Det beste filmproduksjonsdesignet i 2022

Graceland ble gjenskapt med grundige detaljer for regissør Baz Luhrmanns Elvis, takket være den prisbelønte designeren Catherine Martin (Luhrmanns kone og hyppige samarbeidspartner) og hennes team. Filmen er filmet i Queensland, Australia, og inneholder en rekke andre viktige sett - inkludert Elvis's International Hotel suite, et fiksjonalisert interiør som ble designet for å se ut som et gyldent bur og sarkofag med en veldig spesifikk utsikt over Las Vegas. Les mer om designprosessen her.

For Jordan Peeles thriller Nei, designet produksjonsdesigner Ruth De Jong California Gold Rush temapark, Jupiter's Claim, fra grunnen av. Det massive settet inkluderer et lensmannskontor, landhandel, salong, postkontor, godteributikk og frisørsalong (for å nevne noen!) – alle bygninger som har funksjonelt interiør. Det var jevnt lagt til Studio Tour i Universal Studios Hollywood de samme dag filmen ble utgitt. Haywood-ranchen ble også bygget fra bunnen av i California. De Jong og scenograf Jim Hewitt designet det for å føles som et naturtro gårdshus med et eksteriør som smelter inn i landskapet,

Ikke bekymre deg kjære tilbyr en omvisning i noen av de beste midcentury-arkitekturene i Palm Springs og utover. Settene er like drømmende, og de driver også tungt på det skumle plottet. Den lyse fargepaletten og spesiallagde møbler gir en illusjon av et uberørt 1950-tallsliv, men skjulte elementer beviser det motsatte. Grav i hvordan produksjonsdesigner Katie Byron og teamet hennes vekket settene til live for den blendende, men desorienterende historien her.

En multiversfilm krever naturligvis en rekke distinkte sett med noen få sentrale, og Alt overalt på en gang er intet unntak. Den ble hovedsakelig filmet i en kontorbygning i Simi Valley, California, hvor produksjonsdesigner Jason Kisvarday og teamet hans laget en kostnadseffektiv karusell av sett. Den lille leiligheten over vaskeriet, som ble bygget i kafeteriaen til den bygningen, krevde spesiell oppmerksomhet på detaljer for å få den til å føles realistisk. Scenografisk dekoratør Kelsi Ephraim hyret inn en kulturkonsulent for å hjelpe henne med å finne gjenstander som det riktige merket risdamper, ifølge The Hollywood Reporter. Andre sett med flyktige øyeblikk på skjermen ble skutt i Los Angeles Chinatown og på frittstående sett på DC Stages.

Til Enola Holmes 2, støttet produksjonsdesigner Michael Carlin seg inn i historisk autentisitet. Filmens fyrstikkfabrikkinteriør ble bygget i en gammel trykkeri i Wapping-området i London. Maskinutstyret og møblene ble produsert for å få settet til å se ut som et ekte matchmaking-anlegg. Sherlocks leilighet ble laget for å skille seg ut fra andre iterasjoner ettersom dekoren understreker detektivens kjærlighet til naturfilosofi og musikk og får ham til å fremstå som en litt besatt samler. Få en dypere titt på filmens innspillingssteder og scenografidetaljer her.

Den originale 1986 Top Gun benyttet seg av ekte marineutstyr og ekspertise, så det var viktig at oppfølgeren også gjorde det. Dette ga en rekke utfordringer, inkludert å ha et F-14 Tomcat-fly – et fly som har vært det tatt ut av drift i USA – demontert, sendt til en flyplass og satt sammen for å være like funksjonell som mulig. Produksjonsdesigner Jeremy Hindle hentet inn 20 andre fly fra hele landet for filmen, Variasjon rapporter. Og hvis du noen gang har lurt på om det er mulig å bo i en flyhangar som Maverick, svaret er ja.

Det finnes så mange gjentakelser av Batman-universet, så produksjonsdesigner James Chinlund fikk i oppgave å lage noe kjent og nytt for regissør Matt Reeves Batman. Fra Batcave er en privat t-banestasjon til en Batmobile som er designet for å se ut som den puster, den nye varianten tilbyr absolutt en uhyggelig realisme. "Vi hadde håp om at vi kunne skape en Gotham som føltes ekte og jordet på en gang, og som et sted du kunne gå, men også... denne grumsete skumle verdenen," fortalte Chinlund TheWrap.

