Midcentury Moderne arkitekter du bør kjenne til: Le Corbusier, Ray Eames og mer

Noen ganger referert til som faren til moderne arkitektur, Le Corbusier (gitt navn: Charles-Édouard Jeanneret) begynte å eksperimentere med det som nå er kjerneprinsippene til modernismen før bevegelsen til og med hadde det et navn. Den sveitsiskfødte kreative var ikke formelt utdannet i arkitektur (han studerte maleri og urmakeri) men begynte å tenke ut en signaturstil med redusert design og forenklede materialer kort tid etter verdenskrig II. En av hans mest kjente bygninger er Villa Savoye, sett her, i Poissy, Frankrike.

Le Corbusier jobbet tett med sin fetter, Pierre Jeanneret, samt sin leder for interiørdesign, Charlotte Perriand. Perriand delte mange av Le Corbusiers ideer om et funksjonelt rom som lever i harmoni med naturen. L'Arcs 1800-leilighetene hennes, designet for den franske skibyen Savoie, legemliggjør mye av hennes etos, bestående av minimale, gjentatte enheter som prioriterer utsikt over de naturlige omgivelsene.

Samtidig som den europeiske modernismen tok av, begynte Paul Williams sin karriere i Los Angeles. Etter tre år å jobbe for John C. Austin, åpnet Williams sitt eget kontor, hvor han fikk anerkjennelse som en mestertegner (vist er en tegning av ham for Linde Building i Los Angeles). Som en svart arkitekt som ofte jobbet for hvite kunder, ble Williams til og med dyktig til å tegne opp ned - for å imøtekomme rasistiske kunder som nektet å sitte ved siden av en svart mann. Williams hadde en utrolig produktiv karriere, og designet en rekke offentlige bygninger så vel som hjem for slike som Frank Sinatra og

Datteren til en irsk maler som tidlig oppmuntret til kunstnerisk interesse, studerte Eileen Gray kunst i Paris før hun byttet fokus til design og arkitektur. I 1922 åpnet hun sin Paris-butikk, Jean Désert, hvor hun først lagerførte varer i mer luksuriøse materialer av Art Deco-bevegelsen, men adopterte senere den mer minimalistiske estetikken til den spirende modernisten bevegelse. Hennes mest kjente arkitektoniske verk er E-1027, en villa ved havet i Roquebrune-Cap-Martin, Frankrike, som hun bygde mellom 1926 og 1929 og som Le Corbusier berømt vandaliserte av maler naken fargerike på veggene mens de besøker, mot Grays ønsker, i en handling som mange anser for å være et sexistisk utbrudd som svar på et så banebrytende arkitekturverk skapt av en kvinne.

Walter Gropius ble født i Berlin og studerte arkitektur i hjembyen og München før han begynte på kontoret til industridesigneren Peter Behrens, som også ansatte Le Corbusier og Mies van der Rohe. Han er mest kjent for å grunnlegge den berømte Bauhaus-skolen, en banebrytende utdanningsinstitusjon som feiret unisonen av kunst og håndverk, skjønnheten i funksjonell design og massepotensialet produksjon. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy og Wassily Kandinsky var alle involvert i skolen. Med fremveksten av nazismen emigrerte Gropius til USA, hvor han fullførte flere bemerkelsesverdige moderne bygninger i den spirende internasjonale stilen, inkludert New Yorks Pan-Am-bygning (nå Met Life-bygningen), vist.

Kanskje ikke noe navn er så synonymt med modernismens rene arkitektur som Ludwig Mies van der Rohe (født Ludwig Mies, han senere adopterte etternavnet sitt som et fornavn og adopterte den øvre bokstaven "van der Rohe" da han begynte å jobbe med velstående klientell). Den tyskfødte kreative begynte sin karriere med å skape nyklassisistiske hjem, men etter første verdenskrig likte han sin nære medarbeidere Walter Gropius og Le Corbusier, vendte seg til minimalisme, og ønsket å skape en stil som føltes omfattet av tidsperioden. Van der Rohe fungerte som den siste direktøren for Bauhause før han emigrerte til USA da nazistene tok makten i hjemlandet hans.

