25 interiørdesignere som har laget historie

"Interiørdesign som yrke ble oppfunnet av Elsie de Wolfe," New Yorker en gang utropt. Faktisk, på begynnelsen av 1900 -tallet, var Wolfe den første reklamen som mottok en kommisjon for å dekorere en hjemme, noe som gjorde henne teknisk sett til den første profesjonelle interiørdesigneren - selv om det begrepet ennå ikke var inne bruk. Wolfe gjorde et navn for seg selv og unngikk tungt, mørkt, viktoriansk interiør til fordel for lysere, lysere ordninger. I 1905 ble hun tappet for å designe Colony Club, en sosial klubb for samfunnskvinner og et prosjekt som utsatte henne for mange av New Yorks velbeslåtte lånetakere. Hennes velstående klienter ville fortsette å inkludere medlemmer av familiene Morgan, Frick og Vanderbilt samt hertugen og hertuginnen av Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, halvparten av det ikoniske Parish-Hadley, er kanskje mest kjent for sitt arbeid med Kennedy White House, som hun fullført sammen med First Lady Jacqueline Kennedy, som hun allerede hadde utstyrt et rekkehus i Georgetown mens JFK tjenestegjorde i Kongress. Gjennom både solo-arbeidet og arven med Parish-Hadley, populariserte Parish en avslappet, luftig stil hvis palett, aksenter (flettet, nålepunkt, tikkende striper) og følsomhet forblir grunnlaget for en bestemt klassisk, preppy stil elsket i dag.

Etter å ha tjenestegjort i andre verdenskrig, studerte Hadley, født i Tennessee, design ved Parsons og ble ansatt av McMillen, Inc., byens eldste designfirma. I 1962 slo en ung Hadley seg sammen med andre McMillen alum Sister Parish for å grunnlegge Parish-Hadley, Associates, som ville forbli en av det 20. århundrets mest kjente designhus og lansere karrieren til slike designere som Bunny Williams, Brian McCarthy, og mange mer. I løpet av sin karriere designet Hadley boliger for: Babe og Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer og Brooke Astor.

Apropos bøker, mens du sannsynligvis kjenner Edith Wharton for å skrive slike klassikere som Uskyldighetens tidsalder og Ethan Frome, forfatteren var også en talentfull - og meningsrik - designer. Wharton utstyrte Massachussetts eiendom, The Mount, og en Newport herskapshus kalt Land's End, til krevende standarder. I 1897 skrev hun sammen med arkitekten Ogden Codman, Jr., Dekorasjonen av hus (mye omtalt som den første interiørboken), en håndbok som dekoratører fortsetter å referere til i dag.

Memphis-fødte Williams studerte ved Los Angeles School of Art and Design og UCLA før han ble den første lisensierte arkitekten som jobbet vest for Mississippi og det første afroamerikanske medlemmet av American Institute of Arkitekter. Williams var en go-to for Hollywood-stjerner, med en klientliste som inkluderte Lucille Ball og Frank Sinatra. I tillegg til over 2000 private hjem, tegnet han også mange utdannings-, kommunale og andre offentlige bygninger (her har han avbildet en gjennomgang av planene for Saint Augustine Westview sykehus).

Williams var godt kjent med rasebarrierer i designverdenen: Han kommenterte ofte at designene hans var for nabolag eller bygninger der han selv ikke ville være fikk lov til å leve, og han lærte selv å tegne gjengivelser opp ned for å ta hensyn til muligheten for at hans hvite klienter ikke ville sitte ved siden av ham for å se hans arbeid.

Draper banet vei for en slags dristig, preppy stil som vedvarer i dag. Hun ble født i 1889 og grunnla firmaet sitt, uten tvil den første interiørdesignvirksomheten, i 1925. Mens hun hadde mange lojale klienter, er hennes signatur, Regency-influerte stil mest utstilt på noen av landets mest ikoniske hoteller, inkludert New Yorks Carlyle og Sherry-Netherland og The Greenbrier i West Virginia, avbildet her (som hun tjente det høyeste gebyret som noen gang er betalt til en dekoratør, 4,2 millioner dollar). Under den kreative ledelsen til hennes protégé, Carleton Varney, viser Greenbrier frem noen av Drapers signaturelementer: Fet stripete vegger, svart-hvitt brettgulv og selvfølgelig hennes ikonisk Brazilliance tapet. Selv om Draper ikke var kjent for å klype øre på prosjektene sine, kunne hun også holde seg i budsjettstil: I løpet av depresjonen skrev hun en kolonne, Spør Dorothy Draper, som foreslo rimelige dekorasjonsoppdateringer - som å male inngangsdøren din i en ny farge.

