Hva er moderne design fra midten av århundret?

Å si at moderne i midten av århundret hadde en vekkelse, ville være en alvorlig underdrivelse. Det har rammet en så vanlig appell at det har blitt ansett som "Pumpkin Spice Latte av design, "med stilen som selges overalt fra Design Within Reach til Mål. Det er overalt, og av den grunn kan begrepsbetydningen bli litt utvannet. Hva er moderne i midten av århundre i disse dager?! Og hva er det egentlig som gjør det til det? La oss undersøke.

Det ser tilbake på fremtiden.

På sitt mest grunnleggende nivå er moderne design fra midten av århundre kjent for å sette sammen slanke linjer (tenk: mager, pinne ben på kommoder og bord) med organiske former, ved hjelp av nye materialer og metoder for å reimagine tradisjonelle stykker. Utseendet var futuristisk, men det var ikke en total avgang fra fortiden. Faktisk, Frances Ambler, forfatter av Mid-Century Modern: Icons of Design

, nevner noen eksempler: den heftige engelske klubbstolen ble omgjort til den elegante skinn-og-kryssfiner Eames Lounger, mens Artisjokklampen til Poul Henningsen var en rekonfigurasjon av en lysekrone.

Det gjorde designere til ikoner.

Moderne i midten av århundret, som enhver designtid, utviklet seg. Verdensutstillingen i New York i 1939 hadde brakt de geometriske formene og rene linjene til Bauhaus og danske modernisten bevegelser inn i den amerikanske bevisstheten, men stilen tok egentlig ikke form før på slutten av 1940 -tallet, og varte godt gjennom 1960 -tallet. På den tiden handlet amerikansk stil om å omfavne fremtiden. Det var en tid med Sputnik, med astronauter som skyndte seg ut i verdensrommet, da Eisenhower -administrasjonen ga etter for Kennedys of Camelot, av skumringstid og Jetsons.

Studier i kjernefysikk, molekylær kjemi, samt en voksende besettelse av science fiction alt spilte inn i de futuristiske formene og materialene man ser i alt fra møbler til forstadsboliger og skyskrapere. Og en blomstrende etterkrigsøkonomi betydde en rask økning i boligeierskap, noe som førte til en økning i byggingen av mindre boliger og leiligheter. Med den amerikanske drømmen blitt mer av virkeligheten for middelklassen, finpusset designere og arkitekter på deres populistiske budskap: Design skal ikke bare være vakkert konstruert, funksjonelt og effektivt, men oppnåelig.

Og i løpet av den tiden ble et mannskap med strålende skulptører og arkitekter designikoner, som formet stilen med møblene de opprettet for merker som Herman Miller og Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia og Isamu Noguchi.

Nye materialer formet nye design.

Fordi bøyd kryssfiner, glassfiber, skum, aluminium, stål og plastlaminater var formbare, var Eero Saarinen i stand til å forme avrundede konturer og sokkel for Tulip-stolen og -bordet han tegnet i 1956, og Eero Aarnio for å forme sin futuristisk utseende ballstol i 1965. Men i stedet for å dekke industrimaterialene med lag med batting og tekstiler, "prøvde de aldri å skjule det som noe annet," bemerker Frances. "En kryssfinerstol, for eksempel, feiret formene som kunne skapes med materialet, og Warren Platners elegante spisestol legger ikke skjul på at den er laget av stålstenger."

Noen ganger lekte designere også med farger - de jordnære fargene på 1950 -tallet ga etterhvert plass for lysere, mer mettede farger etter hvert som romtiden og popkunsten kom inn i bildet.

To tilnærminger sementerte det i popkulturhistorie.

Mens noen hevder at moderne i midten av århundret har blitt mer et begrep for moderne design i generelt enn et spesifikt utseende, kan en del av kampen for å definere det komme fra hvor omfattende det er stil er. En del av det skyldes de to divergerende (men komplementære) retningene tingene tok.

Amerikanskbaserte modernister elsket industrimaterialer og effektiviteten til masseproduksjon, mens deres kolleger i Skandinavia (de myke modernistene) var dedikert til den mangeårige tradisjonen med å lage sine stoler og bord av naturlige elementer, som tre og skinn, og favoriserer det håndlagde til det mekaniske prosesser. Resultatet ble utsøkt lagde stykker som ble feiret like mye for kvaliteten som for deres forenklede, moderne former-tenk Hans Wegners Wishbone Chair eller Alvar Aaltos forsiktig buede bjørk og bøk tre stol.

---

Dette innholdet er importert fra {embed-name}. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

---

Det estetiske tok tak i arkitekturen også.

Fremskritt i byggemetoder og materialer gjorde det mulig for Richard Neutra, Philip Johnson og Pierre Koenig for å lage de forenklede, lange og lave husene med flatt tak som kom til å definere dette periode. Planløsninger ble laget med en organisk flyt og flerbruksrom i tankene, med et rom tilsynelatende smeltet inn i det neste. Mange arkitekter konstruerte også boliger over to plan, noe som ga rom for flere historier mens de beholdte de horisontale flyene.

Som med møbler var selve materialene et sentralt element i disse bygningene - steinpeiser som strekker seg inn i veggene var et vanlig syn i stuer, mens terrazzogulv og treplanketak løp gjennom. Dette var en klar fortsettelse av Bauhaus -forestillingen om gesamtkunstwerk: forskjellige elementer eller materialer som kommer sammen for å lage en enkelt enhet.

Naturlig lys ble enda viktigere i husdesign også. Arkitekter forlot den typiske 3-fots-5-fots vinduskarmen for store glassvegger og skyvedører, og brakte effektivt utendørs. Selv om det definitivt er mer utbredt i California på grunn av statens tempererte klima, kan eksempler på denne stilen finnes over hele landet, fra forstedene til Chicago til New Canaan, Connecticut.

---

---

Midt-århundrets moderne popularitet har snøballet over tid.

Mange av de eksakte stykkene som ble opprettet på 1950- og 60 -tallet fortsetter å gjengis i dag gjennom selskaper som Design Within Reach, Herman Miller og Knoll. I noen tilfeller er de enda mer populære nå enn for 60 år siden. Selv moderne forhandlere som West Elm gjenskaper stilene fra midten av århundret. Så hvordan har disse designene vært så motstandsdyktige gjennom årene? "De var designet for en livsstil som fremdeles er vår livsstil: Vi vil at stoler skal krølle seg sammen, tonnevis med lagringsplass, bærbare stykker - alt i mindre skala," bemerker Frances.

Gitt hvor mange tusenårene som strømmer til større byer, som bor i portostørrelser, bør dette ikke komme som en overraskelse. Cara Greenberg-som bokstavelig talt skrev boken om moderne midten av århundret og blir kreditert for å ha laget begrepet-er enig: «Det ser ut til å appellere til hver oppvekstgenerasjon på nytt. Midt-århundres design har ikke blitt bested av noen annen bevegelse siden, så det er fortsatt stilen i vår egen tid, ikke fra en antikk fortid. Og det ser fortsatt kult ut! ”

Det som er klart er at moderne midten av århundret fortsatt er en del av den nåværende tidsånden, slik det ble bevist i populariteten til Gale menn eller de utallige filmene, annonsene og magasinoppslagene som ble spilt inn på Koenigs Stahl-hus med utsikt over Los Angeles eller David Nettos Neutra-designet hjem i Silver Lake.

Kanskje, selv om vi er i en alder av iPhones og droner (for en tid å være i live!), Den fortsatte tiltrekningen og populariteten fra midten av århundret moderne ligger i evnen til samtidig å ta oss tilbake til fortiden, samtidig som vi driver oss til å drømme om de uendelige mulighetene framtid.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.