Her er Yves Saint Laurents tanker om farge i 1977
Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av elementene du velger å kjøpe.
Til House Beautiful’s 125 -årsjubileum i år, vi grave i noen av våre favorittrom fra vårt arkiv- inkludert, så langt, dekoratør Søster Parishs leilighet i New York og West Hollywoods hjem og studio for designer ekstraordinært Tony Duquette, kalt "huset til en tryllekunstner." Her går vi tilbake til et spørsmål og svar med Yves Saint Laurent om farge fra 1977, som først ble publisert i vår februarutgave det året.
Yves Saint Laurent eksploderte på motebildet i 1958 som den unge etterfølgeren til Christian Dior, etter hans plutselige død noen måneder før. På 60- og 70 -tallet var couturierens innflytelse enorm. Han kjente kraften i buksedrakter for kvinner, populariserte ideen om high-fashion mote og var en spesielt dyktig kolorist.
Her, i vårt siste arkivdykk, vi ser tilbake på et spørsmål og svar med Yves Saint Laurent om fargefilosofien hans - for både mote og interiørdesign - i 1977. Fra hans generelle oppfatning at farge er to av de fem sansene (syn
og berøring!) til fargene han valgte å leve med i sine egne hjem (både i Paris og Marokko), gir tankene hans innsikt i hans ekspertise og elegante personlige preferanser.Utforsk den originale historien nedenfor.
Yves Saint Laurent er et navn som umiddelbart forbindes med eksemplarisk design. Her, i et sjeldent intervju, svarer han på spørsmål Hus vakkert om hans nåværende fargefilosofi.
"Farge er to av de fem sansene - nemlig syn og berøring."
Av Patrick O'Higgins
Jeg har kjent Yves Saint Laurent i 18 år. Ikke bra, men. Svært få mennesker har hatt privilegiet. Han er en enorm privat person. Da vi først møttes, var han 22 - en sjenert, fjernt, reservert 22. Han så ut som et vitenskapelig, romantisk seminar fra 1700-tallet, en gotisk seraf eller en klok ugle tegnet av Tenniel. Det gjør han fortsatt. Han var en lytter i stedet for en snakker. Det er han fortsatt. Introspektiv og fjern, ble han gitt til å gå inn i overfylte rom sidelengs. Det fortsetter han med.
På den tiden, i 1958, hadde Yves Saint Laurent nettopp lansert Trapeze Look for House of Dior. Det var en umiddelbar, rungende suksess.
Christian Dior, før hans plutselige død noen måneder tidligere, hadde kunngjort offentlig: "Yves Saint Laurent er min Dauphin!"
Yves Saint Laurent godtok dette skremmende ediktet, oppfylte kunngjøringen utover noens drømmer, kollapset, trakk seg og returnerte. Men han kom tilbake med sine egne farger, for å si det sånn, ved å forkynne åpningen av et nytt couture -hus: La Maison Yves Saint Laurent.
Som med Trapeze Look, var hans første samling en umiddelbar, rungende suksess.
Han var verdens yngste designer.
I de neste 18 årene, med bare én adresseendring til større kvartaler på den prestisjetunge Avenue Montaigne, har Yves Saint Laurent investert couture, mote - og alt annet han berører - med en sjelden kombinasjon av oppfinnsom eleganse, ungdommelig overstrømmelse, teatralsk dristighet og flott visuelt skjønnhet.
Han har på en eller annen måte klart å blande Tsjekhovs verden med Colette, Sarah Bernhardt og Jean Harlow, Ia Belle Époque og nordafrikanske Berbers. Sosiale ekstremer er vesken hans. Luksus er hans greie. Men det er en vill, romantisk slags luksus. Hvorfor skulle ikke en sigøyners brudekjole være trimmet med sabel?
Yves Saint Laurent ble født for 40 år siden i den glitrende, men lugubre nordafrikanske byen Oran, Algerias nest største metropol. "Han ble født med et nervøst sammenbrudd," sier Pierre Bergé, hans frittalende forretningssjef, konsernsjef og venn-en syklon med øyne som på en eller annen måte kombinerer noen av egenskapene til kong Edward VII og Svengali.
“Pieds noir!” Storbyfranskmennene ble gitt til å merke sine nordafrikanske brødre. “Svarte føtter!” Overfølsom, sjenert og skjelvende ung Yves Saint Laurent må ha lidd akutt da han først nådde Paris. Men han hadde til hensikt å lykkes. Han ønsket å være verdens største teaterdesigner. Tross alt hadde han blitt født en Leo.