Kjærlig omtalt som "Prinsen av Chintz" for hans hyppige bruk av blomstermotiv, Buatta oppnådde en slags kultstatus som dekoratør blant maksimalister som elsket hans uforbeholdne bruk av dusker, bånd, mønster og tekstur - og hans lidenskap for fargen gul. For bevis, se ikke lenger enn 2019 salg av eiendommen hans på Sotheby's, hvor designfiler og grandmillennials verden over budde febrilsk på varer som en gang prydet hjemmene hans. "Et hus bør vokse på samme måte som et kunstners maleri vokser," sa Buatta en gang. "Noen klatter i dag, noen flere i morgen, og resten når ånden beveger deg."

Selv om han ofte huskes - og beskrives - som en arkitekt, Le Corbusiers helhetlige syn på det moderne design betydde at planene han laget for hjem ikke etterlot noen kvadratmeter, innvendig eller utvendig, uten regnskap til. Den sveitsisk-franske skaperen ble født Charles-Édouard Jeanneret, og var en av grunnleggerne til de moderne og internasjonale stilene, og i sitt byplanleggingsarbeid og individuelle hjem (inkludert Villa Savoye, vist), støttet troen på funksjon fremfor alt annet, og skapte boliger som var "maskiner for å bo i", som han forkynte i 1927 manifest Vers Une Architecture (Mot En Arkitektur). Le Corbusier møbler forbli noen av de mest ikoniske - og populære - designene som selges i dag.

Uten tvil den mest berømte amerikanske arkitekten i historien, Frank Lloyd Wright, i likhet med Le Corbusier, designet med en helhetlig tilnærming som spesifiserte hjem ned til tepper og møbeltrekk. Wright eksperimenterte med mange stiler gjennom sin lange karriere-fra sin banebrytende Prairie-skole til hans sørvest-påvirkede hjem-men noen få tråder går gjennom. Mest bemerkelsesverdig blant dem er en dyp forståelse for og innflytelse fra naturen, både i materialene Wright inkorporert og konteksten bygningene hans passer inn i landskapet deres (det finnes ikke noe bedre eksempel på dette enn Fallende vann) og referanser til japansk kultur i palett og følsomhet. Wright prioriterte organisk design og fint håndverk.

Gitt hans større livsstil, burde det ikke være noen overraskelse at Duquette begynte sin karriere som dekoratør. Duquette, utdannet ved Yale School of Theatre, laget fantastiske kostymer og baktepper for filmer fra 1930- til 60 -årene. Som en ivrig reisende var han kjent for å innlemme både temaer inspirert fra fjerntliggende lokaler, så vel som gjenstander hentet fra utlandet. Duquette eide mange hjem, men mesterverket er Dawnridge, Los Angeles -eiendommen hvor han tilbrakte mesteparten av tiden sin og som nå er opprettholdt av sin protegé, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", den nyoppdagede fascinasjonen for alt som er countrystil, kan spore sine røtter tilbake til Nancy Lancaster, en amerikansk sosialitt-snudd-britisk-smaker. Da Lancaster, født Nancy Keene Perkins, giftet seg med Ronald Tree, flyttet paret til Kelmarsh Hall, hvor Lancaster satt i gang med å renovere ved hjelp av Sybil Colefax, grunnlegger av det britiske designhuset Colefax & Fowler med John Fowler. Hun fikk utmerkelser for sin smak, og i 1944 solgte Colefax henne selskapet, hvor hun tok kreativ kontroll sammen med Fowler. I 1954 kjøpte Lancaster og hennes tredje ektemann, Claude Lancaster, Haseley Court, som hun utstyrte på en måte som eksemplifiserer definisjonen av avslappet, engelsk countrystil som gjenstår i dag.

