Jak kolonializm ukształtował świat designu

Design od dawna jest dialogiem pomysłów wizualnych, na skalę tak małą, jak między dwiema osobami – powiedzmy, koledzy, którzy mają sesję burzy mózgów – lub tak dużą, jak między dwiema kulturami poprzez handel i podbój. Z dzisiejszej perspektywy jednym z najbardziej wpływowych czynników na projektowanie w epoce nowożytnej jest niewątpliwie kolonializm, a mianowicie narodów europejskich, których imperialistyczne rządy rozprzestrzeniły się na resztę świata od XVI do XIX wieki.

„Angielski sposób podboju polegał na zajmowaniu obcego terytorium i reprodukcji na nim swojego społeczeństwa. Proces ten nazywali przesadzaniem; stąd nazywali te terytoria „transplantacjami” lub „plantacjami”, w skrócie terminem, który stosowali wszędzie od Irlandii do plantacji Rhode Island”, mówi Alexander von Hoffman, starszy pracownik naukowy w Harvard Joint Centre for Housing Studies, który zauważa, że ​​termin ten został zastosowany dopiero później do

farmy niewolniczej pracy na amerykańskim Południu. A duża część społecznej reprodukcji Anglików w ich koloniach to architektura i design.

W epoce kolonialnej w Europie panował neoklasycyzm, który wraz z szybką kolonizacją szybko rozprzestrzenił się na całym świat – spójrz tylko na architekturę obywatelską Stanów Zjednoczonych w Waszyngtonie i Nowym Jorku lub Buenos Aires, Argentyna. Jednak podczas gdy neoklasycyzm był ogólną regułą, style wernakularne i lokalne materiały nieuchronnie wmieszały się w tę mieszankę, tworząc nowe modele architektoniczne z melanżem wpływów kulturowych.

„Zawsze są adaptacje, które przychodzą dość naturalnie. Niekoniecznie są nawet świadomi” – mówi Alex Krieger, profesor badań w praktyce projektowania miejskiego w Harvard University Graduate School of Design. „Jeśli projektujesz neoklasyczny budynek, o którym rząd brytyjski mówi, że powinieneś go zbudować, jako lokalny architekt — twoja ręka może się trochę ześlizgnąć, a twój projekt nabierze nieco bardziej wernakularnego charakteru styl."

Dlatego architektura w stylu kolonialnym nie wygląda identycznie na całym świecie. Na przykład Wietnam, Kambodża i Laos mają wiele Francuskie budynki w stylu kolonialnym, ale są w dużej mierze nasycone lokalnymi detalami architektonicznymi – powiedzmy, zapożyczonymi ze starożytnych świątyń. W Stanach Zjednoczonych, domy w stylu kolonialnym były często budowane z lokalnego drewna, a nie z kamienia, tak jak w Anglii.

Te fuzje projektowania nie ograniczały się do regionów, w których się rozwijały. „Ciekawym przykładem jest domek. Powstała w Indiach jako struktura zapewniająca ciepłą pogodę, ale Brytyjczycy ponownie wyeksportowali ten typ na całe imperium” – mówi von Hoffman. „W Ameryce Północnej budowniczowie odtworzyli je z charakterystycznymi półpiętrowymi lukarnami, a następnie ewoluowali w ramach ruchu Arts and Crafts i w końcu dotarli do Chicago, gdzie domy parterowe zbudowano z cegły dla robotników i klasy średniej, ale niewiele przypominały oryginał Formularz."

Ten rodzaj płynności projektowania z globalnymi wpływami zdarzał się, no cóż, prawie od zawsze. Weź mauretański projekt z Półwyspu Iberyjskiego, tworzący podczas podboju Hiszpanii przez muzułmanów w VIII wieku, lub starożytny miasto Jerozolima, gdzie tysiące lat podbojów różnych kultur stworzyło eklektyczny krajobraz architektoniczny. Dopóki globalne kultury pozostaną połączone – czy to poprzez handel, czy przymusowy podbój – typologie projektowania będą się łączyć.

„W takim razie w jakim momencie przyjęty język staje się językiem ojczystym dla tej kultury?” – pyta Krieger. „Można nawet powiedzieć, że neoklasyczna architektura w Ameryce w odniesieniu do budynków publicznych jest teraz naszym językiem ojczystym. Czy Waszyngton w swej monumentalności reprezentuje Wielką Brytanię czy Niemcy? Nie, stał się naszym językiem ojczystym dla budynków użyteczności publicznej”.

Ale to ujęcie jest jednak czymś w rodzaju produktu naszego współczesnego postrzegania osi czasu projektowania. W czasach nowożytnych kolonii narzucanie architektury eurocentrycznej było dość powszechne powiązane ze statusem hierarchicznym, gdzie architektura w stylu kolonialnym często potwierdza wyższość kolonizacji moc.

