IWD: 6 strålende trykk av en ny generasjon kvinnelige artister

Rockett St George

Natasha Muluswela, 26, er en zimbabwisk-født artist bosatt i Storbritannia. Med fokus på kroppspositivitet i møte med samfunnets urealistiske skjønnhetsstandarder, skaper Natasha utrolige kunstverk som feirer mangfoldet i kvinnekroppen.

Om kunstverket:

Challenge The Conventions stiller spørsmål ved og konfronterer det samfunnet anser for å være vakkert ved å utforske inspirasjoner som spenner fra vitiligo til strekkmerker og alderdom. Natasha konsentrerer seg om hvordan disse unike markeringene laget av naturen i stedet er en sann og vakker del av menneskets eksistens.

Rockett St George

Leyla, 24, har nylig gjenoppstått sin kjærlighet til maleri som en måte å oppdage en ny følelse av selvtillit og koble fra livets daglige stress. For hvert penselstrøk reduseres negative og nedslående tanker. Leyla fokuserer på selvportrett nakenbilder i vakre fargepaletter.

Om kunstverket:

Just A Part Of Me gjenvinner hvordan vi ser på oss selv og feirer kraften i selvkjærlighet og selvtillit.

Rockett St George

Latin-amerikanske Sylvia Tirado er en 16 år gammel artist bosatt i London. Hun bruker en rekke medier i sine arbeider med sentral fokus på kvinnelighet og den kvinnelige opplevelsen. Som ungdom inkorporerer hun sine egne erfaringer og aktuelle problemstillinger hun tror på i kunsten sin, og hun er overbevist om at kvinner som støtter kvinner kan føre til vakker empowerment.

Om kunstverket:

Frigjøring øker bevisstheten om overgrep i hjemmet og gir hyllest til ofrene og de overlevende. Etter å ha lest mange overlevende historier, ble Sylvia utrolig inspirert til å se hvor sterke kvinner kan være. Liberation avslører to dystre ansikter gjennom etsing og trykkteknikker, kontrastert med blomster i midten for å symbolisere gjenvekst, frihet og håp.

Rockett St George

Lucy, 29, er en digital illustratør basert i Bristol. Lucy bruker dristige, lyse og fargerike design i arbeidet sitt, og brenner for å bruke kunst som en måte å helbrede fra traumer. I en alder av 23 ble Lucy diagnostisert med en sjelden form for kreft og begynte å begynne med kunstterapiøkter. Denne opplevelsen har nå utviklet seg til en karriere for den talentfulle kunstneren, som introduserer en unik og fengslende følelse av glede gjennom kunstverket hennes.

Om kunstverket:

Lucy henter inspirasjon fra svarte kropper, og spesielt svarte kvinner, og feirer dem som fokus for hennes digitale arbeid. Fordi svarte kvinner ofte er urettferdig utelatt fra fortellingen, er Lucys mål i arbeidet hennes å fremheve hvor kraftige, sårbare og vakre svarte kvinner er på en gang. Lucys kunstverk avslører tre vakre kvinner som står sammen for perfekt å fange den kollektive gleden til kvinner som støtter kvinner.

Rockett St George

Sophie, 26, fant ut at gjennom hele livet fortalte folk henne at det å være kreativ er en hobby, ikke et yrke. Sophie ble stadig møtt av negative reaksjoner på drømmen om å bli kunstner, og følte at kunst ikke var en levedyktig karriere alternativ og mener at den tradisjonelle ideen om arbeidskultur gjør det utfordrende for kvinner å prøve å bygge sine liv og karrierer. Men Sophies erfaring har også lært henne kraften i kvinner som støtter kvinner, og i 2022 dedikerer hun tiden sin til å bli en heltidskunstner.

Om kunstverket:

Sophies maleri er inspirert av et minne om henne og vennene hennes som reiser til stranden for å se solen stige opp fra det rolige havet hvert år. Denne tradisjonen ga en mulighet til å se solen komme opp mens de funderte over livet, mål, forelskelse og uendelige spennende muligheter. We Rise feirer kraften i å finne disse øyeblikkene med kvinnene du elsker, stå opp sammen med solen og alltid støtte hverandre.

Rockett St George

Meig Sutherland, 24, er en kunstutdannet med base i Glasgow. Med å utforske kunst gjennom både tradisjonelle og utradisjonelle metoder, har Meig utviklet sin lidenskap for å tegne og male den menneskelige formen for å skape sin egen unike stil. Ved å koble figurer sammen kombinerer hun en serie positurer i arbeidet sitt for å fange de forskjellige formene kroppen har når den er i bevegelse.

Om kunstverket:

Tillit utforsker ideen om å støtte seg på noen og kvinner som stoler på hverandre. Den ser ut til å fange den unike kommunikasjonen og forståelsen kvinner har med hverandre, og illustrerer gjennom abstrakte kvinnelige former hvordan kvinner støtter og holder hverandre oppe i livet.