53 ikoniske øyeblikk fra huset vakre arkivet

For en over-the-top Long Island retrett i 2001 dekket Mark Hampton hele spisestuen med blå-hvite fliser, en referanse til Charles de Beistegui og det flislagte rommet på Château de Groussay. «Det som springer ut for meg er overstrømmende, ambisjonene. Det er ikke tilbakelent," sier Alexa Hampton, designerens datter og nå rektor for firmaet hans med navnebror.

Stuen inn Sister Parishs hjem på Manhattan circa 1968 beviser designerens bredde av talent. Med et våtskinnende utseende av veggglasert sjokoladebrunt, silkedamaststoff, en rødlakkert kaffe bord, og mye chintz, ser vi en mer frodig avgang fra det avslappede, tradisjonelle utseendet Parish var kjent for.

I november 1955 dedikerte daværende redaktør Elizabeth Gordon et helt nummer til Frank Lloyd Wright. Gordon, en tidlig forkjemper for Wright, oppmuntret ham til å designe en samling av massemarkedsmøbler, som var omtalt i saken sammen med hans arkitektur-, tekstil- og andre designprosjekter.

Ekstra dype, myke sitteplasser og en palett av utvasket blått og grønt kjennetegner designeren

"Jeg bare elsker vakre ting," fortalte Streistand Vakkert hus i 1974. "Det er min lidenskap." Henne 50 år gammelt hjem i California, oversvømmet av botaniske trykk og referanser til svunne tidsepoker, viste at dette var sannheten.

I I 1946 ble dekoratøren Dorothy Draper tappet for å forvandle det viltvoksende Greenbrier Hotel i White Sulphur Springs, Vest-Virginia, til et storslått feriested etter at det var et militærsykehus under andre verdenskrig. Jobben ville ende opp med å bli den dyreste interiørdesignkommisjonen til dags dato. Etter den store avsløringen, Vakkert hus satte hotellet på forsiden av utgaven fra august 1948.

"Hva er egentlig fint med benker," fortalte Bobby McAlpine Vakkert hus for en historie på dette hjemmet i Chicago designet han i 1999, "er at du kan sitte på dem både vendt inn og ut. Møbler uten rygg har også plass til mange mennesker - spesielt barn." Den sofistikerte boligen handler om komfortable sitteplasser; den avskjermede spisestuen med disse koselige benkene var spesielt uforglemmelig.

I 1994 avduket designeren Kaki Hockersmith en pusset opp Det hvite hus for Clinton-familien - som inviterte Vakkert hus for å vise bildene til publikum. "De private kvartalene har blomster, chintzes, sengetøy og silke som skaper det Hockersmith kaller en engelsk countryfølelse," rapporterte magasinet.

"Folk er alltid glade her, men de tror aldri en dekoratør har vært innenfor hundre miles." Eieren av denne koselig Maine hytte at Bunny Williams designet i 1988, Pamela Kay, var fornøyd med sin enkle, men elegante estetikk – en som kom til å definere Williams utseende i årene som kommer.

I 2001 jobbet Kelly Wearstler fra et kontor i Los Angeles innredet for å føle seg som et hjem. Inne i bungalowen i spansk stil er en humørfylt stue med Dorothy Draper-kiste og sebra-teppe i svart og gull – et utseende som holder seg i dag.

Rødlig hus, den bølgende eiendommen som eies og vedlikeholdes av den berømte fotografen Cecil Beaton på 70-tallet, var best kjent som rammen for noen av hans mest kjente portretter. Nå eid av redaktør Lucy Yeomans, blir hjemmet ført tilbake til livet akkurat slik Beaton ville ha tenkt.

Til Villa Verde, et hjem med episke proporsjoner designet på slutten av 90-tallet, David Hicks "ble arkitekten, interiørdesigneren og landskapsarkitekten. Han bestilte maleriene og tegningene, og designet møblene for spesifikke stillinger," minnes datteren India. Eierens suite var drapert i miles av aprikosbomull.

De to-etasjers parisisk leilighet hjemmet til tekstildesigneren Manuel Canovas var faktisk et utstillingshus for arbeidet hans. "Det åpnet opp til Champ de Mars-hagen mellom École Militaire og Eiffeltårnet. Rommene hadde stor eksponering for sollys, noe som fikk fargene til å vibrere," forklarer Marie-Noelle Lanoote.

Kirken i singelstil hadde vært i Kemble-familien i generasjoner, en ikonisk silhuett i Palm Beach, så det var ingen lurer på at Mimi McMakin til slutt bestemte seg for å gjøre det beboelig - og inviterte barna sine og barna deres til å gjøre det til deres egen. "Tiden står stille i dette huset," sa hun til HB i et innslag som kom tilbake eiendommen fra 1989.

