De mest populære fargene i hvert tiår, ifølge designere
Farger snakker volumer og kan gjenspeile tiden vi lever i uten mye forklaring. Du kan ikke se brent sienna uten å høre en sang av Fleetwood Mac eller David Bowie spille i hodet ditt som en platespiller. Når vi ser på hjemmene våre og de mange tiårene de har gått gjennom, har fargene innenfor endret seg like mye som vi har gjort gjennom årene. Historien til interiøret vårt er fanget i bilder eller vår favoritt TV-serier og filmer som om å holde pause på en epoke (Carrie Bradshawsin knallblå walk-in closet er en scenetyver). Disse øyeblikkene innen popkultur og design reflekterer og forteller historien om deres tids begivenheter. Som alle ting innen design, farger og trender hoppe fra ett punkt på tidslinjen til det neste.
På Vakkert hus, vi har vært eksperter på å feire fargerike hjem siden 1896. Vår besettelse av farger i hjemmedesign har holdt oss på kanten av setene mens vi venter årets farge avslører og grubler på om 80-tallets beige overtakelse er på vei tilbake med stille luksustrend
. Vi spurte interiørdesignere Caren Rideau fra The Kitchen Design Group i Pacific Palisades, California, og Bethany Adams av Bethany Adams Interiors i Louisville, Kentucky, for å reflektere over fargene vi har sett komme og gå og fargene som dominerer dette tiåret så langt. Bli med oss mens vi blar tilbake syv tiår til de mest populære fargene som påvirker møbler, hjemmeinnredning og mer.1950-tallet: Pastellparade
Etter andre verdenskrig feide bilde-perfekte hjem og babyboomen nasjonen. Pastellfarger som ferskenrosa og mintgrønn passet en forstad som lengter etter en flukt fra krigens harde realiteter. Fra biler og mote til episoder av Jeg elsker Lucy, den godterifargede paletten representerte husholdning og optimisme for fremtiden.
Rideau: Pastellfarger var store på 1950-tallet, spesielt lys rosa og myntegrønn pistasj. Disse fargene var til og med populære i apparatfarger. Selv om de anses som en del av en vintage-æra, har de sirklet rundt inn i dagens tid, noe som gjør dem tidløse.
Adams: Etterkrigstiden handlet om å omfavne moro og letthet i innredningen. Farger som mintgrønn, tyggegummi-rosa og sukkerspinn-blå var i alle hjem - spesielt på badene. Etterkrigstidens boligbyggingsboom kan også forklare utbredelsen av visse farger ettersom utbyggere sannsynligvis kjøpte materialer i bulk for spesifiserte boliger.
1960-tallet: Punchy Colors
Bølgen av psykedeliske og sure, uttalende farger reflekterte datidens motkultur. På høyden av sosial rettferdighet og revolusjon var det ingen vei for å ta dristige valg som forstyrret normene fra det foregående tiåret.
Rideau: Dette var epoken med dristigere farger, som oransje, erte/avokadogrønn og varme gule. Disse fargene definerte midcentury-farger, og selv i dag når de ser disse fargene sammen definerer de midcentury i Amerika.
Adams: Ideen om individualitet i design begynner å slå seg fast, og de godterifargede fargene fra 1950-tallet begynner å vike for dypere versjoner som bringebær og blågrønn. Wild fargerike tapeter bringer også disse fargene ut av badet og inn i de viktigste oppholdsrommene.
1970-tallet: Getting in the Groove
Huseiere ønsket å føle seg knyttet til naturen og valgte jordfarger som brent sienna, høstgull, avokadogrønt og brunt. Etter flere tiår med romantikk og å se interiør gjennom rosefargede briller, ga disse trøstende fargene varme til interiøret. Selvuttrykk og bohemsk stil er tydelig i shagtepper, makramé, potteplanter og kurvmøbler. Til og med hvitevarer fikk en makeover i avokadogrønt og høst gull!
Rideau: Denne epoken med retro ble definert av juvelfarger som kelly- og smaragdgrønn, sennepsgul og brent oransje. Dette var også tiden da avokadogrønt og høstgull ble introdusert i apparater, tepper og veggbekledning.
Adams: På 70-tallet begynte vi å se et tilbakeslag mot pastellfarger, og huseiere begynte å lene seg mot naturinspirerte farger som avokadogrønt og høstgull. Den spennende delen var at fargene ikke var begrenset til badet denne gangen – du kan få en pakke med avokadogrønne kjøkkenapparater!
