Hvordan Elena Boiardi lager intrikate Shagreen -mønstre på keramikk

Som mange artister finner Elena Boiardi uendelig inspirasjon i naturen. Spesielt er hun imidlertid fascinert av en bestemt skapning. "Stingray er interessant fordi du har denne flytende skapningen som hovedsakelig er dekket av rustning," forklarer hun. "Nede i midten av en rokker er det en veldig definert linje med prikker, og det er der ryggraden til stingrayen er." Denne "rustningen" har vært gjenstand for fascinasjon for design og innredning en stund - det er materialet kjent som shagreen.

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Selv om noen shagreen kommer fra faktiske rokker, oftere enn ikke (spesielt i nye varer), er det skinn eller vinyl trykt for å ligne arten. Boiardi har tatt dette motivet til et nytt medium: keramikk. I studioet hennes i Wellesley, MA, lager kunstneren keramiske esker og tilbehør, som alle er innlemme et shagreen mønster som er møysommelig håndtegnet og elektrifisert gjennom et bredt spekter av farger.

"Farge har alltid vært sentrum for alt for meg," sier kunstneren, som blander sine egne glasurer i studioet.

Boiardi starter hvert stykke med leirebakgrunnen, som hun maler og lar tørke i 24 timer. Neste er den mest intrikate delen av prosessen: prikkene. "Jeg begynner alltid i midten," sier kunstneren, som maler på en sentral linje med et finspisset glassrør, for deretter å arbeide utover for å etterligne rokkerens naturlige mønster. På runde objekter jobber hun sakte og lar seksjoner tørke før de fortsetter rundt hele objektet. Prikkene tørker i ytterligere 24 timer før Boiardi dypper stykket i klar glasur. "Den hvite leirekroppen fungerer som en svamp," forklarer hun.

Til slutt blir brikkene brent i en ovn på 2000 grader og fjernet for å avsløre iriserende, fargerike kunstverk.

Det er en kjedelig prosess på alle måter - Boiardi sier at hun ikke engang kan anslå hvor lang tid et stykke tar - men en som er vel verdt det, både for det ferdige produktet og for hva selve prosessen betyr for kunstner. "Ved å lage denne repeterende bevegelsen ble det en følelse av komfort," sier Boiardi. "Det har blitt et mantra i denne kaotiske verden vi er omgitt av. Dette arbeidet bringer meg tilbake til senteret mitt. "

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.