Baldwin begynte sin karriere som arbeider for Ruby Ross Wood. Da hun døde, overtok han firmaet hennes - og fortsatte en tradisjon med å dekorere for (og gni albuer med) amerikanske sosialister og reklamer. Han deltok berømt på Truman Capotes svart -hvite ball på Plaza Hotel, og klientlisten hans inkluderte Cole Porter, Bunny og Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe og Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo og Diana Vreeland. For Vreeland, den berømte Vogue redaktør, Baldwin skapte det som kan være hans mest ikoniske og laveste budsjettinteriør: en stue som er helt i rødt stoff og utstyrt med koordinerende vermillionmøbler og aksenter. "Jeg vil at leiligheten min skal se ut som en hage," sa Vreeland berømt - "en hage i helvete!"

Før han ble dekoratør, var William Haines en suksessrik skuespiller som jobbet for både MGM og Columbia Pictures. Men med muligheten til å nekte at han var homofil eller slutte med virksomheten, forlot han Hollywood i 1935 og grunnla et designstudio hvor han fortsatte å lage interiør og møbler for mange av hans tidligere kolleger-blant dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard og Marion Davies-og andre velskrevne klientell (inkludert Betsy Bloomingdale, hvis hjem vises, og Ronald og Nancy Reagan).

Hvis du trodde at helt hvitt interiør var en nylig Instagram-trend, la oss introdusere deg for Syrie Maugham. Den britiske dekoratøren gjorde seg bemerket på 1920- og 30-tallet for sine monokrome rom, som var en sterk avvik fra tyngre stiler fra begynnelsen av 1900-tallet, spesielt i England. I 1930 hadde Maugham utvidet sitt designstudio i London til å åpne kontorer i Chicago og New York - og med utvidelsen kom det introduksjon av hennes signaturstil til statene, der klientene hennes inkluderte Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley og Bunny Mellon. Maugham forlot det helt hvite utseendet senere på 30-tallet, men det er fortsatt stilen hun er mest kjent for.

Selv om han hadde blitt kjent for sine fargerike rom, begynte David Hicks å designe noe mye mindre: Hans første jobb etter en periode i den britiske hæren var å tegne frokostblandinger til reklame byrå. Like etter begynte han å designe restauranter rundt London og deretter private hjem. På 1980 -tallet jobbet han i femten land. Hicks var kjent for sin sprudlende bruk av farger og mønstre - mange av tekstil- og teppedesignene hans er fremdeles elsket av maksimalister i dag. "Mitt største bidrag," skrev han David Hicks on Living - With Taste, "har vært å vise folk hvordan man bruker dristige fargeblandinger, hvordan man bruker mønstrede tepper, hvordan man lyser opp rom og hvordan man blander gammelt med nytt."

Candace Wheeler ble født i Catskill -fjellene i New York og var en forkjemper for kvinner innen design og håndverk. I 1877, før interiørdesign som yrke virkelig eksisterte, grunnla hun Society of Decorative Art i New York, med målet om å oppmuntre kvinner til å forsørge seg selv gjennom dekorativ kunst og håndarbeid. Året etter lanserte hun New York Exchange for Women's Work, som ga kvinner en infrastruktur for å selge sitt kreative arbeid. I 1879 slo hun seg sammen med Louis Comfort Tiffany for å grunnlegge dekorasjonsfirmaet Tiffany & Wheeler, som designet slike bemerkelsesverdige New York -rom som Union League Club og Veterans 'Room på Armory. Wheeler designet også en rekke tekstiler gjennom Associated Artists, et stofffirma hun grunnla i 1883. I 1920 skrev hun designhåndboken Prinsipper for design.

Jean-Michel Frank lærte verden at enkelt ikke trenger å bety minimalt. Den franske designeren blir varslet for sin strømlinjeformede stil, men se nærmere og du ser at det er dybde i alt-designeren prioriterte stille materialitet over lyse farger eller høy ornamentikk, designe rettforede stoler av smidig skinn, eller skrivebord fra shagreen (som denne, bildet). I 1935 åpnet han en Paris -butikk, som introduserte klientellet for det kresne øyet - kort tid etter kledde han utstyr i hjemlandet Frankrike og i utlandet. Han var kjent for å samarbeide med kunstnere og for sin krevende oppmerksomhet på detaljer om hvert stykke i interiøret.

