25 interiørdesignere som har laget historie
"Interiørdesign som yrke ble oppfunnet av Elsie de Wolfe," New Yorkeren en gang proklamert. Faktisk, på begynnelsen av 1900-tallet var Wolfe den første kreative som mottok en provisjon for å dekorere en hjemme, noe som gjorde henne teknisk sett til den første profesjonelle interiørdesigneren – selv om den betegnelsen ennå ikke var inne bruk. Wolfe skapte et navn for seg selv ved å unngå tungt, mørkt, viktoriansk interiør til fordel for lettere, lysere opplegg. I 1905 ble hun oppfordret til å designe Colony Club, en sosial klubb for samfunnskvinner og et prosjekt som eksponerte henne for mange av New Yorks velbevilgede gjester. Hennes velstående klienter ville fortsette med å inkludere medlemmer av Morgan-, Frick- og Vanderbilt-familiene samt hertugen og hertuginnen av Windsor.
Når vi snakker om Wolfe, skrev dekoratøren Huset i god smak, en manual fra 1913 om interiørdesign—med hjelp fra en annen dekoratør: Ruby Ross Wood, en journalist og Wolfes ghostwriter. Wood skulle fortsette å bli en dekoratør i seg selv, og utstyre boliger for slike som Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor og Ellen og Wolcott Blair. Gjennom firmaet hennes, grunnlagt på begynnelsen av 1920-tallet, og en kortvarig designbutikk i New York, introduserte Wood amerikanere til de innovative designene til Wiener Werkstätte og det fortsatt allestedsnærværende utseendet til svart-hvitt marokkansk tepper.
Dorothy "Sister" Parish, halvparten av det ikoniske Parish-Hadley, er kanskje mest kjent for sitt arbeid på Kennedy White House, som hun fullført sammen med førstedame Jacqueline Kennedy, som hun allerede hadde utstyrt et byhus i Georgetown mens JFK tjenestegjorde i Kongress. Gjennom både soloarbeidet og arven hennes med Parish-Hadley, populariserte Parish en avslappet, luftig stil hvis palett, aksenter (flettverk, nålespiss, tikkende striper) og følsomhet forblir grunnlaget for en viss klassisk, preppy stil elsket i dag.
Etter å ha tjenestegjort i andre verdenskrig, studerte Tennessee-fødte Hadley design ved Parsons og ble ansatt av McMillen, Inc., byens eldste designfirma. I 1962 slo en ung Hadley seg sammen med andre McMillen alun Sister Parish for å grunnlegge Parish-Hadley, Associates, som skulle forbli en av det 20. århundres mest kjente designhus og lanserer karrieren til designere som Bunny Williams, Brian McCarthy og mange mer. I løpet av karrieren tegnet Hadley hjem for: Babe og Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer og Brooke Astor.
Apropos bøker, mens du sannsynligvis kjenner Edith Wharton for å skrive slike klassikere som Uskyldens tidsalder og Ethan Frome, forfatteren var også en talentfull – og egenrådig – designer. Wharton utrustet hennes Massachussetts eiendom, The Mount, og en Newport herskapshus kalt Land's End, til strenge standarder. I 1897 skrev hun sammen med arkitekten Ogden Codman, Jr., Utsmykningen av hus (som er utbredt som den første interiørdesignboken), en manual som dekoratører fortsetter å referere til i dag.
Memphis-fødte Williams studerte ved Los Angeles School of Art and Design og UCLA før han ble den første lisensierte arkitekt som jobbet vest for Mississippi og det første afroamerikanske medlemmet av American Institute of Arkitekter. Williams var en go-to for Hollywood-stjerner, med en kundeliste som inkluderte Lucille Ball og Frank Sinatra. I tillegg til over 2000 private hjem tegnet han også mange pedagogiske, kommunale og andre offentlige bygninger (her er han avbildet som gjennomgår planene for Saint Augustine Westview-sykehuset).
Williams var godt kjent med rasebarrierene i designverdenen: Han kommenterte ofte at designene hans var for nabolag eller bygninger der han selv ikke ville være lov til å leve, og han lærte til og med seg selv å lage gjengivelser opp ned for å ta høyde for muligheten for at hans hvite klienter ikke ville sitte ved siden av ham for å se hans arbeid.
Draper banet vei for en slags dristig, preppy stil som vedvarer i dag. Hun ble født i 1889 og grunnla firmaet sitt, uten tvil den første interiørdesignbedriften, i 1925. Mens hun hadde mange lojale kunder, er hennes signatur, Regency-påvirket stil mest utstilt på noen av landets mest ikoniske hoteller, inkludert New Yorks Carlyle og Sherry-Netherland og The Greenbrier i West Virginia, avbildet her (som hun tjente det høyeste honoraret som noen gang er betalt til en dekoratør, 4,2 millioner dollar). Nå under kreativ ledelse av hennes protesjé, Carleton Varney, viser Greenbrier frem noen av Drapers signaturelementer: dristige stripete vegger, svart-hvitt sjakkbrettgulv, og selvfølgelig hennes ikonisk Brazilliance tapet. Selv om Draper ikke var kjent for å knipe småpenger på prosjektene sine, kunne hun også holde seg i budsjettstilens rike: Gjennom depresjonen skrev hun en spalte, Spør Dorothy Draper, som foreslo rimelige dekorasjonsoppdateringer – som å male inngangsdøren din i en frisk farge.