„Jeśli amerykańskie kolonialne wersje stylów neoklasycznych miały jakiekolwiek znaczenie, to dlatego, że koloniści byli skupieni kulturowo na ojczyźnie i czuli, że ich budynki są wyrażane lub nadawały im status w takim stopniu, w jakim odzwierciedlały style architektoniczne powszechne w społeczeństwie europejskim i brytyjskim” – argumentuje von von Hoffmana. „Jednak brak takich neoklasycznych elementów architektonicznych na konstrukcjach zbudowanych dla rdzennych lub zniewolonych ludzi jest znaczący, ponieważ odzwierciedla postawy rządzącej klasy kolonizacyjnej”.

Dziś nie można myśleć o europejskim kolonializmie bez jego negatywnego wpływu na kultury wokół świecie, ale równie nie sposób zignorować wpływu kolonializmu na design, zwłaszcza architektura. „Około 80 procent świata zostało skolonizowane przez Europę i nadal posiada dziedzictwo architektoniczne i projektowe europejskiego kolonializmu, więc około 80 procent populacja świata jest „lokalna” w kraju, mieście lub wiosce, na którą wpływ miała architektura i wzornictwo z czasów kolonialnych” – mówi Jennifer Rittner, założycielka agencji komunikacyjnej Sprawy dotyczące treści oraz pedagog w School of Visual Arts w Nowym Jorku.

Nieuchronnie ten szeroki zasięg w globalnej populacji oznacza, że ​​nastroje dotyczące architektury z epoki kolonialnej są bardzo zróżnicowane. „Style kolonialne, takie jak odrodzenie greckie, mogą wyrażać demokratyczną tradycję utrzymywaną w niektórych miejscach, co może być pozytywne” – mówi architekt Victor Body-Lawson. „Dla innych populacji ta symbolika może nie obowiązywać. Zamiast tego jest postrzegany jako symbol władzy i ery obcej dominacji”.

Nie ma wątpliwości, że ze względów czysto estetycznych architekturę w stylu kolonialnym można docenić jako piękną. „Architektura wernakularna była prosta, skupiała się głównie na funkcji i ekonomii, podczas gdy architektura kolonialna koncentrowała się na dekoracji i piękna”, mówi architekt z Dominikany Elvis Alcequiez, który sugeruje, że ta architektura jest najlepszym dziedzictwem, jakie wyszło z era kolonialna.

Ale to, co reprezentuje architektura, to inna historia. „Architektura i projektowanie z czasów kolonialnych są problematyczne, ponieważ ustanowiły kontrolę i skodyfikowały normy zachowania, które celowo stawiały w niekorzystnej sytuacji wielu w imieniu nielicznych” – mówi Rittner. „Jeśli czytamy je jako przypomnienie tej przeszłości, możemy również zobaczyć, w jaki sposób te normy zachowania nadal wpływają na nas dzisiaj”.

Zwraca uwagę, że biorąc pod uwagę wszechobecność takiej architektury na całym świecie i czas, który minął od czasów kolonialnych struktury kolonialne „stały się niewidoczne” jako „część tła naszej codziennej zyje."

Obecnie, w epoce dekolonizacji, architektura w dużej mierze odeszła od trybów kolonialnych; wiele narodów opracowało nowy wizualny język narodowy wskazujący na ich postkolonialną tożsamość. Na przykład Brazylia założyła modernistyczną utopię Brasília w 1960 roku, z planem urbanistycznym zaprojektowanym tak, aby wykuć nowy nacjonalizm poprzez postępowe ideały architektoniczne. A dziś wielu afrykańskich architektów pracuje pod parasolem ruchu artystycznego afrofuturyzmu, który wyobraża i realizuje przyszłość widzianą przez czarne soczewki. Ale to nie wymazuje przeszłości – architektura epoki kolonialnej jest nadal bardzo widoczna na całym świecie.

„Wydaje się, że jakakolwiek kwestia współczesnego wpływu architektury epoki kolonialnej jest bardzo skończona w złożonej narracji o tym, jak afrykańskie, europejskie i Rdzenni mieszkańcy, a później imigranci, przez setki lat tworzyli kulturę w tej przestrzeni, i dlatego przejęli własność tych struktury i przestrzenie, które ukształtowały ich życie”, mówi Rittner o swoich doświadczeniach z wizytą w Salvadorze w Brazylii, najbliższym większym mieście od wioski jej rodziny Bahia. Rzeczywiście, pojęcie to dotyczy praktycznie każdego miejsca z kolonialną przeszłością. „Kultury, która wyrosła wokół tego dziedzictwa architektonicznego, nie da się wymazać” – dodaje Rittner. „Jest to odzwierciedlenie odporności ludzi, którzy uczynili swoim własnym to, co kiedyś zostało stworzone, aby ich dominować i niszczyć”.

---

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.