Disse berømte kunstnerinspirerte prosjektene er perfekte for hjemmelæring

Du vet kanskje Riley Sheeheykunstverk fra hennes samarbeid med merker som Ralph Lauren, LaCroix og Dixie Design Collective, men før hun ble en go-to for finurlige akvarellillustrasjoner, den DC-baserte kunstneren var faktisk en ungdomsskole lærer. I forrige uke, med barn over hele USA som gikk over til hjemmelæring, tok Sheehey på seg forkleet på kunstklassen igjen (metaforisk, i det minste) for å dele noen av hennes favoritt "minitimer", alt inspirert av kjente artister fra 1900-tallet, med foreldre via Instagram. Sjekk ut noen av våre favoritter nedenfor - og hvem vet, du kan også lære litt kunsthistorie!

---

Onomatopoeia Pop Art Inspirert av Roy Lichtenstein

Alder: 3.-5.klasse

LÆRE BORT

“Pop art”Er en type kunst som startet på 1950 -tallet i Storbritannia og USA. Den er basert på hverdagsbilder vi ser: matemballasje, tegneserier/tegneserier, reklame osv. Det overrasket og sjokkerte folk - kunstnere tok ting som suppebokser og gjorde dem til gigantiske malerier!

Roy Lichtenstein var en amerikansk popartist. Han tok tegneserier og gjorde dem til gigantiske malerier. På 1950 -tallet ble aviser (og derfor tegneserier) trykt med noe som heter "Ben Day”Prikker eller fargepunkter som ble plassert veldig tett. Lichtenstein brukte maling for å etterligne Ben Day -prikkene, og jobbet hovedsakelig med primærfarger (rød, gul og blå) og svart fordi det var fargene som de fleste tegneserier og aviser brukte.

“Onomatopoeia"Er et ord som høres ut som det det beskriver.

STUDIO

Materialer:

- Hvitt tagboard (lenket til "Mini Art Lesson" høydepunkter)
- Svart permanent markør
- Blyant
- Rød, gul og blå temperamaling
- Bobleplast
- Leketøyblokk av tre (eller noe rektangulært, som en eske med såpe, etc.)

Trinn:

1. La barnet velge et ordeksempel på onomatopoeia ("pop", "pow", "klikk", "bang" osv.)

2. Spor over strektegning med svart markør.

3. Pakk blokken med bobleplast og tape for å feste. Dypp den innpakkede blokken i maling, og "stempl" deretter over blokkbokstaver for å lage prikker i Ben Day-stil.

4. Når prikkene har tørket, må du male bakgrunnen/området rundt med pensel i primærfarget maling.

---

Found Object Assemblage Inspirert av Louise Nevelson

4. klasse til voksen

LÆRE BORT

Louise Nevelson var en amerikansk billedhugger. Hun ble født i Russland i 1899, og flyttet til USA med familien sin da hun var seks år gammel. Hun er kjent for sine store abstrakte monokromatiske skulpturer, laget av tre og "funnet gjenstander".

“Fant gjenstander”Er akkurat det de høres ut som - ting som finnes rundt i huset, som flaskehett, binders og gamle tannbørster. Nevelson kombinerte disse objektene sammen for å lage "assemblage" -skulpturer.

Hun ville spraymale samlingskulpturene i en farge for å lage dem "monokromatisk. ” Svart, hvitt og gull var vanlige farger hun brukte.

STUDIO

Materialer:

- Tom smykkeskrin eller skoskrin i papp
- Diverse funnet gjenstander
- Akrylmaling og pensel ELLER spraymaling (fortsett på egen risiko!)
- Varm limpistol eller trelim

Trinn:

1. Få barnet til å gå på jakt for å finne så mange "funnet gjenstander" som de kan. Gjenstandene må passe inn i smykkeskrinet eller skoboksen. Resirkuleringskassen og bakgården er begge gode utgangspunkt.
   
2. Barnet skal ordne "samlingen" av gjenstander som er funnet i skokassen. Snakk med dem om balanse - for eksempel vil du ikke ha alle objektene i ett hjørne av esken; hvis du har et objekt i nedre høyre hjørne, er det en god idé å ha et annet øverst til venstre. Se på eksempler på Nevelsons skulpturer for inspirasjon.
   
