House Beautiful Color Issue Round Table: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li og Jenny Brown Talk Risk in Design

"Høy risiko, høy belønning" gjelder ikke bare for investeringer: Redaksjonell direktør Jo Saltz snakker med fem designere (alle vet for sin større stil enn livet) om å overvinne frykten for å bli modig-og hvorfor det er det verdt det.

Jo Saltz: Når vi avgjort ideen om å ta risiko for dette emnet, skrev listen over deltakere seg selv. Du er alle kjent i verden for din kreative risikotaking. Hvorfor forteller ikke alle oss hvor de er akkurat nå før vi begynner?

Sasha Bikoff: Jeg er Sasha, og jeg flyktet fra New York for et par måneder siden, så jeg er nede i Miami, noe som har vært flott. Det er 80 grader nå!

Breegan Jane: Jeg sitter faktisk i Austin, Texas, hvor været er regn eller sol, annenhver dag som jeg ikke forsto før jeg kom hit. Jeg er her og filmer for HGTV, men jeg er normalt i Los Angeles, spesielt Santa Monica.

Jonathan Adler:Jeg tar med den maskuline energien til dette panelet! Jeg er på Shelter Island, som er som et slags vinterunderland for øyeblikket. Min mann og jeg chiller bare på Shelter Island der det ikke er noen COVID fordi det ikke er mennesker.

Jenny Brown: Jeg er Jenny og jeg holder til i Chicago. Det er definitivt ganske kaldt her, men det er over null grader, så jeg tar det!

Bailey Li: Jeg er en jerseypike. Jeg er i Jersey, hvor vi nettopp hadde vår andre snøstorm denne uken!

Jo: Ja, jeg føler deg - vi har tre fot snø! Ok, så dere er alle her fordi dere er visjonære, og jeg vet at det ikke er lett å komme dit i designverdenen. Så mitt første spørsmål er, kan du finne ut et øyeblikk da du innså at du gjorde noe veldig annerledes eller risikabelt, og at du lærte av eller fant suksess i det?

Bailey: Det farligste jeg gjorde var å begynne å male veggmalerier inn i prosjektene mine. Den første jeg gjorde var en 18 fot lang vegg i en kvinnes stue. Jeg ønsket virkelig å få personligheten hennes ut i rommet. Hun hadde sett mitt mindre verk og ba meg lage et veggmaleri. Når jeg malte det, var jeg redd for at hun skulle hate det fordi fargene var dristige, og det var bare sprøtt. Jeg gjorde den veggen, og hun sa ikke noe da hun så den første gangen. Jeg var redd for døden hun hatet det. Men til slutt varmet hun opp til det. Hun var som: "Jeg kan ikke tro at dette er min vegg, og dette er hjemmet mitt, og jeg ser dette hver dag - jeg føler meg veldig inspirert." Og ikke bare det, jeg la det ut på Instagram, og det fikk masse oppmerksomhet - og deretter kontaktet Open House TV meg for å vise det hus. Så bare jeg som tok den risikoen og sa: "Ok, jeg kan male dette 18 fot lange veggmaleriet som er abstrakt og fargerikt og dristig," det ga meg beskjed om at jeg var på rett vei i mine kreative bestrebelser.

Jonathan: Jeg tror at det bare er en risiko å være kreativ. Sannsynligvis den største risikoen og den største belønningen jeg noen gang har tatt, var å forlate et vanlig og borgerlig liv som en person som forfølger en jobb og velger å bli keramiker, noe som i stor grad gikk imot strømmen av mine jevnaldrende gjør. Det var liksom før Williamsburg -makerbevegelsen også. Jeg tror leksjonen er det hvis risikoen din lønner seg - noe den ikke alltid gjør, men hvis den gjør det - gir den deg virkelig tillatelse til å fortsette å ta risiko, og den blir avhengighetsskapende. Så, du vet, en givende risiko blir en avhengighet, og jeg tror det er relevant for temaet i dette problemet, som er farge: Når du tar farerisikoen, blir du hekta. Og så er himmelen grensen.

Sasha: Jeg føler meg også litt avhengig av risikoen og adrenalinet og spenningen jeg får av å være annerledes, alltid prøver å være nyskapende og bryte formen. Jeg risikerte alltid å ta, men det var inne i folks hjem, så det var egentlig ikke en offentlig visning av risiko tar -jeg følte at jeg gjorde noe litt slemt mellom meg og min klient og deres indre sirkel. Og da jeg gjorde min Kips Bay -trapp som virkelig ga meg en plattform for å si: "Ok, dette er øyeblikket mitt for drama, la oss ta denne risikoen til et annet nivå. "Siden jeg visste at så mange mennesker skulle komme inn i hjemmet, bestemte jeg meg for å se på designet, ikke i form av en beboelig plass, men mer som en kunstinstallasjon, og mer som et rom som ville inspirere - og den typen endret hele mitt perspektiv på emne.

