Hvordan disse fem svarte designere skyver håndverket sitt frem mens de hyller afrikanske teknikker
Afrikansk kultur er så tilstede i alle fasetter av livet i USA at den ofte blir oversett og undervurdert – tenk på de rike krydderne i det sørlige kjøkkenet eller det livlige ringe-og-svaret i en topp 40 truffet. I designverdenen er det ingen tvil om påvirkningen fra Afrika, enten det er vestafrikansk gjørmeduk eller etiopisk bomull. Men selv om det er viktig å hylle disse kulturelle røttene, er det like verdifullt å se fremover og designe for fremtiden. Disse fem svarte designerne jobber for å gjøre nettopp det med sine møbler og designprosjekter, og inkorporerer afrikanske tradisjoner i hverdagen gjennom familie og arv.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Hana Getachew opprettet Bolé Road Textiles som en måte å inkorporere kjærligheten til etiopiske håndvevde stoffer i interiørdesignkarrieren hennes. Oppkalt etter en livlig gjennomfartsvei i Addis Abeba, (der Getachew ble født), er Bolé Road en tekstilelskers drøm. Plaster, puter og til og med servietter – de fleste laget av etiopisk bomull – føles like luksuriøse som de ser ut. «Jeg elsker det tradisjonelle vevehåndverket i Etiopia. Det er så dynamisk, komplekst og rikt at det gir uendelig inspirasjon til arbeidet mitt, sier Getachew, som nylig samarbeidet med West Elm om en hjemmekolleksjon.
Getachew forklarer at mange ganger ikke afrikanskproduserte varer blir sett på som "god design" og i stedet merket trendy i stedet for tidløse.
"De [afrikanskproduserte varer] er ofte henvist til bestemte temaer, for eksempel "etnisk", og ofte sett på som en del av en trend," sier designeren. "Det er på tide å oppdatere denne fortellingen. Afrikaproduserte varer fryses ikke i tide; de utvikler seg og kan være moderne, tidløse og dypt innflytelsesrike for den bredere designverden.»
Med tillatelse fra Norman Teague
Norman Teague
Som eier av Norman Teague Design Studios, har Norman Teague laget en rekke fascinerende stykker, men han er mest kjent for sin omhyggelige laget Sinmi gyngekrakk som unikt skyver design fremover samtidig som den hyller det herlige forbi.
"Det er ikke en Lamborghini, men det er en morsom måte å gjøre det mennesker har gjort i årevis," sier Teague om Sinmi gyngekrakk. "Det er mange stoler i verden og hver bruker en unik kombinasjon av forbindelser, materialer og kreativ glans for å designe og utvikle dem. Merverdien er at Sinmi er morsom, nysgjerrig og konverserende.» I alt arbeidet hans søker Teague inspirasjon fra "Adinkra-symboler, Yoruba-språket, mønstre" og andre aspekter av svarts liv.
Hva vil fremtiden bringe for svarte designere? "Jeg har stor tro på at kreativ valuta gir næring til forbedringen av utdanning som spres i liv og skjønnhet gjennom desinvesterte fargesamfunn."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Ett blikk på Jomo Tarikus katalog og du vil finne gjenstander som minner om kongelige og sammenvevd med historie. En etiopisk-amerikansk kunstner og industridesigner, Tariku er uanstrengt dyptgående i sine tanker om sin afrikanske arv og dens innflytelse på arbeidet hans.
"I stedet for alle de negative tingene vi hører om Afrika, foretrekker jeg å fokusere på de tingene som har gjort et varig inntrykk på meg: mangfoldet av sin kultur, språk, skikker, religion, arkitektur, frisyrer, kroppsdannelse, farger og mange flere,» Tariku forklarer. "Alle er uendelige ressurser for min inspirasjon. Jeg respekterer og beundrer også arbeidet til de som har kommet før meg og arbeidet som gjøres nå av så mange kreative fra det afrikanske kontinentet og den afrikanske diasporaen.»
