Hvordan vi kan lære av tilegnelse i design

Skoene var små, fargerike, brodert med blomster og fugler og pyntet med metalltråd. Interiørarkitekt Noz Nozawa klienten hadde en samling av dem stolt vist på peismantelen til hjemmet hennes i San Francisco. Men hvorfor skulle babysko ha hæler? "Det er det som er så fryktelig," sier Nozawa. "Hvis du ikke visste hva du så på, ser de ut som fancy små asiatiske babysko."

Hun innså at klienten hennes, som er hvit, var en samler av lotussko, brukt til kinesisk fotbinding, som varte i 1000 år. "Det er en levning fra en tidligere tid som ikke uttrykkelig var ment å undertrykke og lemleste kvinner, men det var akkurat det den gjorde," sier Nozawa. Hun utelot dem da hun fotograferte hjemmet for porteføljen sin.

I Houston, hvor Cindy Aplanalp bygger og designer ofte bønnerom for sine hinduistiske klienter, og hun er forsiktig med å bruke noen animalske produkter eller skinn. "Jeg vil ikke fornærme dem åndelig," sier rektor ved Chairma Design Group.

Interiørdesignere veier et bredt spekter av kulturelle beslutninger når de designer et hjem. Mens vi er engasjert økt selvrefleksjon med den nylige hevelsen av Black Lives Matter -bevegelsen og forsterket granskning rundt systemisk rasisme, temaet designinspirasjon vs. kulturell tilegnelse har reemerged som et hett tema.

Per definisjon er kulturell tilegnelse når en dominerende kultur tar noe fra en annen kultur og bruker det uten hensyn til den opprinnelige betydningen eller konteksten. Over tid har begrepet utvidet seg til å omfatte et bredere hensyn til kulturell følsomhet. Er det OK for folk å dekorere hjemmene sine med kunstverk, tekstiler, antikviteter eller symboler fra hele verden, eller er noen ting bare tabu? Kort sagt: Det er komplisert, sier designere.

Hvordan det skjer

Selvfølgelig begynner design med inspirasjon. "Jeg tror alle kunstnere er inspirert av andre mennesker, kunstbevegelser og kunstnere gjennom tiden," sier Jasmine Rosten-Edwards, en London-basert interiørdesigner og kunstkurator. "Det blir problematisk... når folk ikke innrømmer at de har blitt påvirket av andre kulturer eller av andre mennesker, og de gjør det bare for økonomisk gevinst."

Bevilgningens røtter går århundrer tilbake: Egypterne elsket naturen, og lotusene, skarabene og obeliskene ble senere adoptert av grekerne og romerne. Både utsmykkede Rococo og Chinoiserie, med sin fantasifulle flora og fauna, hentet fra kinesiske motiver. Egyptomania feide gjennom Frankrike etter Napoleons kampanje på 1780 -tallet, en tid da få stoppet opp for å tenke på afrikanerne som laget disse objektene - eller hvordan de var ment å bli brukt.

Så snart folk begynte å reise med fly og utforske andre kulturer, begynte de å bringe tilbake minner for hjemmene sine. Raji Radhakrishnantror for det første ikke at det er noe galt med det. Hun legger håndmalte tyrkiske fliser med engelske antikke møbler og Kuba-klut fra Den demokratiske republikken Kongo.

“Klientene mine er utrolig godt reiste mennesker, akkurat som meg. En av de viktigste tingene med designfirmaet mitt, og det er derfor folk oppsøker meg, er at jeg bokstavelig talt har 50 til 100 kulturer i ett hjem, sier Radhakrishnan, som bor og jobber i New York City og Washington, DC. "Det er ikke kulturell tilegnelse. Det er ren kulturell takknemlighet. "

For henne kan indiske guder, for eksempel, lage vakker innredning. Hvis folk elsker noe nok til å bringe det hjem, og det gjør dem lykkelige, bør de vise det, sier hun. Hun finner begrepet kulturell tilegnelse nesten en anakronisme, en levning fra begynnelsen av 1900 -tallet, da afrikansk kunst først dukket opp i vestlige hjem. "Du kan ikke tenke slik på det 21. århundre," sier hun. "Reise har blitt som å pusse tennene."

Mikel Welch, en designer med base i New York, elsker også blandingen - så lenge det er gjort med omtanke. Hyllene i galleriet i soverommet hans blander en kinesisk rulleveske og matfat av tre fra India med afrikanske håndvevde kurver.

Han synes det er greit å bruke Kente-klut (et ikke-seremonielt stoff), jujuhatter og kinesiske skjermer, håndlagde tepper og japansk kunst-på én betingelse: "Det handler om at vi gjør vår due diligence for å forstå, hvor kommer disse fra?" sier programlederen til Quibi's Murder House Flip. "Ellers er det som på 90 -tallet da vi fikk disse tatoverte kinesiske tegnene på ryggen, og vi visste ikke hva de betydde."

Når design tar feil

For de fleste, innfødte amerikanske hodeplagg, rasistiske karikaturer av "mammys" eller svarte mennesker med overdrevne figurer, bør være utenfor grensene. Likevel vises de altfor ofte i avanserte innstillinger. En blå-hvit plantemaskin formet som en afrikansk kvinnes hode ble vist på Brooklyn Heights Designers Show House i 2019. Nozawa, hvis blandede arv inkluderer japansk, thai og kinesisk, sier at hun er fascinert og frastøtt av et tapet med karikaturer av japanske bunraku -karakterer.

Mens museer ofte viser fremstillinger av de mer stygge delene av verdenshistorien som krig, tortur og slaveri, Rosten-Edwards, som driver det elektroniske galleriet One Off to Twenty-Five, ville ikke selge disse bildene for estetiske formål. "Jeg vil ha et enormt problem med det," sier hun. "Når du ser på noe, vil det enten resonere med verdisystemet ditt eller ikke," sier hun. "Kunst er veldig instinktivt."

Welch krymper når han reflekterer over hvor glatt han brukte Buddhaer tidlig i karrieren. "Amerikanere, vi liker å" Columbus "ting og sier," kom deg over det ", sier han. "Jeg har også vært skyldig i disse tingene, og jeg må gå tilbake og sjekke meg selv. Det gjør vi alle."

Nå unngår han å bruke religiøse gjenstander i interiøret: “Jeg har sett at noen mennesker har begynt å bruke bønnetepper i sine hjemme som dekorasjon, som en matte på kjøkkenet ditt eller på dørstokken, som jeg synes er det ultimate nei-nei, sier ” Welch. "Noe som brukes til bønn, bør ikke brukes ved inngangsdøren for å tørke av skitne sko."

Hvordan designe ansvarlig

Problemer oppstår når vi reduserer ethvert objekt - en kappe, maske eller hodeplagg - til en pen ting uten å utforske betydningen og symbolene bak den. Motgiften stiller spørsmål. "Det er viktig for oss å ha disse samtalene som en nasjon, som en verden," sier Rosten-Edwards. "Det er slik vi lærer og vokser. Det er mer problematisk hvis vi fortsetter som vi er. ”

I stedet for å se designvalg som kulturelle overskridelser, sier Radhakrishnan at folk blir tiltrukket av ting de beundrer. "Det er noe som får dem til å føle seg hjemme," sier hun. "Selve det at de kjøpte noe fra en annen kultur, forteller meg at de har et større hjerte enn de fleste."

Hun bemerker at India er den ukrediterte kilden til mange tekstildesigner, men hun føler at både rimelige knock-offs og eksklusive italienske tekstiler skaper fornyet interesse for autentiske indiske design. Mens Nozawa setter pris på Chinoiserie -mønstre av Schumacher og Thibaut, hatet hun å se Urban Outfitters redusere den rikt teksturerte, håndlagde Mali -gjørmeduken til et flatt, billig trykk.

Nozawa har en lakmustest for å sikre at en artefakt blir hedret: Viser alle rundt om i verden dette [fyll ut blank] rett og slett fordi det gir dem glede (det vil si at det er rent dekorativt både i opprinnelsesstedet og i det nye hjem)? Hvis det er sant, så grav deg inn i historien og nyt. Hvis den har en dypere religiøs eller seremoniell historie, tenk deg om to ganger for å bruke den på en dekorativ måte.

Selv når designere eller forhandlere gjør feil, kan det være en mulighet til å lære, i stedet for å hoppe til offentligheten ved å avbryte kulturen. “Design handler om nysgjerrighet. Design handler om kontekst. Hvis du forstår hva noe er, vet du at du ikke skal rote med det, " Nozawa sier. "Vi befinner oss i et øyeblikk med vakker kreativ spenning. Vi lager alle historie akkurat nå. "

Maria C. Hunt er en journalist med base i Oakland, hvor hun skriver om design, mat, vin og velvære. Følg henne på instagram @thebubblygirl.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.