Jonathan: Og den trappen er legendarisk og ikonisk!

Sasha: Takk skal du ha! Men du vet at noen mennesker virkelig ikke var glad i det. Noen mennesker sa: "Dette er for gal!" Og jeg tror det, gå tilbake til den ideen om å bli avhengig av den risikoen, jeg føler at du også blir avhengig av å være litt kontroversiell i det du gjør.

Breegan: For meg kommer risiko fra uskylden blandet med min lidenskap. Når jeg har gjort min beste risiko, er det fordi jeg ikke forstår hvor risikabelt det er før jeg ser tilbake på det, men jeg var så lidenskapelig opptatt av tanken at jeg var som, selvfølgelig kan jeg gjøre det! Og jeg tror for meg at det er risiko i kunsten som betyr at vi alle driver virksomheter. Et av de "mest risikable" øyeblikkene jeg bare tenkte på var å ta med en designassistent til en jobb på et stort større lager med en av mine største millioner dollar -klienter, og jeg fortalte henne å ta med babyen hennes, og at hvis klienten hadde et problem med det, ville jeg takle det den. Jeg startet denne virksomheten som min vei mot mitt formål, og en av dem er å kunne gjøre denne jobben som et fullt og fullstendig menneske, som føler seg trygg på hva jeg kan tilby deg, uavhengig av hvordan du vil reagere på hva det skal være.

Jenny: Jeg tror at når vi er i en så visuell industri og vi ser litt rundt hele tiden - er det så mange ting at jeg skal se og prøve å overbevise klientene, og de sier: "Nei, det blir for mye." Og du fortsetter å tenke på den. I mitt eget hjem gjorde jeg bare dette med å male alle disse dørene i forskjellige farger, som jeg hadde tenkt på og til slutt bare måtte gjøre selv. Og da den var ferdig, tenkte jeg: "Ja, det var slik det var i hodet mitt, det var slik det var ment å være." Og nå kan vi gå videre. Så denne kreativiteten skaper mer kreativitet på en måte - du må fortsette å presse deg selv slik at du kan fortsette å komme med nye ideer og fortsette å innovere. Å ha et synspunkt er det viktigste. Du vil ikke være for alle. Hvis du vil komme med en uttalelse, så kommer den typen med territoriet.

Sasha: Ikke sant. Når jeg har et konsept eller jeg setter sammen farger eller mønstre og teksturer og materialer i hodet mitt, er jeg 100% sikker og sikker på at de alle kommer til å se fantastiske ut sammen. Jeg er virkelig i stand til å visualisere i hodet mitt. Jeg føler meg ikke nervøs - jeg føler en spenning fordi du vet når du legger så mye energi og kjærlighet og kreativitet - jeg vet ikke om resten av mine jevnaldrende her, men jeg sover ikke om natten fordi jeg tenker på som silkefløyel og Chantilly blonder alle natt! Jeg kan ikke slå av hjernen min, så når ting endelig kommer til liv er det bare spenning!

Bailey: Jeg vil vanligvis si tre fjerdedeler av veien gjennom prosjektet, jeg har denne rare tingen som skjer med meg der jeg er: "Herregud, hva gjorde du det, du har gått for langt, de kommer til å hate det. "Det er bare så latterlig fordi jeg gjør det hver gang og jeg liker hvorfor jeg gjør dette en gang til? Så frykten kryper definitivt på meg. Men nå begynner jeg å se det som en venn - det er som, oh there you go again, you will always pop up, because Jeg gjør noe annerledes hver gang, jeg gjør noe jeg aldri har gjort før.

Jo: Dere har absolutt en fryktløshet - føler dere frykt?

Jonathan: Sannsynligvis i begynnelsen av karrieren følte jeg frykt, men nå ikke så mye. Jeg er veldig selvkritisk, og jeg tror at jeg ville være sint på meg selv hvis jeg lagde noe som var kjedelig fordi jeg virkelig ikke ville se poenget. Så jeg tror at du vet at jeg bare presser meg selv til å prøve å være original og til og med outré - om det betyr å lage en gryte dekket av bryster eller gjøre et rom i mynte og lavendel, uansett hva det er. Jeg vil alltid at den skal bli minneverdig, og jeg ville være sint på meg selv hvis jeg skapte noe som manglet sving.

Jenny: Det har sikkert vært mange ganger - jeg tror det var frykt selv om jeg startet min egen virksomhet. Og så når du får en ny klient eller du får et veldig stort prosjekt akkurat det - spesielt på begynnelsen av min karriere - det øyeblikket med like, herregud, de ber meg om å gjøre dette, og nå har jeg det å gjøre det. Jeg elsker tanken på frykt som en venn og bli ukomfortabel med det ubehaget. Og selv med harde samtaler! Jeg angrer definitivt på risikoen jeg ikke tok mye mer enn risikoen jeg gjorde, selv om de falt flatt.

