Svarte interiørdesignere på de svarte kreative som har hatt størst innvirkning på dem

Joy Moyler siterer multi-bindestrek B. Smith, som døde i 2020, som en inspirasjon. "Hun var en veisøker, leder og visjonær på livsstilsarenaen," sier Moyler. "Forfatter, TV-vert, restaurantør, modell og mye mer. Hun var en av de første svarte kvinnene som mottok lisensavtaler på hjemmeproduktarenaen, og hun vil for alltid forbli en trendsetter, ikon og ambassadør for livsstilsindustrien."

"Jeg har alltid vært inspirert av arbeidet til artister som Jacob Lawrence og Faith Ringgold," sier Byron Risdon. "De har den fantastiske evnen til å fortelle en historie gjennom lag med farger og mønster, noe jeg streber etter i hvert prosjekt." Lawrence, vist, oppfant en stil han kalte "dynamisk kubisme", som inkorporerte dristige farger og grafiske former i verk som avbildet afroamerikansk liv.

Ringgold begynte i mellomtiden sin karriere på 1950-tallet med malerier - hvorav mange kjempet med kompleksiteten til rase og klasse i Amerika - før hun vendte seg til quilts som medium.

"Som en innfødt Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-basert arkitekt-til-stjernene, lenge vært en av de mest inspirerende kreative for meg," sier

Keita Turner er på samme måte inspirert av Williams. "Hans banebrytende og produktive karriere har påvirket meg, så vel som mange designere av farger, til å presse gjennom historisk systemiske grenser eller begrensninger ment å hindre vår fremgang i dette samfunnet," hun sier. "Williams er berømt sitert for å si: 'Hvis jeg lar det faktum at jeg er en neger sjakkmatt min vilje til å gjøre, nå, vil jeg uunngåelig danne en vane å bli beseiret'."

Williams lærte seg selv å tegne opp ned for å imøtekomme kunder som nektet å sitte ved siden av ham ved skrivebordet hans.

Utenfor designverdenen siterer Turner Nat King Cole, den legendariske sangeren og pianisten. " Hvorfor? Fordi alt ved ham legemliggjorde tidløs eleganse, subtil ynde og banebrytende mot," sier hun. "Han var et naturlig talent og vellykket til tross for de enorme utfordringene han møtte i løpet av sin tid. Enkelt sagt, Nat King Cole er utholdende, ikonisk og, passende nok, uforglemmelig."

Sheila Bridges siterer livet og arbeidet til produksjonsdesigner Wynn Thomas som inspirasjon. En mangeårig samarbeidspartner av Spike Lee og medlem av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, har Thomas designet sett for dusinvis av filmer, inkludert Et vakkert sinn, Askepottmann, og Skjulte figurer, hvis NASA-kontorer fra midten av århundret vises. "Han er den første afroamerikanske produksjonsdesigneren som ble medlem av Art Directors Guild i Los Angeles og han er den første afroamerikaneren som er nominert til Art Director's Guild-prisen," sier Broer. "Jeg ble først introdusert for arbeidet hans i en artikkel i Metropolitan Home da jeg gikk på designskolen. Jeg kuttet ut artikkelen og lagret den i nesten 20 år. Jeg hadde endelig muligheten til å møte ham for noen år siden og var spent på å finne ut at han også er fra Philadelphia og også var kjent med arbeidet mitt!"

For designer Rayman Boozer av Apartment48, Diana Ross regjerer på topp. "Diana Ross fungerte som et av mine fremste forbilder da jeg vokste opp," sier designeren. "Å se henne lykkes på en rekke felt, og spesielt hennes stjernevending i filmen Mahogni, lærte meg at engasjement og lidenskap kan løfte deg hvor som helst. Hun var min første motemuse og inspirerte meg til å reise verden rundt."

Designer Umbler siterer Poitier som en inspirasjon for hans evne til å navigere i stereotypier innenfor et kreativt yrke: "Sidney Poitier fortsetter å stå som en fullendt av raffinement, ynde, stil og lidenskapelig fremvisning av den komplekse dikotomien av hva som skal være en svart person av fødsel (bahamsk aner) i dette landet,» sier.

"Bevisst trosset stereotypier i livet og yrket hans, navigerte Poitier konstant rasemessig og sosioøkonomiske skillekanaler, aldri bukke under for det som burde vært noen andres valgte vei for ham. Poitier var forpliktet til å demonstrere mannen han er gjennom arbeidet han gjorde. Jeg er oppmuntret til å projisere dette mantraet i det kreative arbeidet jeg gjør hver dag."

