7 moderne produsenter du trenger å kjenne nå
KNOCKDOWN STOL
Jeremy Kamiya, Kamiya Møbler, High Point, NC
"Jeg ønsket å gjøre noe som er vanskelig å reprodusere og som ville skille meg ut," sier Jeremy Kamiya, grunnlegger av Kamiya møbler. Han tar det han kaller "en ærlig tilnærming" til trearbeid: ingen spiker, ingen skruer, ingen flekker. Finner inspirasjon i den 1300 år gamle fem-etasjes pagoden ved Horyuji-tempelet i Japan, som tåler jordskjelv delvis fordi det er laget med tilpassede skjøter i stedet for spiker, nærmer Kamiya designene sine som om han lekte med legoklosser – og setter delene sammen sømløst. Han lager enkle silhuetter med snekkerteknikker med presisjon, polerte messingkiler eller trenåler, og legger merke til: "Funksjon vil informere designet, men formen har siste ord."
Handle Kamiya-møbler
ALPAGE LITEN OVAL, MALLORCA OVAL OG SOPHIA OVAL BAKKER
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Etter å ha studert keramikk på college, Stephanie Dawn Matthias jobbet som privatkokk og doula. Men hun undersøkte livet sitt på nytt under pandemien og dro tilbake til studioet i 2022. "
Jeg ønsket å gå tilbake til kreativiteten," hun sier. I dag legemliggjør hennes slitesterke porselensstykker med høy ild i små porselen vintage-vignetter fra europeiske landsbygda, som hun husker fra tid tilbrakt i Sør-Frankrike og Toscana, og barndommens somre i Østerrikske alper. Hvert ferdige stykke, sier hun, "er en blanding av fortid og nå."Handle Stephanie Dawn Matthias Keramikk
JANUS LAMPE OG RHODES LAMPE
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Det ble denne meditative tingen for meg," sier Danny Kaplan, og forklarer hvordan det føltes å lære hjulkasting i sitt lokale keramikkstudio. "Jeg ville miste meg selv i timevis." Opplært som maler ved New School Parsons School of Design, startet Kaplan sitt eget keramikkstudio i 2017, og laget møbler, kar og belysning. Hans håndbygde og hjulkastede skulpturelle stykker - ofte satt sammen oppå hverandre - legemliggjør en modernistisk estetikk båret ut av eldgamle former. "Det handler om å presse materialet og omtolke klassiske former," sier Kaplan. "De begynner med symmetri, men utvikler seg ofte til å ha mer løshet i det endelige resultatet."
Handle Danny Kaplan Studio
POPSICLE OG SØYLEBØRSTER, VALNØTTSKEIER, VISPESTRIPE SKJER
Aspen Golann, Berwick, ME
«Jeg nyter å se det nye livet mitt forringe disse klærne», sier Aspen Golann, og skjærer ut tre iført et fillete blyantskjørt og bluse som oppfylte kleskoden til hennes gamle jobb som privatskolelærer. Hun snublet inn i en ny karriere ved å følge noen mennesker som bar tre inn i det som viste seg å være en handelsskole, inkludert møbelproduksjon. Golann meldte seg inn seks måneder senere. I dag lager hun funksjonelle objekter med utseendet til moderne skulptur helt for hånd. Ingen elektrisitet. Ingen lyd. "Tausheten er litt av hvorfor jeg gjør dette," sier hun. "Det er ikke mange jobber som lar deg bruke den typen tid i ditt eget hode."
Handle Aspen Golann
RUE DE L'EGLISE QUILT
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
For syv år siden, da Marilyn Armand flyttet til Quebec, lærte hun quilting fra en lokal kvinnegruppe. Dette førte henne til å innse at, som hun sier, "Jeg vil gjøre quilting levende igjen, å utforske det som et kunstverk." Hun lanserte Le Point Visible, og gjenbrukte tekstiler for å lage moderne, levende quilts – som kan ta 50 timer hver å fullføre – i mønstre inspirert av natur og arkitektur. «Jeg kaster ikke bort noe; mindre utklipp kan brukes som bordløpere eller puter," sier Armand, som jobber med resirkulerte 15- til 120 fots ruller med nytt stoff som bedrifter vanligvis kaster. "Jeg elsker hva jeg gjør. Det har gått fem år, og det har ikke vært en dag jeg ikke ønsket å quilte."
Handle Le Point Visible
NOCON BOWLS OG NOCON SPEIL UTEN TITTEL NR. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Jeg henter inspirasjon fra tilbakevendende mønstre i naturen, måten ting som spiraler, fjær, vinranker, blader og vannkrystaller organiserer seg for å vokse," sier keramiker Jennifer Nocon. Enten hun skaper den serpentine detaljen til en lampesokkel eller de hypnotiserende virvlene til en bolle, for Nocon er prosessen alt. "Det starter når formen på det keramiske stykket er ferdig, men ennå ikke er tørt," sier hun. "Deretter legger jeg en underglasur og tegner gjennom den med et utskjæringsverktøy for å avsløre fargen på leirkroppen under. Jeg vet aldri hvordan et stykke vil se ut før det er ferdig."
Følg Jennifer Nocon
HOSFELT BORD
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Møbelmaker Luis Peña ble introdusert for trearbeid mens han så faren sin tukle i garasjen. "Han bygde en bokhylle for meg, og det satt virkelig fast at du kan lage dine egne ting," minnes han. — Det ga meg selvtillit. Spol 30 år fremover og Peña er nå far selv. En bokhylle han laget til datteren sin er en del av samlingen hans på mer enn et dusin stykker som utmerker seg ved deres intrikate, men lekne geometri. "Trearbeid er en samling av hele min kreative historie– Fra grafisk design til kommersiell filmregissør, sier Peña. "Det forteller en historie, det vekker følelser."
Handle PeñaMade