"Den uforlignelige Halston, hvis motefilosofi er Less is Best, lever et Less is Best-liv i en aura av elegant nøysomhet i et moderne landemerke - det eneste rekkehuset bygget på Manhattan siden andre verdenskrig, og et ytterligere landemerke fordi det ble designet, arkitektonisk integrerte møbler inkludert, av den uforlignelige moderne arkitekten, Paul Rudolph." Dette var den sprudlende introduksjonen til en 1977-artikkel om "sparsom-men-storslått," pad designet for den amerikanske couturieren som regnet Babe Paley og Liza Minnelli som fans. Halston var kjent for sin perfeksjonisme - som dokumentert i den nylige Netflix-serien som bærer navnet hans - så det er liten overraskelse at hver siste slanke overflate var nøye i hjemmet hans regnet som.

Rosenrøde blomstergardiner, tapet, innrammede kunstverk og antikke franske lys gjør dette badet forbi designer Thomas Britt– vist i en Manhattan-leilighet fra 1967 – et episk avslapningsrom. Det er som en vaskeromsversjon av et soverom med en drømmende himmelseng.

Ina Gartens Hamptons abode featured 1994 er selve symbolet på et uformelt hjem designet for å underholde. I stuen, og gjennom hele, sørget hun for at det ikke var overflødige møbler (bare de koselige, bare nødvendigheter!). For ikke å snakke om, hun hadde eksperthjelp fra sine gode venner, inkludert den avdøde interiørdesigneren Robert Currie og Martha Stewart.

Dette private spaet av Barbara Ross og Barbara Schwartz fra Dexter Design – først omtalt i mai-utgaven fra 1980 – beviser at vi burde bringe tilbake jacuzzien på soverommet. Det tre fot dype "Super Spa" har et innebygd bord som er perfekt for et charcuteriebrett og vin - ikke noe du vanligvis kan nyte i et felles, offentlig boblebad!

"Her gå inn i huset til en tryllekunstner." Dette var House Beautiful's overskrift for en artikkel fra 1965 om den anerkjente designeren West Hollywood bolig. Og hjemmet levde opp til hypen: «En praktfull enklave med, til tider, stor underholdning; hvor malerier er malt, kostymer sydd, lysekroner trukket, juveler satt, og knapt noen fantasi eller skjønnhet er hinsides prestasjon," beskrev artikkelen. «Muren er høy. Porten massiv. Utenfor er giganten, Los Angeles. Inni er et kratt av duftende falsk appelsin opplyst med ildfluer og gamle marokkanske lykter." Kort sagt, (dekorerende) magi.

Hvite kjøkken er evige – og praktisk talt gløder når de er like godt opplyst som denne plassen, omtalt i HB i april 2003, av Linda Bedell. Trikset til en dynamisk hvit er å legge lag på teksturer og farger, noe Bedell gjorde ved å legge til årefarget marmor, en hit av varmt tre, og tonnevis med øvre hyller (selv plassen over vinduet kommer til live takket være et strategisk plassert servise samling).

Mens anheng og mintgrønn farge i denne kjøkken av Young Huh gjør det til en vinner, den virkelige stjernen i rommet – omtalt i november 2012-utgaven – er det rustikke bordet. Hvem trenger den enorme marmorøya egentlig?

Gi skapene dine «et konsekvent utseende», sier Carey Maloney fra M Group, designfirmaet bak dette kjøkkenet kledd i rustfritt stål og ble vist i mars 2012. Det vil umiddelbart få plassen din til å se ren og forhøyet ut.

Med sin skarpe, geometriske ramme ser dette hjemmet av Louis Kahn, vist frem i 1966, ut til å gløde innenfra, med rom med dobbel høyde oversvømmet av lys mellom vegger i Kahns betong.

Himmelsenger er tidløse, ja, men har du noen gang sett en drapert i blonder? Dette soverommet fra 1967 i singer-songwriter Mary Travers sitt hjem gir en titt på den bohemske stilen som kommer på 1970-tallet.

William "Billy" Baldwin var mest kjent for å designe hjem for en mengde Hollywood-stjerner, så naturlig nok var hans eget hjem i San Juan, Puerto Rico verdig et ikon. Ved å bruke helhvite møbler og svart-hvitt rutete gulv, blandet den bemerkelsesverdige designeren innendørs og utendørs, så vel som gammelt og nytt, i dette tropiske tilfluktsstedet.

I 1969 forvandlet den britiske arkitekten Sir Norman Foster – mest kjent for å designe moderne skyskrapere – et innendørsrom til en naturskjønn oase takket være kurvstoler og tropiske planter i massevis. Rett utenfor dette rommet er en pittoresk hage som inkluderer et toppiary-tre, frodige hekker og en ruvende trestamme.

For en klassisk New York brownstone i 1969, brakte designeren Jay Specter alle mulige typer trykk – så vel som løvverk og utallige bøker – inn i biblioteket til sine anerkjente kunder. En skarp svart peis gir nødvendig kontrast og litt enkelhet i kampen.

Den modernistiske arkitekten William Henry Kessler skapte et ekte drømmehjem fra 60-tallet ved å bruke geometriske møbler, inkludert en rektangulær tuftet sofa og et sirkulært sidebord. Det er til og med en innendørs utsikt i andre etasje!