Hvordan arv fra ikoniske interiørdesignere blir bevart - og tilpasset - over tid

De sier at god design er tidløs. Reklamer som fortsetter arven etter designstjerner som Dorothy Draper, Sister Parish og Tony Duquette vil være tilbøyelige til å være enige. Årtier etter at disse armaturene først satte sine kreative merker på hus, hoteller og mer, fortsetter deres innflytelse, takket være etterfølgere som sparer og tilpasser arbeidet sitt i dag. Hus vakkert snakket med Carleton Varney, Eliza Crater Harris og Hutton Wilkinson for å lære hva det vil si å bevare (og reimagine) de kreative visjonene til disse designlegendene.

Carleton Varney, presidenten i Dorothy Draper & Company, møtte først Mrs. Draper kort tid etter å ha gått på forskerskolen ved New York University for å bli lærer. Selv om han ble uteksaminert med en mastergrad i utdanning og jobbet som lærer i et år, visste han alltid at han ønsket å jobbe med scenografi. Et lykketreff som førte til en perfekt match i det som måtte være designskjebnen, møtte Varney Draper og begynte å jobbe som hennes mentee kort tid etterpå. I 1964 kjøpte han firmaet og ble dets president, og begynte sin regjeringstid på det som er en av de eldste designfirmaer som fremdeles eksisterer - i år er det 95 år siden Dorothy Draper & Company begynnelsen.

I løpet av hans periode i dette anerkjente selskapet, Varney har lagt sitt preg på Drapers egne design, inkludert de som ble sett på Greenbrier Hotel i West Virginia og Grand Hotel i Michigan. Disse berømte stedene ligner fortsatt på utseendet sitt da Draper først etterlot sitt magiske, fargerike preg på dem, det samme gjør Colony Hotel i Palm Beach. Alle disse hotellene har Drapers berømte Brazilliance design i form av tapet, som siden har blitt gjort til ansiktsmasker, leggings, håndklær, putetrekk, skjerf, kapper og til og med telefonvesker, alt tilgjengelig for kjøp på carletonvarney.com.

I dag hedrer Greenbrier Hotel både Dorothy Draper og Carleton Varney med sin egen restaurant, Draper's, og Café Carleton. Når det gjelder design-besatte aficionados som søker en måte å bringe Hollywood Regency estetisk hjem, er det til og med en Dorothy Draper hjemmeinnredningsbutikk på hotellet, som også inkluderer bøker og klær, komplett med svart og hvitt rutete gulv som Draper var kjent for å innlemme i henne design.

På spørsmål om hvordan han sørger for at Dorothy Drapers arv og design holdes i live, sier Varney: "Jeg har ikke noe problem med det, for som du vet, alt på 1stDibs og alle tingene som er på eBay og så videre - alt designet av Dorothy Draper er for øyeblikket et hett punkt. Alle vil ha det. "(For bevis, se ikke lenger enn Hus vakkerter siste Rufino -rapport, hvis inspirasjon var Draper's Regency -stil).

"Dorothy ga verden en ting som heter glamour." Sier Varney. Hun populariserte også en overdådig stil som Varney har gjort det til sitt oppdrag å fortsette i flere tiår: "Jeg har brukte 53 år på å åpne vinduene og dørene i Amerika for å farge, og jeg gjør det fortsatt, sier han ("Beige er trist" Varney en gang fortalt Hus vakkert).

"Farge er magi. Hva det gjør med folk som lever med det - å bo i et vakkert mykt gult rom, i motsetning til et beige rom, er en forskjell i mentaliteten din. Jeg liker at Amerika er lykkelig. "

Dorothy Draper'S designgeni må ha kjørt i familien, fordi hennes første fetter var ingen ringere enn interiørdesignlegenden Sister Parish (som forøvrig delte det samme fornavnet som Draper, men gikk under barndommens kallenavn gitt av henne bror). Parish er sannsynligvis mest kjent for å ha blitt ansatt av Jacqueline Kennedy for å designe det private familiekvarteret i Det hvite hus under president John F. Kennedys administrasjon. Det tok bare to uker for Parish og Mrs. Kennedy til å bruke hele oppussingsbudsjettet på 50 000 dollar.