John Moutoussamy, innfødt i Chicago, studerte ved Illinois Institute of Technology, hvor Mies van der Rohe var en av professorene hans. Moutoussamy adopterte mange av van der Rohes prinsipper om enkelhet, hvorav flere er tydelige i hans mest kjente bygning, Johnson Publishing Company, som huset kontorene til magasiner som Jetfly og Ibenholt. Til i dag er det den eneste skyskraperen i Chicago sentrum designet av en svart arkitekt. Det ble utnevnt til et nasjonalt historisk landemerke i 2018.

Selv om størstedelen av arbeidet hans ble fullført før midten av århundret, la Frank Lloyd Wright på mange måter grunnlaget for modernismen i Amerika og utover. Hans filosofi om "organisk arkitektur" understreket viktigheten av naturen og menneskekroppen i design, en skarp kontrast til kulden som den internasjonale stilen ofte ble sett på. Wright var også utrolig påvirket av japansk kunst og arkitektur, og hans adopsjon av visse motiver – dekorative skjermer, lakk, panel – innebygde disse på språket til amerikansk modernisme i årevis å komme.

Rudolph Schindler ble født og utdannet i Wien, og ble introdusert for arbeidet til Frank Lloyd Wright gjennom Wasmuth portefølje, en veldig vellykket to-binds tome av den amerikanske arkitektens arbeid, som han promoterte i Europa i 1911, noe som førte til kryssinnflytelse med flere modernister på kontinentet. Fascinert av Wrights arbeid fortsatte han å skrive brev til ham til han til slutt ble ansatt for å føre tilsyn med Wrights arbeid i USA mens han fokuserte på det massive Imperial Hotel i Tokyo, startet i 1919. Wright og Schindler ville ende opp med å krangle i 1931 over ulike påstander om Schindlers innflytelse i firmaet, spesielt å føre tilsyn med slike ikoniske prosjekter som Hollyhock House og bidra til Imperial Hotell. Etter å ha forlatt Wright, fortsatte Schindler med å skape flere ikoniske moderne hjem i Los Angeles-området, inkludert Chase House, vist, hvis forhold til den omkringliggende naturen minner om Wrights etos. (De to arkitektene endte angivelig opp med å forsone seg på 1950-tallet).

Richard Neutra, også en innfødt Wien som flyttet til Los Angeles, nøt en gang et kort samarbeid med Rudolph Schindler - selv om de to snart ville ha et sammenstøt som resulterte i at de forble nemeser for resten av deres karrierer. (Forholdet brøt angivelig da Neutra og hans kone kom til hjemmet Schindler delte med sin kone og hvor han ofte holdt utsvevende fester, mange med swingere. De mer tilknappede Neutras var ingen fan.) Likevel skapte begge noen av de mest gjenkjennelige moderne hjemmene i landet, inkludert flere i det modernistiske oase av Palm Springs, som Kaufmann Desert House, vist, som ble udødeliggjort i en fotoshoot av innbyggerne av den legendariske fotografen Slim Aarons.

Etter å ha tjenestegjort i Europa under første verdenskrig, studerte Hilyard Robinson arkitektur ved Columbia før han returnerte til hjemlandet Washington, D.C. Der jobbet han for forskjellige firmaer mens han også tjente som professor ved Howard University, hvis campus er oversådd med bygninger fra hans design. Han tegnet også landets første boligprosjekt, D.C.s Langston Terrace Dwellings, vist, som åpnet i 1939. De ble lagt til National Register of Historic Places i 1987.