Han har måttet nøye seg med å være verdens største motedesigner, leverandør av luksus, animatør, tryllekunstner. Forrige sesong, stimulert av enda et nervøst sammenbrudd, var Yves Saint Laurents couture -kolleksjon en uberørt fargesprengning. Tidligere hadde han alltid sett ut til å holde igjen. Men nå er verdenene til Ghengis Khan og Diaghile og La Traviata ble plutselig klumpet sammen i en rekke sterke og brennende farger som Van Gogh og Gauguin ville ha satt pris på.
"Farge" sier Yves Saint Laurent, "er to av de fem sansene - nemlig syn og berøring."
"Ta på?" Jeg spør. Det er en ny.
"Sikkert!" Det er ikke noe vagt eller unnvikende ved Yves Saint Laurent når han diskuterer emner som fascinerer ham. "Når jeg avslører en ny kolleksjon, gjemmer jeg meg alltid bak en skjerm, etter å ha hjulpet modellene med å kle seg, og observere hvordan de passerer foran et av de vanskeligste og mest krevende publikummet på jorden. Halvparten er sosial og teatralsk; den andre er all press. Først ser det ut til at ingen tar hensyn til klærne. De er alt for opptatt av å undersøke hverandre. Jeg blir skremt i meg selv, selv redd. Så lener noen seg fremover ta på en kjole. Å føle teksturen? Ikke egentlig. Jeg sjekket. De er tegnet, som et barn er til en sommerfugl, etter farge. Det er da jeg vet at jeg har deres oppmerksomhet. Farge, ser du, er en refleksjon av sjelen! ”
Redaktørene av Hus vakkert samlet for meg følgende spørsmål angående Yves Saint Laurents nåværende fargefilosofi. Her er svarene hans.
Hva er dine favorittfarger?
“Svarte og juvelfarger-men lyse, eksotiske juveler som colombianske smaragder og dueblod-rubiner. Jeg har også en tilhørighet til jordfarger, spesielt de rike brune og sandbeigeene som finnes i Marokko, rundt Marrakech, hvor jeg har et hjem, en fluktluke, Paradise! ”
Er det noen farger du virkelig ikke liker?
"Nei. Selv om sitrongult noen ganger gir meg pipen, for å si det sånn. Og likevel, hvis det kombineres med svart, kan det være fantastisk. De riktige fargekombinasjonene er magiske. Å vite, bli velsignet med øyet for hvordan det er gjort, er like magisk. På moteområdet var Poiret og Schiaparelli begge genier. Når det gjelder meg, som du ser, lærer jeg! "
Hvilke farger velger du å leve med hjemme?
“Først og fremst hvit, og deretter beige. Men du må huske at jeg har to hjem. I Paris, på venstre bredd, har jeg måttet godta og deretter dramatisere innredningen fra 1930 -tallet som allerede eksisterte. Det er en blanding, som livet, som kombinerer det beste og det verste. Likevel er det et uttrykk for tiden og sannsynligvis en uttalelse om meg selv. Det er mye brunt, svart, med innslag av rødt, gull, bronse.
“I Marrakech har jeg også måttet godta og deretter dramatisere et hus som er en merkelig blanding av marokkansk arkitektur og Art Deco. De blander seg vakkert. Når det gjelder hvitt og beige, mine ideelle farger i hjemmet, reserverer jeg dem til biblioteket, soverommene og forskjellige kroker hvor jeg liker å gjemme meg, for å jobbe. Men selv med hvitt og beige favoriserer jeg innslag av levende farger - det vi kaller a suppe. Lakk i nyanser av aubergine; alle slags bronse; kobber, sølv og gull tilbehør. Og blomster, og planter, selvfølgelig. Min favorittblomst er fortsatt liljen. ”
Har du en tendens til å designe ut fra en bestemt gruppe farger?
"Ja og nei. Farge, på mote, må blande seg med motene. Det er år for lyse farger. Det er år for dempede. Hvorfor? C’est dans l’air, sier franskmennene, det er noe i luften. Luften kan være sentimental, politisk, militær. Jeg har alltid elsket khaki. Du ser, i løpet av mine dannelsesår var det hele raseriet - på grunn av krigen. Farge i interiør er imidlertid ikke så flyktig. Det må vare lenger.
“For hjemmet har kvinner i Frankrike alltid bestemt seg for fargene de ville ha. Dekoratører er sjeldne fugler. Vi har ikke den samme lidenskapen, som i Amerika, for harmonisering. Damen i huset - eller studioleiligheten - jobber direkte med maleren og henne tapissier, møbeltrekkeren hennes. Det hele er ganske tilfeldig og ganske midlertidig, men resultatene kan være ekstraordinære. Dette skyldes for det meste gamle rom, i gamle bygninger, rom som allerede har en personlighet. Jeg tror det er mangel på slike rom i Amerika. De største innflytelsene i Frankrike, når det gjelder dekorering, var konsekvensene kvinner: Marie Antoinette, Madame de Pompadour, Madame du Barry. Det er heldig at de alle hadde smak og lyttet til håndverkere som også hadde smak. Men hva er smak i et hjem? Det er å vite når man skal stoppe og deretter begynne på nytt! "
Ser du et forhold mellom farger i mote og farge i hjemmemøbler?