I dag er søster Parishs oldebarn, Eliza Crater Harris, kreativ leder for Sister Parish Design. Harris forteller Hus vakkert, "Alt vi gjør kommer tilbake til Sister Parishs filosofi" - og nærmere bestemt til Parishs uttalelse om at "innovasjon ofte er evnen til å nå inn i fortiden og ta tilbake det som er godt, det som er vakkert, det som er nyttig, det som varer. ” Dette sitatet, tilføyer Harris, “er selskapets nordstjerne. Vi har fortsatt arven hennes ved å virkelig forfølge nye design under denne ideen. ”

Tydeligvis er design veldig mye en integrert del av familien for Harris, som sier at hun, moren og bestemoren alle elsker Sister Parishs tidligere hjem i Maine - "en vakkert, iøynefallende gult hus rett ved kysten ”hvor Harris tilbrakte somrene som barn - fordi det forbinder fire generasjoner kvinner i familien, både levende og gikk.

Design er ikke eksklusivt for interiør, og derfor fortsetter Parishs arv i dag utover det vi ser i et hjem. Et av Sister Parish Designs nyeste produkter er et utvalg av sjarmerende sol hatter som har et treillage -mønster som ble inspirert av et kransgitter - det samme mønsteret som ble laget av søster Parish og Albert Hadley (hvis legendariske firma, Parish-Hadley, lanserte karrieren til Mario Buatta, Bunny Williams og Mark Hampton, for å nevne noen) utelukkende for deres skyld klienter.

SisterParishDesign.com nylig relansert, med et nytt utseende og en produktserie som delvis påvirkes av grandmillennials, som Harris ønsket å koble til nå mer enn noensinne, på grunn av hvor lydhør de er til designfirmaets innlegg på sosiale medier. Selskapets tidligere produkttilbud var kun handel, men nå kan en rekke tekstiler, veggbelegg, bordplater, sengetøy, puter og klær kjøpes gjennom merkets nettsted, som "har blitt styrket med mer tilgang til informasjon", inkludert priser og raskere tilgang til designteamet, for å gjøre shoppingprosessen enklere.

Akkurat da Carleton Varney ble protégé for Dorothy Draper, kom Hutton Wilkinson opp under Tony Duquette. Wilkinson lærte først om Duquette som syvendeklassing, da han leste en artikkel søndag morgen Los Angeles Times hjemmebladseksjon. "Det var en artikkel om [Tony] og hans kone, Elizabeth, og hvordan de bodde i et stille filmstudio," husker Wilkinson. "Han satt på scenen i studioet sitt, på en trone fra Chapultepec -slottet iført kardinalkapper og omgitt av krystalllysekroner, perlemor og speil." Wilkinson viste artikkelen til sin far - som var "en veldig firkantet arkitekt i Los Angeles" - og sa: "Dette er det jeg er interessert i", som faren svarte med å si at Wilkinson var "100% gal."

Denne utvekslingen tente noe på en brann i den unge Wilkinson, som begynte å spørre "foreldrenes venner om de kjente Tony Duquette, og mange gjorde det, men ingen ville presentere meg." År senere, da Wilkinson var 17 år gammel, la kunstlæreren hans - som også beundret Duquettes arbeid - et notat i skapet hans som fortalte ham at Tony Duquette lette etter frivillige. Da han hørte denne nyheten, sluttet Wilkinson i jobben og forlot skolen den dagen for å jobbe for designeren, og markerte begynnelsen på et tiår langt partnerskap. Etter to års arbeid som frivillig lærling og tre år som assisterende designer, startet Wilkinson sitt eget interiørfirma. Duquette og Wilkinson skulle senere bli investeringspartnere "på en serie kontorbygg, leiligheter [og] hus som [de] leide ut, og en rekke spesifikke hus som [de] ville fikse og selge, ”sier Wilkinson.