"Som interiørdesigner navigerer jeg i de samme kanalene hver dag med kunder som, bevisst eller ubevisst, har en viss forventning om å jobbe med en svart designer," forklarer Umbles. "Ofte blir klienter overrasket over sine egne erkjennelser at jeg har skapt rom som virkelig reflekterer dem som individer gjennom min levering av deres visjon uten å kompromittere min tilnærming."

"Jeg er inspirert av mange svarte kreative, men det var livet og arbeidet til Lois Mailou Jones som inspirerte meg til å satse på tekstiloverflatedesign," sier Malene Barnett, designer og grunnlegger av Black Artists and Designers Guild. "Hun var den første svarte kvinnen jeg lærte om som jobbet som freelance tekstiloverflatedesigner. Hun ga senere opp design for å forfølge kunst og hennes lyse, dristige malerier reflekterte svart kultur. Arbeidet hennes ga meg tillatelse til å fokusere på å skape kunst som forteller svarte menneskers opplevelse i hele diasporaen."

Som den første kvinnen som ble en lisensiert arkitekt i staten New York, blir Norma Merrick Sklarek ofte referert til som "Rosa Parks of Architecture." Hun jobbet for New York Department of Public Works og det berømte firmaet Skidmore, Owings & Merrill og samarbeidet også ofte med den argentinske arkitekten César Pelli, som på Pacific Design Center, vist. "Å være de første svarte kvinnene som ble en lisensiert arkitekt i USA i en tid da kvinner og mennesker av farge måtte slite for å bli anerkjent, Norma ble den aller beste på sitt håndverk," sier Sheryl McLean fra McLean & Tyrcuit. "Jeg var så heldig å ha internert under hennes ledelse under mine tidligere år i arkitektur. Jeg lærte at utholdenhet, dedikasjon og fortreffelighet er utgangspunktet for å skape vakre rom."

"For meg er mote universelt, som mat og kunst, det oversetter seg til et mylder av nye ideer på tvers av kreative medier," sier designer Erin Shakoor. Shakoor finner inspirasjon i arbeidet til den nigeriansk-fødte motedesigneren Duro Olowu, som er kjent for sin dristige bruk av farger og mønster. "Svim! Denne mannen er sannheten," sier hun. "Innovativ, dristig og tankevekkende i måten han bringer håndverket sitt ut i livet. Mange imiterer ham nå, men Duro i mine øyne er en sann banebryter."

Daphne McWilliams, en tidligere barnestjerne som ble produsent, har jobbet med filmer som Slaveri ved et annet navn, The Wiz, og Spike Lee-dokumentaren 4 små jenter samt musikkvideoer for slike som The Notorious B.I.G. og dronning Latifah.

"Daphnes arbeid er fantastisk og inspirerende," sier Marie Burgos. "Hun skildrer svarte historier gjennom filmografi. Jeg beundrer hennes utholdenhet til å vise verden og å gå inn for rettferdighet og kjærlighet gjennom hennes kreative filmarbeid. Som designer trengs den samme karakterstyrken når jeg hjelper kunder å fortelle historiene sine med sine interiør, noe som resulterer i et rom som vil påvirke livene deres, men som også inspirerer andre med fargepalett og Bilder."

"For meg synes jeg Elizabeth Catlett er utrolig inspirerende," sier designer Penny Francis fra Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker og anerkjent billedhugger som er best kjent for sine skildringer av den afroamerikanske opplevelsen. Hun fokuserte ofte på den kvinnelige opplevelsen og brukte kunsten sin til å gå inn for endring. Arbeidene hennes inkludert kvinner var både kraftige og feminine." Vist er Catlett, ytterst til venstre, med et av portrettene hennes på et arrangement som hedret henne med NAACP Key of Life-prisen.

Kalt «Trollmannen fra Venezia», Arthur L. Reese kom til California fra New Orleans i 1905, lokket av ordet fra Abbot Kinneys «Venice of America». Reese ville fortsette å jobbe med Kinney og sette et uutslettelig preg på Los Angeles.