Breegan: Jeg tror min tillit skjuler fryktens ubehagelighet. Så fordi jeg er så sta i sinnet, selv om jeg er livredd inne i behovet for at jeg skal bevise at jeg kan gjøre det, oppveier frykten for at jeg har skapt det.

Jo: Hvordan får du en klient til å ta en risiko?

Bailey: Jeg antok at alle som har slått meg opp vet at de kommer til å bli presset. Men jeg har gjort den feilen å anta det fordi jeg har hatt klienter som har kommet til meg og sagt, "Ja, Jeg elsker arbeidet ditt, "men så begynner jeg å gi dem ideer og begynner å vise dem tingene, og de blir flinke. Jeg hadde denne kvinnen hvis hele huset var som en konvolutt i Manila, helt beige. Så det var virkelig en utfordring å prøve å introdusere henne for farger. Da jeg gjorde soverommet hennes, gråt hun - og ikke gledestårer. Hun ringte meg og sa: "Jeg vil ha pengene mine tilbake." Jeg følte at jeg fikk panikk, men jeg sa bare: "La oss vente noen dager - jeg er der onsdag." Da visste jeg at hun hadde det bra. Da jeg gikk bort, sa hun: "Jeg føler meg så mye bedre - jeg måtte bare leve med det." Plutselig ble fryktens tårer til gledestårer.

Sasha: Når jeg prøver å presse kundene mine til å gjøre noe dristig eller ta risiko, sier jeg først at du ansetter en profesjonell for min faglige mening og min ekspertise og prosjektet ditt kommer fra en dyp historikk henvisning. Deretter begynner jeg å gå inn i rom som har inspirert meg tidligere. Vet du, kanskje jeg trekker opp rommet til Marie Antoinette i Versailles eller Nancy Lancasters gule stue. Jeg sier alltid, “Tenk deg at hjemmet ditt er en bukett blomster; Hvis alle disse blomsterfargene fungerer godt sammen, vil de også gjøre det hjemme hos deg. " Jeg tenker på meg selv som lærer - mange designere sier at de er terapeuter, men jeg tror jeg er mer lærer.

Jenny: Ideen om trærne og låven og det gule er jeg helt enig i. Jeg vet ikke hvorfor jeg tilskriver så mye av dette å være fra Midtvesten, men det er denne ideen om at alt må like match innenfor en tomme av sitt liv, men faktisk når det er litt misforhold, får det øynene til å gjøre mer arbeid, og det er litt mer interessant. Jeg tenker alltid på en skog full av trær: De grønne stemmer ikke overens, men alt fungerer sammen.

Jonathan: Slik jeg ser dette: Hvis du gjør et maleri, kommer den store gesten til å være her, det blir et lite ekko her og et lite ekko der er det andre lag og nivåer som kommer inn som støtter spillere som kan ekko eller engasjere seg i sammensetning. Og jeg tror det samme gjelder farge, du vet, du kan velge hovedfarger, og da blir det lite dans av hovedspillerne og birollene. På sitt beste blir det som en virkelig vellykket musikal der du har stjernene og så har du liksom refreng guttene og jentene som støtter spillere med å få det hele til å komme sammen.

Breegan: Jeg føler at vi er kalt til å løse emosjonelle problemer - problemer eller muligheter for klienter med visuelle og funksjonelle midler. Vanligvis når folk finner meg er det fordi de vil bli den beste versjonen av seg selv, og vi er slags langfingre til tradisjonelle normer på mange måter. Hver klients komfortnivå med å være sitt beste jeg er veldig forskjellig. Bailey, jeg tror det var det du snakket med - du får klienten noe som presset henne forbi det hun visste at hennes evner var. Og ja, vi velger malingfarger og sofaer, men det er så mye mer til den terapeutiske og undervisende prosessen med dine klientforhold.

Jonathan: Å høre alle snakke om hva det vil si å være dekoratør, er så interessant fordi det er et unikt forhold. Jeg tror at folk alltid prøver å definere det og nærmer seg definisjonen fordi vi alle er delelærer og delterapeut og delvis bestie og delvis regnskapsfører og del dominatrix. Jeg er ikke en diktatorisk dekoratør - jeg tror virkelig at jeg ser på forholdet mitt til klientene mine som et samarbeid. Jeg prøver å lage et portrett. Jeg tror det å være dekoratør er en slags portrettmaler, kanskje på sitt beste. Jeg synes det er som å være et slankespeil for kundene dine, og gjenspeile dem på deres absolutt mest glamorøse og fineste og vakreste opplyste øyeblikk. Når jeg lykkes tror jeg at jeg har vært et slankespeil, i tillegg til å være lærer, terapeut, kjæreste dominatrix, beste venn, mann, kone, forelder ...

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.