før. Så vi gjør hele kjøkkenet - fat -tak, vakre skap - og stolpene sitter nå ved foten av øya. Og det er den mest spesielle delen av kjøkkenet for meg. Du kan bruke penger, du kan kjøpe nye ting, men innlegget, fordi de gikk ut og de jaktet på det og det endte opp i knutepunktet og hjertet av hjemmet deres, det var flott.

Jo: Føler du deg noen gang overinspirert? Er det noen gang for mye?

Vani: Ikke for meg! Jeg er en person, jeg er en designer, jeg er en kunstner, jeg er en mor, jeg er en kone, jeg er en søster, alt det, og så for meg er det aldri nok inspirasjon. Jeg søker stadig. Og det er så mye der ute! Du trenger ikke å elske alt, du trenger ikke å lagre alt, du trenger ikke å ha alt merket og lagt opp i et Pinterest -brett - du må bare suge det inn. Det handler om visuelt minne som forblir i hodet ditt. Jeg har fortsatt en visjon om denne vakre blåen da vi fløy til Bahamas, vet du hva jeg mener? Og jeg kommer til å bruke det på et tidspunkt. Jeg er en kunstner. Så for meg lager jeg stadig, enten det er en liten linje her eller en doodle der eller en avslappende tid med å lage noen akvarellskisser eller utskrifter, hva gjør du med utskriftene? Jeg syr nå på utskriftene mine. Det er bare moro, det er ingen grunn til at vi må være på en mer mekanisk måte og ha alt organisert. Kontoret mitt er organisert, men mitt kunststudio? Ikke så mye, og jeg er ok med det.

Jo: Jeg elsker tanken på at du ikke trenger å elske alt, du må bare suge det inn. Fordi det er sant. Du bør få lov til å sette alt ut i universet, og noen ting er for noen, og noen ting er det ikke.

Lisa: Og til det punktet, hvis noe er kraftig nok til å fremkalle et svar, trenger du ikke å feste det på et brett et sted. Det kommer aldri til å forlate deg. Jeg kan tenke meg enten et kunstverk, eller noe lav på en stein mens jeg går nedover en kjørefelt, og jeg må sette den fargepaletten sammen et sted. Eller et filmsett, et stort ekspansivt Ut av Afrika type ting. Jeg vil sette det sammen i et mellomrom eller fremkalle den følelsen. Vi lever i et mettet miljø, spesielt design - herregud, tenk på de siste fem årene. Den eksplosive mengden utrolige bilder vi blir utsatt for hver dag.

Jeg finner at jeg som designer prøver å koble fra fordi jeg vil komme vekk fra det anvendte designet - Hva er den siste trenden? Hva er fargen? - og kom til det autentiske: Hva er hjertet og sjelen til det designet prøver å være? Hva ønsker dette rommet eller hjemmet å bli basert på alle impulsene vi allerede har dekket? Slå av og komme ut, komme vekk fra den digitale verden - like mye som det er en enorm ressurs og vi kunne ikke gjort en jobb like godt uten det - og bli veldig stille og tenke tilbake på de mektigste Bilder.

Michele:Jeg er så enig med deg. Fordi de blir påvirkninger som vi noen ganger ikke ønsker. Jeg synes jeg må bremse meg ned og ha en mer organisk kreativ prosess og ikke bli drevet av trend, som i utgangspunktet er en måte å tjene penger på. Du vil komme tilbake til hva som er roten til designet og hva den kreative prosessen er for deg. Jeg synes også at jeg normalt filtrerer bort ting fordi det er mye, og ja, jeg ser på alt, og jeg kan nyte det og elske det. Men det er bare de tingene som resonerer hos meg som virkelig holder fast og som jeg vil holde fast i. Du trenger ikke å ta et kamera hele tiden for å ta det.

Amanda: Jeg har et motsatt rammeverk for hvordan jeg fokuserer på design. Jeg legger faktisk ting i lommene. Jeg vet ikke, kanskje minnet mitt ikke er så godt fordi jeg har hatt mammahjernen i for mange år, men det er så mange ting jeg kommer over som jeg vil legge bort, og så går jeg tilbake og refererer dem. Fordi hva elsket jeg med det? Eller jeg leter etter et veldig interessant stykke som gjør dette. Så jeg har min Pinterest organisert etter rom, etter kategorier og litt overlapping. Men jeg er noen som drar til Milano og jeg drar til Paris en gang i året, og jeg drar til New York og jeg deltar i New York Design Week og jeg gå på studiobesøk med mange designere og produsenter som jeg jobber med - jeg leter alltid etter det som er nytt og interessant der. Jeg vet ikke... Hvis jeg tilbringer fem dager i Milano og jeg ikke dokumenterer hver eneste ting, blir det bare en uklarhet, uansett hvor fantastisk det var.