«Trollmannen» dekorerte byen Venezia, designet gondoler for Venezia-kanalene og fungerte som hoveddekoratør for Abbot Kinney Company, sier Los Angeles-designer Breegan Jane. "Hans lidenskap for å lykkes i livet førte ham til et vennlig forretningsforhold med Abbot Kinney og brakte sammen samfunnet i Venezia gjennom sosiale klubber og arrangementer. Venezia holdt sin første årlige Mardi Gras-festival i august 1935. Det tre dager lange arrangementet med parader, kostymer, konkurranser og underholdning ble modellert etter New Orleans-arrangementet. Ettermiddagens parade inneholdt flottører og utkledde moromakere iført enorme gips av Paris hoder thatten ble produsert i Arthur Reeses studio. "

Til designer Lorna Gross, Debbie Allen har lenge vært mer enn et underholdende ansikt å se i hits som Berømmelse og Greys anatomi. "Jeg har lenge vært en beundrer av Debbie Allen, en ekstremt multitalent kvinne som fikk alle til å reise seg og Vær oppmerksom da hun fikk den mangeårige rollen som koreograf for Oscar-utdelingen, sier Gross. "For meg modellerer Ms. Allen hvordan man kan være en unapologetisk sterk kvinne og fortsatt være tro mot kunsten sin." I tillegg til sine mange skuespillerroller og koreografjobben, har Allen sittet i presidentens komité for kunst og humaniora.

Sanchez, en forfatter, professor og aktivist, hadde en tidlig innvirkning på designeren Bailey Li. "Jeg ble først introdusert for Sanchez's poesi da jeg gikk på barneskolen," sier designeren. "På den tiden gikk tante Mary på college, og jeg ranet ofte bokhyllen hennes. Jeg var alltid fascinert av titlene på bøkene hun tok med hjem hvert semester. Et nytt semester hadde begynt og mens hun gikk igjennom hyllen hennes
jeg så En bluesbok for en blå, svart magisk kvinne og Vi er et BaddDDD-folk av Sonia Sanchez. Jeg ble lamslått; Vanligvis handlet tantenes bøker om psykologi, biologi, historie osv.
Kvinnen på forsiden av disse bøkene så ut som meg, og jeg oppdaget snart at hun delte et perspektiv som jeg ikke visste at jeg trengte eller visste eksisterte. Sonia Sanchez var en av mange andre fantastiske svarte kreative som lærte meg at den svarte kvinnen er vakker, intelligent og mest viktigst for meg, mektig og talentfull – nok til å være kunstnere, gründere, forfattere og mødre, koner, politikere og aktivister. Da jeg endelig gikk på college, reiste jeg fra campus til campus for å høre Sanchez snakke og fremføre talt ord. Evnen til å uttrykke seg fra sjelnivå var ekte kunstnerskap for meg. Mine design og mine tilpassede vegger er min poesi."

For kunstner, designer og kunstrådgiver Cheryl R. Riley, tidlig karriere inspirasjon ble funnet nær hjemmet: "Min mor, Gladys Mae Dubois, var den første og er fortsatt den største innvirkningen på meg," sier hun. "Da jeg var 5 år gammel, vendte hun tilbake til Texas Southern University for å fullføre sin Fine Art-grad, og jeg ble begeistret av hennes oljemaling og leire da hun tok med seg prosjekter hjem. Selv i den tidlige alderen kan jeg fortelle at hun var usedvanlig talentfull."

Rileys mor oppmuntret tidlig datterens kreativitet: "Hun lot meg tegne på en vegg på soverommet mitt," husker Riley. "Hun dekorerte hjemmet vårt med møbler hun designet som vår rekamiersofa i fransk stil som hun også valgte stoffet og blandet med kaffe i marmorplater og sporadiske bord og kinesiske porselensfigurer i vårt liv rom."

Dette betydde også å inkludere mer kjent kunst, selv den typen man vanligvis ikke forbinder med barnerom: "Jeg husker fortsatt at jeg sovnet etter å ha stirret på Gainsborough's Blå gutt og Valazquez Las Meninas, som var ideen hennes om «Children's Art», som hang på soveromsveggene mine. Jeg er sikker på at dette forbedret mitt øye og dype forståelse av kunst og mitt valg om å bli møbeldesigner og billedkunstner."

"Når jeg ser tilbake til kreativitetene som inspirerer meg, tenker jeg på å være oppvokst i Karibia," sier Dennese Guadeloupe Rojas fra Interiør etter design. "Øyene er en blandingsbolle av forskjellige mennesker og etnisiteter. Jeg har blitt inspirert av Jodi Henriques sine design. Hun bringer mye farge til alle sine kreasjoner. Skjønnheten som omgir deg fra alle juveltonene, årlige karnevalsfeiringer og calypso til det kulturelle aromaer som er forankret i mange former med så mange forskjellige vibber." Henriques er en kjent designer av Carnival kostymer; vist er et av designene hennes.