1980-tallet: Maximalist Makeover
Miljøvernernes innsats var kort da økonomisk endring og popmusikk ikke kunne begrenses til dempet toner. Elektriske farger som turkis og neonrosa var i sentrum, og Memphis designbevegelse fra Italia fulgte opp som andre akt. Overdreven shopping var et resultat av annonser som lokket huseiere til å kjøpe seg inn i lyse farger og underholdning, med MTV og videospill som ble fokus for popkulturen.
Rideau: Dette tiåret var "ute med de tunge jordfargene på 70-tallet og en gjenoppblomstring av lyse intense farger." Jeg føler fargen kom til uttrykk gjennom blomster og natur.
Adams: På 80-tallet var alle lei av de triste kjøkkenene sine, og vi begynte å lene oss tilbake til farger: blågrønn, fuschia og alltid et snev av svart.
1990-tallet: Grunge, Metal og Tech
Og la det beige raseriet begynne! Dette tiåret kastet livlige farger til side og lente seg i dempede, nøytrale toner på slutten av den kalde krigen. Tempoet gikk ned for designvalg med en rå kant som synlige murvegger og leiligheter i industristil. Fargen som minimalister kunne bli enige om var grønn, nærmere bestemt Restoration Hardware's Silver Sage.
Rideau: Dette tiåret representerte pastelljordfarger og en toskansk innflytelse med rødt, brunt og beige.
Adams: Til slutt, på 90-tallet var vi alle kromatisk utslitte og begynte å lene oss mot lyse farger som beige og grå. En fantastisk ny butikk kjent for å selge tidsriktig maskinvare kom ut med sin egen malingslinje, og vi vendte etter Silver Sage.
2000-tallet: Nye finisher
Å spare og handle vintage brakte individualismen tilbake på en ny måte. Hjem fikk mer et lagdelt, innlevd utseende med personlige samlinger utstilt. Farger skjevt til den sikre siden med beige og gule farger, men finish som toskansk stukk, granitt og rustfritt stål var aksentstykkene. Mens det var en tilbakevending til å bringe antikke stykker inn i hjemmet, var dette tiåret også fylt med fremskritt innen teknologi fra internettoppgraderingen til iPod.
Rideau: 2000-tallet brakte inn en følelse av ro i det nye årtusenet, som lysebrun, brun, og nær kysten var nyanser av hvitt, blått og blågrå svært populære.
Adams: De tidlige aughts fant oss gjenoppdage perioden med design kjent som "midt-tallet moderne," og vi malte alt i blek aqua og dekorert med hint av leppestift rød og lys lime. Bonuspoeng hvis du setter en fugl på alt.
2010-tallet: Grå bølge
Det var ikke en stue uberørt av en grå nyanse. Fra veggene på soverommet til putene på sofaen din, grått var datidens nøytrale nyanse. Fargen passer til omtrent alt! Men fargen som feide over det grå for designelskere var tusenårsrosa. Ved midten av tiåret fulgte kulten for Chip og Joanna Gaines (et ord: skipslapp) brakte hvite kjøkken og gårdsstil til popularitet.
Rideau: I kombinasjon med de beroligende fargene fra 2000, ble hint av lyse farger introdusert, som turkis og juvelbesatte greener påvirket av det tropiske vannet.
Adams: Det virket sprøtt til å begynne med, men mot slutten av dette tiåret ble «Millennial Pink» like nøytral som grå. Vi kan irritere oss over millennials i massevis, men vi skylder dem alle takknemlighet for å ha brakt denne universelt flatterende fargen inn i hjemmene våre.
2020-tallet: Fargevarsel
Hvor videre? 202os har blitt fylt med blues og lavendel for å representere modernismen og den digitale tidsalderen i stedet for å spille det trygt med grått. Den post-pandemiske epoken så langt har dempet støyen fra rask mote og design og prioriterer kvalitetsmaterialer og naturlig finish i stedet. Forbrukerisme har gått fra å kjøpe helt nytt til å velge varer som reduserer karbonavtrykket: antikviteter, bærekraftig laget stykker, og brukte og resirkulerte funn.
Rideau: Denne epoken til dags dato har blitt mer tidløs og kongelig med marineblå, mørkegrå, og selvfølgelig ton-i-ton av hvite og off-hvite.
Adams: Det er tidlig, men jeg føler at dette er det blå tiåret. Ikke sukkerspinn, ikke blågrønn, ikke aqua eller grå - bare fyldig, mettet blues. Det er en farge som fremmer hvile og restitusjon, og etter de første årene av 2020-årene tror jeg vi alle kan bruke den.
