25 rzeczy, których nie wiedziałeś o „Przeminęło z wiatrem”

Pierwotny reżyser, George Cukor, został zwolniony po 18 dniach zdjęć i szybko został zastąpiony przez Victora Fleminga (który również wyreżyserował Czarnoksiężnik z krainy Oz). W wirze produkcji Fleming rzekomo doznał załamania psychicznego i po zagrożeniu, że zjedzie swoim samochodem z klifu, wziął sobie wolne. W międzyczasie Sam Wood przejął stery, dopóki Fleming nie doszedł do siebie po wyczerpaniu. Ostateczny wynik? Cukor, 18 dni, Fleming, 93 lata i Wood, 24 lata.

Oryginalny scenariusz — łyk — trwał ponad sześć godzin. Ostateczny produkt był nieco poniżej skromnych czterech — przecięcie 1000-stronicowego eposu Margaret Mitchell na scenariusz, bez poświęcania swojej wizji był herkulesowym wyczynem zarządzanym głównie przez Sidneya Howarda, który zmarł przed filmem premier. