Hvordan et kolonialhjem blir useriøst med en internasjonal estetikk

Kubanskfødte Nestor Santa-Cruz, interiørarkitekt i Washington D.C., fulgte en "less is more approach" for å fokusere på denne husets unike stil. Han stilte om huseierens favorittstykker, noe som resulterte i elegante rom som viser hennes kreativitet.

Jessica Mischner: Mellom kunsten, aksentene og det utrolige utvalget av ikoniske møbler, vet jeg ikke hva jeg skal spørre om først!

Nestor Santa-Cruz: Jeg vet! Jeg var heldig. Mine Austin, Texas, klienter, Sean og Diana Greenberg, har god intuitiv smak, og de elsker design. Han er en restauratør og hun er en kunstner, så de bringer kreativitet til alt de gjør.

Hvor mye var det allerede da de ringte deg?

Huset er en stil jeg kaller Southern-meets-Mediterranean, et resultat av en nylig renovering. Tidligere en kolonial, har den fortsatt en formell trapp - men inngangspartiet føles ikke lenger som borte med vinden. Paret hadde allerede gjort omtrent halve dekorasjonen da de ba meg om å gå inn. Jeg likte det jeg så - de hadde samlet en blanding av moderne middelalderlige, kontinentale antikviteter og fransk land. Fra mitt første besøk visste jeg at vi hadde en simpatico designforbindelse, og at det ville være et sant samarbeid.

Høres ut som om du også koblet til personlig.

Under vår første telefonsamtale oppdaget Diana og jeg at vi deler kubansk opprinnelse - moren hennes ble født der, og det var jeg også. Vi forstår begge viktigheten av familien i utformingen av et hjem. Vi er også ivrige samlere av designbøker - kanskje det er noe i den kubanske kulturen, som har røtter i land rundt om i verden, som trekker oss til global påvirkning.

Hvordan bidro dette vanlige syn til utformingen av dette huset?

Mens hun hadde samlet en bemerkelsesverdig samling av kunst, møbler og gjenstander, manglet båndtråden. Det er en klisjé om at et hus aldri er ferdig. Trikset er å finne en måte å sette alt sammen på, slik at det føles komplett.

Hva er hemmeligheten for å fullføre et hus, da?

Det mindre er ofte mer. Stuen her er det perfekte eksempelet. Da jeg ankom, var den fylt med mange elegante stykker-en billy Baldwin-inspirert smoking-sofa fra 1970-tallet, en stol i Jansen-stil fra 1950-tallet, antikke franske forgylte speil. Men størrelsen på rommet kunne ikke ta så mange elementer. Så vi spilte musikalske stoler, omorganiserte møbler for å maksimere både intimitet og visuell interesse, og flyttet noen mindre stykker inn i stuen. Addisjon ved subtraksjon.

Mange designere er ivrige etter å skrote det gamle og begynne på nytt. Ikke stilen din?

Repurposing og restyling er det som gjør et hjem personlig. I tillegg er det mye lettere å få en klients tillit når du begynner med objekter de er kjent med. Jeg ville heller ikke avvise eller endre et eksisterende stykke hvis det fremdeles gjorde jobben sin designmessig. For eksempel tenkte Diana på å ompolstre bergère i familierommet, men jeg overbeviste henne til å la det være som det er: Den tikkende stripen ekko vakkert fransklandselementer andre steder i hus.

Hvordan skaper du enhet av stykker fra forskjellige sjangre og epoker?

Det er et veldig au courant -tema innen design. Vi lever i en verden der alt skjer - i politikk, livsstil. Og kundene ønsker stadig flere unike miljøer. Men du trenger fortsatt et utdannet øye for å knytte sammen forskjellige elementer slik at de ser ut til å snakke samme språk. For å oppnå denne harmonien introduserte jeg to nye ordforråd: skreddersydde, men uformelle skandinaviske moderne stykker, for eksempel skinnkrakker på kjøkkenet - de er danske, men det grove skinnet føles nesten texansk - og mykere berøringer og teksturer som bidrar til å skape en atmosfære av ro og en følelse av kontroll.

I mellomtiden hadde du kundens eget kunstverk å jobbe med.

Ja, og jeg ønsket at maleriene hennes skulle være et fokuspunkt. For meg har arbeidet hennes en Cy Twombly -kvalitet. Det føles organisk og beroligende. Den eksisterende paletten var dempet og elegant, noe som passet kunsten, så vi holdt den i hovedsak intakt. Målet var å designe rom der lerretene hennes sømløst ville passe inn. Det var som å lage sitt eget galleri hjemme.

Nå som du er ferdig, er hjemmet komplett?

Jeg vil kalle det en pågående fortelling - kunst og møbler kan legges til eller omorganiseres, men husets grunnspråk er kontrollert. Jeg håper at det kommende året blir en tid hvor nysgjerrighet og enhet blir verdsatt. På en liten måte var dette huset designet for å gjenspeile den holdningen.

Denne historien dukket opprinnelig opp i november 2017 -utgaven av Hus vakkert.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.