3. Når barnet er fornøyd med arrangementet, må du bruke det til å bruke trelim eller varmt lim (med din hjelp) til å lime gjenstander inne i esken.
   
4. Når monteringen har tørket, må du enten bruke tempera eller spraymaling for å male alt i en farge. (Hvis du bruker maling og pensel, hjelper det noen ganger å male gjenstandene før du limer dem.)
   
5. Bonustrinn: Når skulpturen har tørket, la barnet tegne et bilde av det ferdige produktet.

---

Wire Sculptures Inspirert av Alexander Calder

Pre-K til og med 8. klasse (ja, virkelig!)

LÆRE BORT

Alexander Calder var en amerikansk billedhugger som laget skulpturer av forskjellige materialer - metall, tre, alt han kunne finne! Da han vokste opp, lagde han til og med smykker til søsterens dukker av kobberrester han fant liggende. (Begge foreldrene hans var også kunstnere.) Han er mest kjent for å lage "mobiler" eller skulpturer med bevegelige deler.

EN skulptur er et kunstverk som er tredimensjonalt. Det betyr at den ikke er flat - den kan være stor eller liten, og du kan gå rundt den (og noen ganger legge hånden/armen gjennom den!).

Dette kan justeres avhengig av alder!

STUDIO

Materialer:

- Blyant
- Papir
- Twisteez wire
- Saks (for eldre barn)
- Skrap av papp, snor, etc.

Trinn:

Aktivitet 1: La barnet lage en enlinjetegning (uten å løfte papiret), og prøv å gjenskape det med en Twisteez-ledning.

Aktivitet 2: Best for eldre barn. Be barnet bruke Twisteez wire, snor og papprester for å lage sin egen hengende mobil. Diskuter viktigheten av balanse for å lage en mobil - vekten må fordeles likt, ellers vil skulpturen henge morsomt!

Aktivitet 3: La barnet lage sitt eget trådsirkus, som Calder. (Sjekk ut denne videoen fra Whitney Museum of Calder som "utfører" sitt!)

---

Selvportretter Inspirert av Frida Kahlo

Barnehage til og med 8. klasse (og oppover!)

LÆRE BORT

Frida kahlo var en meksikansk maler som er kjent for sine mange selvportretter. A “selvportrett”Er et bilde laget av deg selv.

Frida begynte å male og tegne mye mens hun lå sengeliggende fra en bussulykke i tenårene. Dette viser hvordan noe godt og vakkert fortsatt kan komme fra noe trist og skummelt!

Ansiktene våre har "symmetri, ”Som betyr at de er like på begge sider.

STUDIO

Materialer:

- Blyant
- Fargeblyanter
- Papir

Trinn:

1. Start med å spørre barnet hvor øynene faller på ansiktet. Barnet vil nok si toppen. Mål med en linjal fra toppen av hodet til øynene for å vise at øynene våre faktisk faller midt i ansiktet vårt!
   
2. La barnet tegne sitt eget selvportrett med blyant og papir, og fargelegg det deretter med fargeblyanter. Lær dem hvordan Frida ofte inkluderte symboler eller dyr/kjæledyr i portrettene sine, og oppmuntre dem til å inkludere symboler (fotballballer, ballettsko osv.) I bakgrunnen til portrettene.

---

Abstrakte skulpturer Inspirert av Barbara Hepworth

Førskole til og med 1. klasse

LÆRE BORT

Barbara Hepworth var en engelsk kunstner som laget abstrakte skulpturer med negativ plass.

Når kunsten er "abstrakt, "Ser det ikke ut som noe du vil finne i den virkelige verden (som en person eller et kjæledyr).

“Negativ plass"Er tom plass. Hvis du kan stikke fingeren gjennom noe, er det negativt mellomrom. (For å illustrere, poser med hendene på hoftene og la barnet legge armen gjennom det "negative rommet".)

STUDIO

Materialer:
- Model Magic, Play-Doh eller leire
- Firkantet stykke byggepapir

Trinn:

Ved å bruke leire eller annet materiale, la barnet lage en skulptur som er frittstående (minst høyden på en lukket knyttneve), har minst ett negativt mellomrom, er abstrakt og har en base som ikke er større enn skilt.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.