Luis Barragán er født i Guadalajara og utdannet ingeniør. Luis Barragán er fortsatt en av Mexicos mest anerkjente kreatører for sin gjennomtenkte bruk av dristige farger sammenstilt med stabile minimale former. Arbeidet hans ble sterkt påvirket av en tur til Europa i 1931, der Barragán besøkte mange bygninger av Le Corbusier, som han beskrev som "veldig moderne, som en vakker skulptur." Dette skulpturelle bygningsformer ville fortsette å informere mange prosjekter, som en Los Angeles-butikk for Paul Smith, vist, samt kunstnerens eget hjem, nå en UNESCOs verdensarvliste Nettstedet. I 1980 vant han den berømte Pritzker-prisen i arkitektur

Etter en kort periode med studier ved kunstakademiet i Wien, ungarskfødte Marcel Breuer ble en av de yngste studentene ved Bauhaus, hvor han snart ble utnevnt til tømrersjef butikk. Bauhaus sitt ideal om helhetlig design hadde en enorm innvirkning på Breuer, som ville fortsette å utvikle seg banebrytende design for møbler (som hans ikoniske rørformede stål- og kurvstoler) så vel som arkitektur. Etter å ha flyttet til USA via London etter fremveksten av nazismen, tegnet Breuer flere bygninger ved staten, inkludert hovedkvarteret fra Department of Housing and Urban Development og Madison Avenue's Breuer Building (tidligere Whitney Museum, nå Frick Madison), vist.

Født av en japansk far og irsk-amerikansk mor i Los Angeles i 1904, en ung Isamu Noguchi flyttet snart til Japan for å bli med sin far, hvor han hadde sin første eksponering for trearbeid etter snekkeren som bygde hans mors hjem. Han returnerte til USA for videregående skole, og etter endt utdanning begynte han i lære hos billedhuggeren Gutzon Borglum (mest kjent for Mount Rushmore). I 1926 ble han tildelt et Guggenheim-stipend for å studere skulptur i Paris før han reiste gjennom Asia. Kort tid etter at han kom tilbake til USA, ble han gravlagt i Poston Camp, den største av flere konsentrasjonsleire skapt av økende anti-japansk stemning i USA i forkant av andre verdenskrig, hvor han ble anklaget (og frikjent) for spionasje. Det var først etter at han kom tilbake til New York etter krigen at Noguchi fullt ut realiserte den organiske, skulpturelle moderne stilen han er kjent for i dag. Mye av arbeidet hans - som det ikoniske Akari lampe— henter fra japansk tradisjon, mens arkitektonisk og møbeldesign trekker fra hans erfaring med skulptur.

Philip Johnson ble født i Ohio og utdannet ved Harvard, og ble den første direktøren for arkitekturavdelingen til Museum of Modern Art i New York i 1930, hvor han dyrket fokus på modernisme ved å invitere pionerer av bevegelsen, som Walter Gropius og Le Corbusier, til å besøk. Selv om designene hans for skyskrapere i mange amerikanske byer fortsatt er deler av skyline, kan hans mest kjente prosjekt være Glass House, hjemmet han designet for seg selv og sin mangeårige partner, David Whitney, i New Canaan, Connecticut, som han vant den første Pritzker for Premie. Senere i livet fikk Johnson kritikk for sine nazistiske sympatier - han ferierte i Tyskland og skrev beundringsverdig om regimet i dets tidlige dager, skrifter som han ba om unnskyldning for senere i livet. Kritikken fortsatte posthumt, med Harvard fjernet navnet hans fra en bygning han tegnet på campus så sent som i 2020.

Født i Rio de Janiero og utdannet ved byens Escola Nacional de Belas Artes ved Federal University of Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer ville fortsette å ha kanskje den største innvirkningen av noe kreativt på hjemmet sitt land. Etter endt utdanning begynte han på kontoret til arkitektene Lúcio Costa, Gregori Warchavchik og Carlos Leão som tegner. Han ville fortsette å hjelpe Costa i hovedkvarteret for utdannings- og helsedepartementet, et prosjekt der Le Corbusier fungerte som konsulent. Den påfølgende skyskraperen i glass og betong ville tjene som et berøringspunkt for moderne urban arkitektur fremover. Derfra fortsatte Niemeyer for å hjelpe Costa på den brasilianske paviljongen på verdensutstillingen i 1939, før han fullførte mange ikoniske monumenter med forskjellige samarbeidspartnere. Men Niemeyers mesterverk var hans byplan for byen Brasilia, en sosialistisk utopi skapt i samarbeid med Costa. Byen ble utnevnt til UNESCOs verdensarvliste i 1987.

