Disse er alle fargestoff- og ballmalingfargene i den nye MoMA

Besøkende til det nylig redesignede Museum of Modern Art i New York kan bli overrasket over ikke bli møtt med en rekke hvitveggede gallerier som viser kunst gruppert etter tidsperiode og stil. Faktisk begynte museet den siste renoveringen med en samtale om hvordan man kan forstyrre tradisjonelle representasjonsmåter. "Bare fordi ting har vært på en bestemt måte i lang tid, betyr det ikke at det er den eneste måten, eller til og med den beste måten, å gjøre det på," Sarah Suzuki, Forteller MoMAs kurator for tegninger og trykk om det nye utstillingsoppsettet. Museets kuratorer og designteam forsøkte å trosse didaktiske kategoriseringsformer (dvs. lineær kronologier og mellom-mellom-middels skiller), og i stedet la abstrakte ideer forme fortellingene til hver galleri. En stor måte de gjorde det på? Maling. Og nei, vi mener ikke på lerret.

Fordi farge

spiller en så sentral rolle i vår visuelle opplevelse - spesielt i kontekstsammenheng - maling fargevalg ble livsnerven i renoveringen, og formet de innovative galleriene i hele museet. På en privat omvisning i de nye galleriene, Hus vakkert lært mer om hvordan museets kreative team brukte Farrow & Ball -malingsfarger for å revolusjonere måten vi ser, føler og samhandler med verdens mest innflytelsesrike og gripende Kunst.

Nittende århundre innovatører

Det er umiddelbart klart at du ikke finner en klassisk hvit galleriboks her. Når femte etasje åpner inn i det impresjonistiske galleriet, vil du i stedet legge merke til en lys grå malingfarge: Elephant's Breath. Designerne og kuratorene forteller oss at de valgte dette som et bakteppe fordi det står på sin side og står for seg selv bak et mesterverk som Vincent van Goughs Stjerneklar natt mens den fortsatt er skånsom nok med de mykere, mer hjemlige verkene av Mary Cassatt. "Elefanters pust bidrar til å forbedre verkene i stedet for å bare sette dem mot et hvitt bakteppe hvor de egentlig ikke snakker til hverandre, forklarer Lana Hum, direktør for design og MoMA utstilling.

Tidlig fotografering og film

Rett ved siden av det impresjonistiske galleriet er et subversivt inntrykk av det tradisjonelle black box -teateret med en dyp, følelsesladet nyanse av aubergine: Farrow & Ball's Pelt. "Hvis Elephants Breath bryter ned den hvite boksen, her bryter vi ned den svarte boksen," sier Suzuki. Igjen, i stedet for standardvalget, fungerer malingen som selve kunsten, og forbedrer og gifter seg med utstillingene. Spesielt får den frem sepia -tonene i en film fra 1906, så vel som de i de omkringliggende blandede mediene og fotografiske stykker som også utviklet seg på den tiden. Både visuelt og tematisk gjenspeiler Pelt den raske teknologiske utviklingen som utspiller seg sammen med de impresjonistiske maleriene - nå snakker de sammen hverandre. "Vi ønsket å oppløse ideen om at film bare kan sees i en svart boks," ekker Hum og legger til det "De nye LED -lysarmaturene er mye mer sofistikerte med mye større lysnivåer og spre."

Rundt Les Demoiselles d'Avignon

I dette galleriet er artister med ulik bakgrunn og medie i samtale, nok en gang mot Elephant Breath. Visotors øyne vil umiddelbart bli tiltrukket av Pablo Picassos kubistiske magnum opus Les Demoiselles d'Avignon, som setter tonen for de andre banebrytende verkene som vises, fra Faith Ringgolds Race Riot til Louise Bourgeois skulpturer. De gjenspeiler hver de forskjellige formelle og tematiske innovasjonene til Les Demoiselles d'Avignon. Og morsomt faktum: Ringgold pleide å fordype seg på MoMa med Picasso, og snakket om dens direkte innflytelse på hennes eget arbeid.

Kunstnerbøker og trykk i Russland

I hele museet fungerer malingsfarger også som avbrudd i hele rommet (der mellomspill og vestibuler er malt i Skimmed Stone) for å forhindre at et besøk føles som en endeløs marsj gjennom en labyrint av skinnende hvitt gallerier. Dette rommet er for eksempel et lite, mer intimt dypdykk i hjemmelagde bøker og trykk av russiske avantgarde-artister under og etter første verdenskrig. De valgte Serge, en dyp, dyp blå for å etablere et kroklignende miljø.

Florine Stettheimer og selskap

Mens idémyldringsplaner for dette mer finurlige, frodige og dekorative rommet der Florine Stettheimers arbeid henger, satt kuratorene i et stort rom og kastet ideer rundt humør. En designer beskrev ønsket farge "som om blått kunne rødme." Valget deres? Farrow & Ball's Cabbage White, en hvit med en fargetone - eller rødme - av grønnblå.

Claude Monets vannliljer

Kuratorene visste at denne plassen trengte å føle seg oppslukende og omringende, men hver farge de eksperimenterte med føltes for ugjennomsiktig. Det vil si til de fant Wevet, som er strålende, nesten lysende. "Wevet er nesten ikke en farge. Det ser ut til å påkalle lys. Det fanger faktisk lyset og er det beste uttrykket for det solskinnede lyset på Giverny, forklarer Hum. Som alle Farrow & Ball -maling ser det ut til at fargenes natur justeres og transformeres for å utfylle omgivelsene. Gulvbordene er også bredere i dette rommet for å orkestrere bevegelsen gjennom hele rommet, og for å stille den besøkende i kø for å vite at de er i et spesielt sted, "som om du har et intimt øyeblikk med en gammel venn, men også føler deg åpen nok og har bevegelse," bemerker Suzuki.

En surrealistisk kunsthistorie

Surrealismegalleriet minner om en labyrint, med overraskelsesdisplayer gjemt i hjørner og forskjellige medier intensiverer hverandre. Langt fra tilfeldig, gjenspeiler denne strukturen konseptene og ideene som slås med i surrealisme. Den inviterer til oppdagelse og oppmuntrer skytshelgen til å omfavne følelsen av å være litt "off", nesten som om de arver ubehag av uvirkelighet uttrykt i kunstverket. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (fra merkets siste kolleksjon) sørger for det perfekte bakteppet, og forsterkes ytterligere av den stemningsfulle belysningen.

Svar på krig

Og her er vi, og avslutter vår virtuelle omvisning i MoMAs femte etasje på en dyster lapp med galleriet med krigstema. Å gå gjennom galleriene i femte etasje er ment å samordne oppbyggingen av et crescendo, og det når et klimaks her. Rommet huser en blanding av allegoriske verk og noen som føles mer viscerale, som skulpturer. Design- og kuratorlagene brukte opprinnelig en annen farge, men følte at det ikke var riktig, så de malte det på nytt i siste øyeblikk med Mole's Breath. Denne gråbrune nyansen er unektelig sur, og gir en tyngde til rommet. Fremkaller den røykfylte aggresjonen og volden på slagmarken, og replikerer effektivt alvoret i krigen representert i kunstverk, fra stykker av José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros til Picassos svar på skrekken fra andre verdenskrig i Charnel -huset.

Føler du deg inspirert til å male veggene dine noe annet enn en klassisk hvit nyanse?

---

---

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.