En innside titt på "Welcome to Chippendales"-settdesignet
Når produksjonsdesigner Richard Bloom snakket først med co-showrunners Robert Siegel og Jenni Konner om Velkommen til Chippendales, var en av hans første spørsmål: "Hvordan er vi knyttet til de virkelige bildene?" Deres svar: "Ta kunstnerisk lisens."
Den åtte episodene Hulu strekker seg over mer enn et tiår drama forteller den opprørende sann historie av det mannsstrippede imperiet Chippendales og forbrytelsene til dets grunnlegger Somen «Steve» Banerjee (spilt av Kumail Nanjiani) - som inkluderer å ansette en leiemorder for å drepe en av hans koreografer, Nick De Noia (spilt av Murray Bartlett). For å drive historiens hjerte, blander produksjonsdesignet en intensivert versjon av virkeligheten med oppdrømte atmosfærer. "Dette er en historie om den amerikanske drømmen som gikk galt," sier Blooms. "Og egentlig handler det om disse to forskjellige mennene som har veldig forskjellige drømmer. Steve er bare totalt drevet av penger, og Nick er helt drevet av sitt kunstneriske jeg. Og de prøver begge å oppnå disse visjonene."
To-nivådesignet til Los Angeles Chippendales-settet.
Bloom visste med en gang at han ønsket å gjøre showets flaggskip Chippendales til en klubb på flere nivåer for å visualisere de to innsatsene som spilles. Filmet i sin helhet i Los Angeles, ble klubbens interiør bygget på scenen. En gentleman's club kalt PlanB, som eksisterer bare noen få miles fra det opprinnelige stedet, ble brukt til de fleste av de utvendige scenene. "Vi prøvde å destillere ned hele essensen av de tidlige Chippendales-bildene," sier Bloom om scenografien. "Vi har disse dansekapslene som er i denne cheesy typen marmorisert tekstur. De fantes i den virkelige klubben. Så vi prøvde å ta elementer slik at enhver stillbilde er som en forsterket versjon av det som var.»
Gjennom showet går klubben gjennom en transformasjon. "Jeg tenkte at det ville være veldig morsomt å sette disse veldig tradisjonelle, triste, slags amerikanske veggpanelene sammen med glitter og glam og det ambisiøse," sier designeren.
Til å begynne med er det en ganske livløs setting med et par lys, vertikale trepaneler og en vegg dekket av palm lincrusta som var malt gull. Etter hvert som tiden går, blir klubben mer og mer levende gjennom skimmer – vertikale persienner i gull på kontoret, virvlende discokuler, et levende neonskilt og en repetisjon av speil. Fargepaletten utvides fra to farger til å inkludere magenta og forskjellige nyanser av turkis gjennom belysning. Kontoret opprettholder en illevarslende følelse mens den blendende gløden fra klubben siver inn gjennom glassdørene.
I tillegg til kopier av Chippendales t-skjorter og krus til gavebutikken, laget Blooms team tre forskjellige kalendere for å ligne de de er basert på. "De ser absurde ut i showet, men de ser like absurde ut i det virkelige liv," sier Bloom, som på det sterkeste anbefaler å sjekke ut de morsomme scenene i 1982-utgaven av den faktiske Chippendales-kalenderen.
Hjemmene gjennom hele showet var heller ikke strengt knyttet til hva karakterenes ektefeller bodde i. Banerjees boligovergang er tydelig. «Konseptet var tidlig at når han møter Irene og de blir forelsket, kommer han til å oppnå det samme en slags status som den gamle sjefen hans hadde," sier Bloom, og refererer til hjemmet i Beverly Hills som spilte bensinstasjonsmogulens bolig.
Steve og Irene Banerjee (spilt av Annaleigh Ashford) flytter først inn i en klassisk California ranch-stil hjem som understreker Irenes innflytelse for å skape et varmt, innbydende drømmehus og familieliv for ham. Deretter oppgraderer de til et større herskapshus som er "litt overdådig, litt Vegas," sier Bloom. Huset har flere doriske søyler, en ekstravagant fontene i fronten, en utvendig spiraltrapp og et basseng i bakgården. Det eksisterer i et inngjerdet område i Chatsworth-området i San Fernando Valley.
"Vi ønsket å vise at tiden har gått, men at han også har blitt ganske vellykket - og han blir ganske hensynsløs med pengene sine," sier Bloom. "Han mater bare inn i virksomheten det han trenger for å holde det pakket, men egentlig handler han om status."
Gjenstandene i huset håndhever dette ytterligere - fra et storslått portrett av paret og deres ekstravagante soverommet baldakin til den massive bamsen og det omkringliggende havet av andre kosedyr i barnets soverom.
For De Noias hjem i Los Angeles ønsket Bloom "en slags showmann, men også en veldig Los Angeles-følelse." Han landet på en flamingofarget bygning fra midten av århundret ringte Hollywood Riviera for å skildre eksteriøret, og viser hvordan De Noia lever i fortiden og "prøver å være en hetero mann og prøver å leve det livet," Blooms sier.
Interiøret ble bygget på scenen og basert på den virkelige planløsningen til en spesifikk leilighet i den strukturen. Den har til og med draperi fra det faktiske hjemmet, som dekoratørene hentet fra eieren som planla å kaste det ut. "Når han faktisk kommer ut, drar til New York, begynner å leve etter sannheten og blir mer kunstnerisk oppfylt, ønsket jeg å gå inn i mer av en Broadway-stemning, men også mer en art deco-stemning på 80-tallet,» Bloom sier.
Hollywood Riveria spiller De Noias leilighet i Los Angeles.
Passende nok skjedde mye av produksjonsdesignprosessen blant showets kaos. "Vi ville vært midt i å prøve å designe noe, og plutselig hørte du sporet og så hørte du kvinnene skrike," sier Bloom. "Det skapte en veldig morsom slags feststemning som var veldig surrealistisk på jobben."
Du elsker scenografi. Det gjør vi også. La oss bli besatt av det sammen.
Følg House Beautiful videre Instagram.