Det veritable "første paret" av moderne amerikansk design, Charles og Ray Eames (née Gayber) møttes mens studenter ved berømte Cranbrook Academy, Michigan kunstskole som produserte slike designstorheter som Eero Saarinen, Florence Knoll og Harry Bertoia. De ville fortsette å åpne Eames Office, et samarbeidende, eksperimentelt studio hvor de jobbet med banebrytende materialer som støpt plast og bøyd kryssfiner. Eamesene var lidenskapelig opptatt av masseproduksjon og funksjonell design, prinsipper som la grunnlaget for mye av deres ikoniske møbler. Arbeidet deres innen arkitektur var like inspirert, med oppholdsrom – som deres berømte Case Study House nr. 8, vist, hvor de bodde og jobbet – som viste frem moderne, funksjonell livsstil. Selv om Ray og Charles nesten alltid jobbet som et team, ble Charles ofte feilaktig oppført som den eneste skaperen av designene deres.

Eero, sønn av den finske arkitekten Eliel Saarinen, ble født i Finland og emigrerte til USA 13 år gammel. Da faren aksepterte en fakultetsstilling ved Cranbrook Academy of Art, meldte den yngre Saarinen seg inn der, og ble nære venner med Eamesene og Florence Knoll. Etter Cranbrook studerte han arkitektur ved Yale før han turnerte i Europa og begynte å jobbe for farens firma. Hans første virkelige berømmelse kom da en stol han designet med Eameses vant førstepremien i et design konkurranse i 1940 (stolen ble produsert av Knoll, selskapets klassekamerat Florence grunnla sammen med henne ektemann Hans). Det startet et langt samarbeid med Knoll, som Saarinen designet noen av sine mest ikoniske møbler for, som Tulip-bordet og -stolene, som ble spredt over hele interiøret til TWA-terminalen, vist på Idlewild flyplass (nå JFK), et moderne ikon og ode til den glamorøse reisen til æra. Strukturen er et vitnesbyrd om Saarinens skulpturelle følelse av modernisme, også tydelig i St. Louis Gateway Arch, som han designet.

Født Achillina Bo i Roma, studerte Bo Bardi arkitektur i hjembyen før hun flyttet til Milano, hvor hun tok fatt på flere samarbeid, blant annet med italienske Giò Ponti om et designmagasin. Etter andre verdenskrig flyttet hun til Sør-Amerika, hvor hun gjenåpnet praksisen sin i Brasil og sammen med mannen sin grunnla designmagasinet Habitat. Bo Bardi ble en produktiv skaper i sitt adopterte land, med en rekke offentlige og private bygninger, inkludert hennes eget glasshus, "Casa de Vidro", vist i regnskogen nær São Paulo. Strukturen tilpasser moderne prinsipper av slike som van der Rohe og Eamesene og gifter dem med Brasils frodige klima.

Allment antatt å være den første lisensierte kvinnelige afroamerikanske arkitekten i USA, har Beverly Lorraine Greens mange bidrag til arkitekturhistorien ofte blitt oversett. Greene fikk en bachelorgrad i arkitektonisk ingeniørfag samt sin mastergrad fra University of Illinois i Urbana–Champaign. Etter endt utdanning returnerte hun til Chicago for å jobbe for Housing Authority, før hun flyttet til New York City, hvor hun fikk en mastergrad fra Columbia. Hun jobbet på kontorene til Isadore Robinson og Edward Durell Stone, og fortsatte deretter for Marcel Breuer, hvor designene hennes ble innlemmet i bygninger på NYUs campus samt FNs hovedkvarter i Paris, vist.

Hadley Keller er Vakkert hussin digitale direktør. Hun fører tilsyn med alt digitalt innhold for merkevaren i tillegg til å jobbe med det trykte magasinet. Hun har dekket design, interiør og kultur i 10 år i New York. Hun fungerte som Associate Market Editor, Design Reporter og News Editor for Arkitektonisk Digest og AD PRO før du blir med Vakkert hus. Hadley er en sterk maksimalist og vokal motstander av Open Floor Plan.