Ta en omvisning i designer Benjamin Dhongs drømmehus

JOSEPH GIOVANNINI: Hvordan fikk du et generisk byggmesterhus på 1980 -tallet til å se så Napa ut?

BENJAMIN DHONG: Dette er et jordbruksområde, så jeg prøvde å få en oppdatert våningshusfølelse ved å huske enkelheten i greske vekkelseshus - men uten å bli for historisk. Jeg ville ikke at stedet skulle føles gammelt. Så jeg kombinerte loppemarked-hånd-ned-nedturer med enkle bruksstykker fra vanlige butikker, og jeg blandet gammelt og nytt, øst og vestkysten, lavt og høyt. Jeg brukte wabi-sabi-den japanske ideen om ufullkommenhet, uregelmessighet og ro-for å holde det hele uformelt.

Var det å designe for deg selv annerledes enn å designe for kunder?

Det var det faktisk ikke. Mitt hjem gjenspeiler nøyaktig hva jeg gjør for klienter, og det inkluderer en stor respekt for budsjettet. Jeg liker ikke rom der hvert element er dyrt. Jeg blander det. Målet mitt er å lage vakre rom som er harmoniske og sjelfulle og aldri prangende - rom som får deg til å føle deg avslappet. Jeg har gjort en stor innsats for å oppnå et design som ikke ser ut som om det prøver for hardt.

Hvordan tilførte du så mye karakter på slike enkle mellomrom på et budsjett?

Jeg hadde ikke råd til dyre listverk eller til og med resirkulerte materialer, så jeg lette etter de mest useriøse bitene jeg kunne finne på tømmerverket - jo flere knuter og feil, jo bedre. Jeg påførte brede planker på vegger og tak for å skape karakter og gi den intetsigende, abstrakte roms skalaen. Og jeg er ikke en designsnobb: Jeg har ikke noe problem med å gå inn på Cost Plus eller CB2 for å finne noe som kan fungere.

Med eklektisk design, hvordan vet du når du skal stoppe? Når er det bare for mange stiler?

Å dekorere med et eklektisk øye er risikabelt. Det må gjøres behendig, med en viss tilbakeholdenhet, ellers kan det se kaotisk ut. Jeg kombinerer mange forskjellige stiler på rommene mine, men det er en balanse. Det er fransk formell, noe gustaviansk, gamle kvikksølvlamper, ting med en 60- eller 70 -tallsstemning, eksportkinesisk og nautisk, men mellomrom, og ikke alle i samme rom. Jeg elsker litt glamour, men på feil sted kan det være vulgært. Jeg velger ting som fremkaller en følelse av historie eller har en intellektuell tanke, som kommer sammen i et rom og er enige på en dynamisk, kismet måte. Tenk på en kaptein i den gamle Kina -handelen som tar med seg suvenirer hjem fra sine reiser, men til slutt fungerer alt sammen og harmonerer på grunn av noe de har til felles, en overlapping. Det er ikke bare en samling ting, men en fortelling, hvor hvert stykke kommenterer et annet i en liten dans.

Det ser ut som om du kan gå rett inn i stua og kaste deg ned med en tykk bok. Hva er din hemmelighet for å skape den følelsen av velkomst og komfort?

Kanskje det er fordi jeg balanserer det ydmyke og det dramatiske. Jeg designet også disse flere sittegruppene for å floppe og slappe av, hvor folk ikke er for langt fra hverandre. Ett område fanger utsikten, det ene suger i solen, du sovner i et annet. Det er ikke bare visuell komfort, men ekte komfort. I stua er det en stol med hard rygg, men også en skreddersydd sofa ved peisen og en veldig loungey divan i marokkansk stil. Det hele er organisert rundt et shaggy marokkansk stammeteppe.

Kjøkkenet er som innsiden av et monopolhus, ikonisk og enkelt, men omfangsrikt. Hva var din strategi for å takle størrelsen?

Matthew MacCaul Turner, arkitekten min, slo sammen tre av de originale rommene og åpnet taket til gavlen taket, og jeg brøt det rommet, som er 30 fot langt, inn i spise- og frokostområder på hver side av a kjøkken. Det hvelvede taket gir drama og lys, og jeg kledde på den ene siden med 12-tommers planker for å gi den teksturen til et våningshus. Jeg ville at dette rene, vakre rommet skulle føles som om det var mer enn bare et kjøkken.

Det enorme skapet sier nesten koselig bibliotek.

Jeg tror på store brikker for store mellomrom, og en kjær venn, avdøde designeren Myra Hoefer, ledet meg til en fantastisk fransk apotek fra 1800-tallet-et sjelfullt møbel som koster mindre enn overdel ha. Den forankrer plassen og gir den umiddelbar karakter. Skapet er stort nok til å inneholde det meste av serviset mitt, en broket samling av hvitt porselen. For sammenstilling gjorde jeg øya veldig moderne og innkapslet den i en blokk med Carrara -marmor.

Kunsten du velger er ikke bare kunst, og speilene er ikke bare speil - du bruker begge veldig strategisk.

Jeg legger til karakter og unikhet. Malerier kan få personlighet. Jeg hadde et resterende stykke grumsete Fornasetti -tapeter, som jeg støttet med et puslespillbit av kryssfiner og hang over peisen. I tillegg til drama, ga dette stykket rommet en moderne, grafisk sans som er unik. Og du kan aldri ha for mange speil. Reflektiviteten deres gir et uventet dimensjon til et rom, og noen ganger mysterium. Jeg elsker patinaen til antikke speil.

Jeg ser mye hvitt.

Jeg maler ting hvitt for å få dem til å se eteriske ut. De fleste av de gamle brikkene jeg malte var bare "flyplass -suvenirer", men spesielle jeg lot være naturlig; skogen fungerer som en aksent. Hvis du har et rom som er helt periode, glør øynene dine. Når du gjør det uventede, tvinger det deg til å se med friske øyne.

Se enda flere bilder av dette flotte hjemmet her »

Denne historien dukket opprinnelig opp i oktober 2015 -utgaven av Hus vakkert.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.