I løpet av de 46 årene de jobbet sammen, samarbeidet Duquette og Wilkinson ikke bare om interiør, men også også på en samling fine smykker som er like unike overdådige og iøynefallende som deres maksimalist rom. Hertuginnen av Windsor (også kjent som Wallis Simpson) var en av mange glamorøse kvinner som hadde på seg Tony Duquette -smykker.

Fem år før Tony Duquette gikk bort i 1999, kjøpte Hutton Wilkinson "hele virksomheten, navnet hans og hans varemerker og opphavsrett, ”og ble dermed eier, kreativ direktør og president i Tony Duquette Inc. Wilkinson bemerker at han ikke var Duquettes arving - det var brødrene, søsteren, niesene og nevøene. For å sikre at Dawnridge ble reddet, kjøpte Wilkinson huset, delvis fordi det "var det eneste huset som ble bygget av Tony Duquette fra grunnen."

Alle møblene fra 1600- til 1800 -tallet som ble funnet i Dawnridge ble auksjonert bort på Christie's, slik at Wilkinson kunne "betale arvingene og Myndighetene." Deretter pusset han opp det historiske hjemmet "ved å bruke møbler, dekorasjoner, skulpturer og malerier laget av Tony og Elizabeth Duquette."

Wilkinson har håp om å åpne Dawnridge som et historisk husmuseum en dag. "Jeg sier alltid," Definisjonen på dekorasjon er "Dømt til ødeleggelse!", Sier Wilkinson. "Dawnridge er alt det er, og jeg håper å gi det som en gave til et universitet eller institusjon som er interessert i å beholde det som husmuseum. Jeg har lagt mer tomt til eiendommen siden jeg kjøpte den, og den er nå på fire og et halvt sammenhengende tomt med tre hus på. "

Dawnridge ble til og med nevnt i en episode av Notering av millioner dollar i Los Angeles for noen år siden da Wilkinson listet og solgte andre, mindre kjente boliger som tidligere tilhørte Duquette. Da muligheten for å selge Dawnridge kom opp, eiendomsmegler Josh Flagg fortalte Wilkinson at han aldri ville hjelpe til med å selge huset fordi det kan ende med å bli ødelagt hvis det skulle falle i feil hender.

Når det gjelder hvordan Tony Duquettes interiørdesign lever videre i dag, forteller Wilkinson Hus vakkert at et av hans favoritteksempler på oppdatering av Tony Duquette for det 21. århundre er a stoff han designet for Jim Thompson, kalt 'Duquetterie', som er en tolkning av de to utskårne og malte dørpanelene fra et skap Tony laget for Elsie de Wolfe i 1940.

I tillegg til Wilkinsons moderne tilpasning av Duquettes geni, har designeren overvåket produksjonen av originale Duquette-design som nå selges gjennom slike Maitland-Smith, Forblir belysning, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, og mer. For bare noen få år siden, i 2017, tjente Dawnridge som bakteppe for en Gucci -annonsekampanje med skuespilleren Tom Hiddleston.

Et annet sentralt element for å bevare disse arvene? Bøker. Hver av designerne som er sitert i denne historien har publisert oder til sine mentorer; Carleton Varney forfattet In the Pink: Dorothy Draper—Amerikas mest fantastiske dekoratør og Mr. Color: The Greenbrier and Other Decorating Adventures, Skrev Hutton Wilkinson Tony Duquettes Dawnridge og More Is More: Tony Duquette, og Susan Bartlett Crater og Apple Parish Bartlett samarbeidet om Sister: The Life of Legendary Interior Decorator Mrs. Henry Parish II og Sister Parish: The Legendary American Interior Designer.

Den grådige appetitten for disse - og for kreasjonene til designerne som de profilerer - beviser ikke bare undersøkelsens utrolige innflytelse, men også ideen om at en god arv kan tåle testen tid. Det vil si, så lenge de rette menneskene er der for å føre det videre.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.