Etter å ha studert ved Boston School of Fine Arts og New School of Design, jobbet Harold Curtis Brown for billedhuggeren Lorenzo Harris i Paris før han slo seg ned i New York City. Der skapte han kunstnerisk interiør for noen av de mest kjente lokalene i Harlem Renaissance, inkludert Cotton Club, hvor han dekket veggene i livlige veggmalerier. Han utstyrte også interiøret på Manhattans Hotel Navarro.

Det kan være at ingen designer er mer knyttet til amerikansk historie enn Mark Hampton. Tidlig i karrieren jobbet Hampton for David Hicks, Sister Parish og Eleanor Stockstrom McMillen Brown før han åpnet sitt eget firma i 1976. Han designet interiør for ikke færre enn tre amerikanske presidenter, samt Brooke Astor og Estée Lauder. Hampton ble påvirket av engelsk landstil og klassisk interiør, men rommene hans føles grundig amerikanske - og reflekterte alltid innbyggernes personlige stil. I dag datteren hans, Alexa Hampton, fortsetter firmaet sitt.

Hvis du vet at leopardtrykktepper er en stift i design, har du Madeleine Castaing å takke for det. Den franske antikvitetshandleren og dekoratøren var kjent for å ha overdådige mønstre og utsmykkede dekorasjoner. Hun var også en ivrig kunstbeskytter og ga støtte til slike som Chaïm Soutine og Amedeo Modigliani, som begge malte portretter av henne. Selv om Castaing døde i 1992, distribueres fortsatt noen av hennes mest kjente mønstre av Brunschwig & Fils.

"Fru. Brown var en flott viktoriansk dame med fantastisk smak, men hun hadde en klar, sterk sinn, sa Mark Hampton New York Times av hans tidligere sjef ved hennes død i en alder av 100. Brown grunnla McMillen i 1924 etter å ha studert ved Parsons og på sekretærskolen-firmaet ble en av de mest kjente i landet, ferdigstillelse av interiør for Babe og Bill Paley, Henry Ford og flere velbeslåtte klienter, samt personlige kvartaler for Johnson White Hus. I 1952 ble Brown gjort til Chevalier of the Legion d'Honneur av den franske regjeringen.

Hvis du kjenner Le Corbusier, burde du kjenne Charlotte Perriand, som samarbeidet med designlegenden og hans fetter, Pierre Jeanneret, om mange av deres mest kjente design. Da Perriand først søkte om å jobbe i Le Corbusiers studio, avskjediget han henne berømt med ordene "vi broderer ikke puter her." Ironisk nok vil Perriand fortsette å være en drivkraft bak studioets mest ikoniske verk innen arkitektur, interiør og møbler design. Perriand var lidenskapelig opptatt av å skape funksjonelle rom og se på den som en kunst i seg selv. Hennes arbeid fortsetter å få anerkjennelse, for eksempel i en utstilling på bildet av et strandhus hun tegnet av Louis Vuitton i Design Miami for noen år siden.

"Jeg føler at jeg har utviklet min egen stil som er like klassisk og minimal som trettiårene stil den gjenspeiler, "sa Angelo Donghia om utseendet hans, som var sterkt inspirert av følsomheten til Jean-Michel Oppriktig. Selv om han bodde mindre minimalt i sitt eget hjem (vist), utmerket Donghia seg i å skape mellomrom med innslag av subtil luksus for kunder som Ralph Lauren, Halston og mer. Han var også en pioner innen design for et massemarked: På 1960 -tallet grunnla han & ViceVersa, et utstillingsrom som senere blitt Donghia Textiles og, da han døde i 1985, ville spenne over stoff, møbler, interiørdesign og tilbehør.

Selv om hun strengt tatt var arkitekt, hadde Norma Sklarek en hånd i en bygning som mange designere kjenner og ofte besøker: Pacific Design Center, som hun opprettet sammen med César Pelli. Sklarek var den første svarte kvinnen som ble lisensiert arkitekt i både New York og California og den første som eide sin egen praksis.