Satt i 1920-tallets Hollywood under overgangen fra stumfilmer til talkies, Bablyon har mer enn 100 sett. Alt fra de overdådige boligene med varierte arkitektoniske stiler til utendørs produksjonsstadier, som var felles for tiden, vekker perioden til live. Det er ment å føles kaotisk og historisk. "Damien [Chazelle, regissøren] og jeg ønsket virkelig å skape en skremmende opplevelse for når de kommer inn i lyden, denne sarkofagen til et studio." produksjonsdesigner Florencia Martin fortalte Los Angeles Times. "Så du går inn i lyd, mørk med store gigantiske lys og dette edderkoppnettet av mikrofoner over hodet ditt."

I sentrum av Menyen er restauranten hvor den flerretters, innovative opplevelsen finner sted. Målet var å skape et kaldt og urovekkende interiør som skulle fungere som bakteppe for en kjølig natt. Med sterk geometri og et minimalistisk utseende med nordisk og skandinavisk påvirkning, er restauranten er ment å "føle at det har blitt høstet fra økosystemet," produksjonsdesigner Ethan Tobman fortalte Frist. Mange elementer ble designet som hvordan en kokk ville lage et måltid. "Så, tre er blanchert, det er forkullet, det er farget med krydder."

Supermarkedet i Hvit støy er et fargerikt fyrtårn av overflod og forbindelse. Den snakker også til karakterene gjennom produktannonser som ofte ikke har deres beste interesser på hjertet. "Jeg visste at det måtte være stort og dristig og grafisk og på en måte som riffing på Rubick's Cube, som var det største på 1980-tallet," sa produksjonsdesigner Jess Gonchor IndieWire av A&P-settet. "Fargene på butikken og produktene og all reklame og alt treffer filmens høyeste tone."

Glass Onion: A Knives Out Mystery foregår hovedsakelig på en teknologimilliardærs eiendom (som er et ekte feriested du kan besøke!), så scenografien er akkurat så kaotisk og over-the-top som du forventer av en eier som ønsker å vise frem sin kraft og dyre smak. Det mest bemerkelsesverdige stedet på den private øya er glassatriumet, som produksjonsdesigner Rick Heinrichs har fullpakket med alt fra glassskulpturer på sokkel til en kunstsamling med Picasso, Monet og, selvfølgelig, Leonardo da Vincis Mona Lisa.

Lysets imperium er alt du kan ønske deg av en romantikk som blomstrer i en gammel kino på Englands sørkyst på 1980-tallet. Dramaet ble filmet i den engelske byen Margate. Kinoen i hjertet av historien spilles av Dreamland, en tidligere kino og ballsal med et utrolig art deco-eksteriør. Produksjonsdesigner Mark Tildesleys team ga det en stor transformasjon, og gjorde bygningens teatralske auditorium - som ble omgjort til "en ertegrønn bingohall" - til imperiets forførende kino, ifølge en pressekort. Lobbyinteriøret i kinoen var faktisk et menneskeskapt sett bygget nedover gaten fra den, slik at det virker som om teatret ligger rett ved strandpromenaden. Og det er bare noen få av de gjennomtenkte designbeslutningene som ble tatt for produksjonen.

Satt på 1930-tallet og inspirert av sanne hendelser, Amsterdam har en rekke drømmende Art Deco og bohemsk interiør. Den er også oversådd med bemerkelsesverdige og subtile detaljer, inkludert "hakekors overalt som et tegn på hva som lå under alt," sa produksjonsdesigner Judy Becker til Los Angeles Times. Rekvisitter som kunst laget av fragmenter av krigen (den granatsplinterdekkede tekannen, hårbørsten og speilet) forsterker filmens overordnede tema.

Å utnytte grusomhetene til moderne dating, Fersk tar oss til et midcentury-hus som kommer komplett med et skremmende fangehull. Huset gjenspeiler dens psykopatiske eier, en tilsynelatende normal fyr som blir avslørt for å være en kannibal. "Jeg tenkte, ok, alt vi gjør trenger å involvere kroppsdeler, på en eller annen måte," fortalte produksjonsdesigner Jennifer Morden Dezeen. "Hvert kunstverk, hvert eneste møbel og måten gangene er designet på."