Jeg opplever at klienter blir overveldet, og jeg tror ofte det er derfor de kommer til oss. De er som "OK, jeg var på Pinterest og jeg har dette Pinterest -brettet" og det er omtrent 50 forskjellige sjangere av design som går inn på hvordan de synes kjøkkenet deres skal se ut eller stuen skal se ut som. Jeg tror noen ganger hvorfor de kommer til oss fordi det er vår jobb å kunne like å vasse gjennom det og komme opp med et overordnet tema, eller se eller prøv å gå nærmere inn på hva de egentlig prøver å gjøre oppnå.

Jo: Det er nettopp derfor denne samtalen er flott. Fordi jeg tror det er mennesker som er vanlige pinners og folk som ikke kan få nok, og så er det mennesker som bare sier: "Jeg orker ikke mer. Jeg må slå den av. "

Lisa: Ikke misforstå, nålebrettene mine er vidt og bredt! Jeg må slå den av, for det meste av dagen er jeg på. Hvert prosjekt vi fester - vi har hemmelige tavler, du gjør sannsynligvis det samme for hvert prosjekt. Pinterest har faktisk vært et revolusjonerende verktøy. Du kan lagre alt.

Cheryl: Å ha tilgang til så mange digitale bilder er overveldende. Mye av det er dritt! Folk, designere, vi vet at du må komme deg ut i verden og oppleve et rom og se noe personlig og ta på det og føle det. Det er denne trenden nå mot e-design, hvor du kan ansette en designer som kan sette sammen et helt rom for deg men som aldri har møtt deg eller gått i rommet ditt, og du berører aldri noen av tingene, du sitter aldri i sofa. Det er ikke slik design fungerer!

Amanda: Det er ikke slik vi designer, men du vet, jeg tror det er et sted for alt i denne verden. Ikke alle har budsjett til å ansette noen som oss, så jeg tror det aldri er en dårlig ting å gjøre det mer tilgjengelig for massene. Bare fordi det ikke er måten vi jobber på, betyr det ikke at det er negativt.

Jo: Helt klart. Jeg har hørt fra designere, noen vil si som: "Åh, hva var den malingsfargen, jeg vil male stuen min i den fargen." Og designere sier til meg: "Du vet, det er alltid slik utfordrende for meg å bare være som: ‘Du bør male det bla bla bla blå.’ Jeg vet ikke hva rommet ditt er, jeg vet ikke hva lyset er der, jeg vet ikke hvordan det er kjennes!"

Cheryl: Jeg tror at du uansett budsjett kan finne den rette designeren. Folk går ikke av skjermen for å gå inn i en butikk. Jeg bryr meg ikke om hvor du handler - du kan handle på IKEA! - men gå dit og ta på det og kjenn på det, og vet hvordan det kommer til å oversette til ditt hjem.

Michele: Du vet at vi sitter på en IKEA -sofa.

Cheryl: Å ja!

Amanda: Har dere funnet ut at mange mennesker ofte blir forvirret mellom online bilder som er gjengivelser kontra ekte?

Jo: Det er morsomt... I min siste samtale klaget noen på at disse gjengivelsesfirmaene faktisk gjør jobben sin vanskeligere, fordi de på mange måter foretrekker å vise moodboards. Det er ingen reell måte å bevise hvordan rommet ditt faktisk kommer til å føles, ingen gjengivelse kan faktisk gi deg det ekte, definert følelse av hva det rommet kommer til å være, så de ender med å hate det før de har gitt det en sjanse.

Amanda: Det jeg finner er at noen vil si: "Jeg vil ha dette." Og jeg er som, vel, du vet at det ikke er sant.

Vani: Vi designer for en klient som ikke har noen visuell sans, ingen. Vi hadde materialer, vi hadde humørbrett, vi hadde enkle Sketchups, 3D-er, men de ønsket en fullstendig gjengivelse. Så takk og lov at vi har en fantastisk praktikant som er god på Revit, og jeg sier: "Kan vi bare vise dem noe." Det er en tidssuger. Jeg vil ikke bruke tid på det.

Lisa: Det bringer imidlertid et godt poeng. Mange ganger ansetter kundene oss fordi de ikke kan visualisere. De er veldig bokstavelige, og det er vanskelig, så vi tenker ofte på, “Hva er den beste måten å representere konseptet? " Og noen ganger er mindre mer, for da blir du ikke hengt på en spesiell detalj.

Vani: Nå vet de nøyaktig hva de får, og det er ingenting igjen for fantasi, bokstavelig talt.

Lisa: Faktisk er det vi prøver å gjøre noe tilpasset dem. Det er en annen grunn til at "mindre er mer" tilnærming, slik at vi ikke blir låst inn i et bestemt utseende.

Jo: Hva er essensen i tingen.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.