"Veldig lite. Faktisk ingen i det hele tatt! Moter og deres farger endres sesongmessig. Boliginnredning, som jeg nevnte, må vare noe lenger - forhåpentligvis. ”
Er det måter fargen brukes til å skape visse effekter i mote som kan brukes på dekorasjon?
"Sikkert! Optiske effekter, for en. På mote er det farger som er slankende eller fetende. I dekorasjon er det farger som kan få små områder til å se større ut og store ser mindre ut. Et farget tak kan for eksempel heve eller senke et rom. Hvite tak med beige vegger vil automatisk få et rom til å se høyere ut; det samme gjelder lyseblå med marineblå eller til og med svart, beige med rødt. Omvendt, hvis du vil senke taket, er det bare å snu fargekombinasjonene. Det er også rike og fattige farger. Primærvalget er de rike. De bør alltid brukes sparsomt. ”
Har du noen kommentarer til hvordan visse farger ser ut til å ha popularitet for en tid og deretter avta i aksept?
Alle trenger en forandring, spesielt når det gjelder moter. Hvordan skulle jeg ellers leve av det? Dekorasjon gir et annet problem. Derfor liker jeg det jeg kaller ‘trygge’ farger - farger som fortsetter å se friske ut og ikke irriterer. Det er som å spise et tungt måltid. Du kan ikke gjøre det hver dag. Tenk å bo i Versailles. Ikke rart de hadde to sett med soverom; en å ta imot og en å sove i. Populære farger, som populære mennesker, er de som varer. ”
Ser du farge i noen fargegrupper som øker i popularitet akkurat nå?
"Selvfølgelig. Det gjør jeg alltid. Jeg prøver på min egen måte å påvirke publikums smak, men vil du vite noe? Publikum trenger egentlig ikke å bli påvirket. Den vet alltid hva den vil og når den vil ha den. Min egen personlige prognose for 1977 er hvit, rød, smaragdgrønn og svart. Men det er for mote. I dekorasjon? Jeg kan bare generalisere ved å si se en gang og se igjen før jeg handler. Monet, da han malte de enorme, herlige lerretene med vannliljer, gjorde det i årevis. Men først observerte han dem på forskjellige timer på dagen, morgen, middag og kveld. Lys kan forandre alt, ser du. Enkelte rom er flotte ved daggry eller skumring, i halvlys eller levende lys, overfylt med møbler eller praktisk talt tomme. Jeg tror at farger som forbedrer og frisker vil fortsette å være populære: bleke farger som matcher hudtoner. Og så, som jeg sa tidligere, med iøynefallende glans. Rød! Mye kinesisk rødt. ”
Bortsett fra svart og hvitt, føler du at det er noen fargeklassikere, farger som er tidløst etterspurt?
"Sikkert. Beige og marineblå. ”
Blir det noen farge for alle?
“Du kan ikke gå galt med rosa for kvinner, hvit for menn. Men hold den under hatten! Rosa får kvinner, uansett alder, til å se friske og derfor yngre ut. Hvitt gir menn en renhet og sensualitet. En dødelig kombinasjon. ”
Tror du at folks preferanser i farger er relatert til fargen?
“En kommentar! Og hvordan - men harmoni må fortsatt eksistere, blandes, dramatisere personen. Det er et gammelt ordtak om at rødhårede ser bra ut i grønt. Rødhårete ser bra ut i lilla! Så få mennesker vet virkelig hvilke farger som smigrer dem. Den største feilen de kan gjøre er å ha på seg noe fordi det er fasjonabelt. Det samme gjelder dekorasjon. Gjør det motsatte av det alle andre gjør! Men enda viktigere, gjør det som passer deg - fysisk, mentalt, visuelt. "
Hvordan kommer du frem til fargene du velger for sengetøyskolleksjonen din?
“For en lettelse! Jeg trodde aldri du ville spørre meg. Jeg kommer til det ved en eliminasjonsprosess. Hvitt er min favorittfarge for sengetøy, nyvasket og luftet på landet. Men det er moter, som med alt annet, for sengetøy. Du kan ikke gå galt med blomster. Striper er alltid populære. Abstraksjoner, spesielt hvis de er små, ser ut til å glede seg. Det er ingen faste regler. Jeg liker utsagn. Men de beste kritikerne er alltid overnattende gjester som sier at de har sovet godt, og når kan de komme og besøke igjen? ”
Følg House Beautiful på Instagram.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.