Faktisk var det å være omgitt av afrikanske gjenstander som barn som gir næring til kreativiteten hans nå og startet karrieren hans.
«Da jeg vokste opp i Etiopia var jeg omgitt av de eklektiske samlingene som min far hadde skaffet seg under sine reiser gjennom Afrika... Hjemmet vårt var fylt med disse gjenstandene, inkludert lokalt laget tradisjonelle trebente krakker,” Tariku aksjer. «Jeg tegnet ustanselig i stuen vår – først av kjedsomhet. Jeg er overrasket over at dette utviklet seg til en livslang lidenskap for å gjøre disse gjenstandene om til min egen tolkning av min afrikanske arv.»
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Med familie fra Nigeria og Savannah, Georgia (i form av den vestafrikanske slavehandelen), avantgardedesigner Bradley L. Bowers håper at stykkene hans kan flytte design fremover ved å få folk til å "tenke bredere og revurdere antakelsene sine."
«I Vest-Afrika, kulturen med å lage og bruke masker resonerer med meg," forklarer Bowers. "Det ble ofte antatt av hvite kolonisatorer at maskene var "skildringer" av åndene de ble oppkalt etter, men sannheten er langt dypere. I stedet for å lage masker som etterlignet åndene, skapte brukeren masker hvis image ville sette åndene til ro og oppmuntre dem til å bli med. Masken var kanalen og bæreren ga den liv. Jeg ser studioet mitt på samme måte. Arbeidet jeg lager er skapt for å vekke ideer inni deg. Jeg er bare motoren som setter det hele i bevegelse.»
Hvorfor velger Bowers å inkorporere afrikansk kultur i arbeidet sitt? Det er enkelt. "Fordi jeg ikke kan gjøre noe annet," sier han. "Alt jeg gjør er afroamerikansk. Fordi jeg er afrikansk og amerikansk. Måten jeg spiser, måten jeg synger, måten jeg snakker på, måten jeg kler meg på. De bærer alle spor av min slekt.»
Getty bilder
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter er en veritabel renessansekvinne. Hun eier et boutique interiørdesignstudio i Santa Monica, California og har også en portefølje full av fortryllende (og miljøbevisste) tekstiler inspirert av tradisjonelle blokktrykte afrikanske klut.
"Jeg tror at vi er knyttet til våre forfedre på et molekylært nivå, noe jeg synes er fascinerende," forklarer Coulter. "Og det påvirker virkelig stilen min. Jeg anser meg selv som en historieforteller i 3D: Designrom er mitt lerret og kultur er en del av min historiefortelling."
Med hensyn til hva fremtiden vil bringe for Black-designere, er Coulter "forberedt optimistisk."
«Jeg tror at folk er mer åpne for å vurdere designere som ikke nødvendigvis bare ser ut som dem, noe som er kult. Som et kollektiv kan vi virkelig omfavne rikdommen og verdien og talentet og tankeprosessen og fortreffeligheten som svarte designere kan bringe til bordet. Men også, som en kultur bør vi se etter folk som kan ha en felles forståelse, slik at de vil verdsette og investere i disse designerne."
Denne historien ble laget som en del av Future Rising i samarbeid med Lexus. Future Rising er en serie som går på tvers av Hearst Magazines for å feire den dype innvirkningen av svart kultur på amerikansk liv, og for å sette søkelyset på noen av de mest dynamiske stemmene i vår tid. Gå til oprahdaily.com/futurerising for hele porteføljen.
Denne historien ble laget som en del av Future Rising i samarbeid med Lexus. Future Rising er en serie som går på tvers av Hearst Magazines for å feire den dype innvirkningen av svart kultur på amerikansk liv, og for å sette søkelyset på noen av de mest dynamiske stemmene i vår tid. Gå til oprahdaily.com/futurerising for hele porteføljen.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.