Kjærlig omtalt som "Prinsen av Chintz" for hans hyppige bruk av blomstermotiv, Buatta oppnådde en slags kultstatus som dekoratør blant maksimalister som forgudet hans uforskammede bruk av dusker, bånd, mønster og tekstur – og hans lidenskap for fargen gul. For bevis, se ikke lenger enn til 2019 salg av eiendommen hans hos Sotheby's, hvor designfile og grandmillennials verden over budde febrilsk på gjenstander som en gang prydet hjemmene hans. "Et hus skal vokse på samme måte som en kunstners maleri vokser," sa Buatta en gang. "Et par dupper i dag, noen flere i morgen, og resten når ånden beveger deg."
Selv om han ofte huskes - og beskrives - som arkitekt, er Le Corbusiers helhetlige syn på moderne design betydde at planene han skapte for boliger etterlot ingen kvadratcentimeter, interiør eller eksteriør, uoversiktlig til. Født Charles-Édouard Jeanneret, den sveitsisk-franske kreative var en av grunnleggerne av moderne og internasjonale stiler, og i sitt byplanleggingsarbeid og individuelle hjem (inkludert Villa Savoye, vist), støttet troen på funksjon fremfor alt annet, og skapte hjem som var "maskiner for å leve i," som han forkynte i sin 1927 manifest Vers Une Architecture (Mot en arkitektur). Le Corbusiers møbler er fortsatt noen av de mest ikoniske og populære designene som selges i dag.
Uten tvil den mest kjente amerikanske arkitekten i historien, Frank Lloyd Wright, som Le Corbusier, designet med en helhetlig tilnærming som spesifiserte hjem ned til tepper og møbeltrekk. Wright eksperimenterte med mange stiler gjennom sin lange karriere - fra hans banebrytende Prairie-skole til hans sørvestpåvirkede hjem - men noen få tråder går gjennom. Mest bemerkelsesverdig blant dem er en dyp takknemlighet for, og påvirkning fra, naturen, både i materialene Wright innlemmet og konteksten som bygningene hans passer inn i landskapet deres (det finnes ikke noe bedre eksempel på dette enn Fallende vann) og referanser til japansk kultur i palett og sensibilitet. Wright prioriterte organisk design og godt håndverk.
Gitt hans større enn livet-stilen, bør det ikke komme som noen overraskelse at Duquette begynte sin karriere som dekoratør. Duquette, utdannet ved Yale School of Theatre, skapte fantastiske kostymer og bakgrunner for filmer fra 1930- til 60-tallet. En ivrig reisende, han var kjent for å innlemme både temaer inspirert fra fjerntliggende steder, så vel som gjenstander hentet fra utlandet. Duquette eide mange hjem, men mesterverket er Dawnridge, Los Angeles eiendom hvor han tilbrakte mesteparten av tiden sin og som nå er vedlikeholdt av sin protesjé, Hutton Wilkinson.
«Cottagecore», den nyvunne fascinasjonen for alt som har med countrystil å gjøre, kan spore sine røtter tilbake til Nancy Lancaster, en amerikansk sosialist som ble britisk smaksmaker. Da Lancaster, født Nancy Keene Perkins, giftet seg med Ronald Tree, flyttet paret til Kelmarsh Hall, hvor Lancaster begynte å renovere med hjelp av Sybil Colefax, grunnlegger av det britiske designhuset Colefax & Fowler med John Fowler. Hun fikk utmerkelser for sin smak, og i 1944 solgte Colefax henne selskapet, hvor hun tok kreativ kontroll sammen med Fowler. I 1954 kjøpte Lancaster og hennes tredje ektemann, Claude Lancaster, Haseley Court, som hun utstyrte på en måte som eksemplifiserer definisjonen av avslappet, engelsk landstil som gjenstår i dag.
Baldwin begynte sin karriere med å jobbe for Ruby Ross Wood. Da hun døde, overtok han firmaet hennes - og fortsatte en tradisjon med å dekorere for (og gni albuer med) amerikanske sosialister og kreative. Han deltok berømt på Truman Capotes svart-hvitt-ball på Plaza Hotel, og hans kundeliste inkluderte Cole Porter, Bunny og Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe og Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo og Diana Vreeland. For Vreeland, den berømte Vogue redaktør, Baldwin skapte det som kan være hans mest ikoniske og laveste budsjett interiør: en stue som er svøpt helt i et rødt stoff og utstyrt med koordinerende vermillion møbler og aksenter. "Jeg vil at leiligheten min skal se ut som en hage," sa Vreeland berømt - "en hage i helvete!"
Før han ble dekoratør, var William Haines en suksessfull skuespiller, og jobbet for både MGM og Columbia Pictures. Men overfor muligheten til å nekte for at han var homofil eller slutte i virksomheten, forlot han Hollywood i 1935, og grunnla et designstudio hvor han fortsatte med å lage interiør og møbler for mange av sine tidligere kolleger – blant dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard og Marion Davies – og andre velstående klientell (inkludert Betsy Bloomingdale, hvis hjem vises, og Ronald og Nancy Reagan).
Hvis du trodde helt hvitt interiør var en nylig Instagram-trend, la oss introdusere deg til Syrie Maugham. Den britiske dekoratøren gjorde seg bemerket på 1920- og 30-tallet for sine monokrome rom, som var en sterk avvik fra tyngre stiler fra begynnelsen av 1900-tallet, spesielt i England. I 1930 hadde Maugham utvidet designstudioet sitt i London til å åpne kontorer i Chicago og New York - og med utvidelsen kom introduksjon av sin signaturstil til statene, der hennes klienter inkluderte Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley og Bunny Mellon. Maugham fortsatte med å forlate det helhvite utseendet senere på 30-tallet, men det er fortsatt stilen hun er mest kjent for.
Selv om han hadde blitt kjent for sine fargerike rom, begynte David Hicks å designe noe mye mindre: Hans første jobb etter et opphold i den britiske hæren var å tegne frokostblandingsbokser for en reklame byrå. Kort tid etter begynte han å designe restauranter rundt om i London og deretter private hjem. På 1980-tallet jobbet han i femten land. Hicks var kjent for sin sprudlende bruk av farger og mønster - mange av hans tekstil- og teppedesign er fortsatt elsket av maksimalister i dag. "Mitt største bidrag," skrev han i David Hicks om å leve – med smak, "har vært for å vise folk hvordan man bruker dristige fargeblandinger, hvordan man bruker mønstrede tepper, hvordan man lyser opp rom og hvordan man blander gammelt med nytt."
Candace Wheeler ble født i New Yorks Catskill Mountains, og var en kvinneforkjemper innen design og håndverk. I 1877, før interiørdesign som yrke virkelig eksisterte, grunnla hun Society of Decorative Art i New York, med mål om å oppmuntre kvinner til å forsørge seg selv gjennom dekorativ kunst og håndarbeid. Året etter lanserte hun New York Exchange for Women's Work, som ga kvinner en infrastruktur for å selge sitt kreative arbeid. I 1879 slo hun seg sammen med Louis Comfort Tiffany for å grunnlegge dekorasjonsfirmaet Tiffany & Wheeler, som designet så bemerkelsesverdige New York-rom som Union League Club og Veterans' Room på Armory. Wheeler designet også en rekke tekstiler gjennom Associated Artists, et stofffirma hun grunnla i 1883. I 1920 skrev hun designmanualen Prinsipper for design.
Jean-Michel Frank lærte verden at enkelt ikke trenger å bety minimal. Den franske designeren er varslet for sin strømlinjeformede, avkortede stil, men se nærmere og du ser at det er dybde i alt – designeren prioriterte stille materialitet over lyse farger eller høy ornamentikk, designe rettlinjede stoler fra smidig skinn, eller skrivebord fra shagreen (som denne, avbildet). I 1935 åpnet han en butikk i Paris, som introduserte klientellet for hans kresne øye - kort tid etter var han i gang med å utstyre hjem i hjemlandet Frankrike og i utlandet. Han var kjent for å samarbeide med kunstnere og for sin krevende oppmerksomhet på detaljer på hvert stykke i interiøret hans.
Etter å ha studert ved Boston School of Fine Arts og New School of Design, jobbet Harold Curtis Brown for billedhuggeren Lorenzo Harris i Paris før han slo seg ned i New York City. Der skapte han kunstferdige interiører for noen av de mest kjente stedene i Harlem-renessansen, inkludert Cotton Club, hvor han dekket veggene med levende veggmalerier. Han utstyrte også interiøret på Manhattans Hotel Navarro.
Det er kanskje ingen designer som er nærmere knyttet til amerikansk historie enn Mark Hampton. Tidlig i karrieren jobbet Hampton for David Hicks, Sister Parish og Eleanor Stockstrom McMillen Brown før han åpnet sitt eget firma i 1976. Han tegnet interiør for ikke mindre enn tre amerikanske presidenter, samt Brooke Astor og Estée Lauder. Hampton var påvirket av engelsk landstil og klassisk interiør, men rommene hans føles helt amerikanske – og reflekterte alltid den personlige stilen til innbyggerne deres. I dag hans datter, Alexa Hampton, fortsetter sitt firma.
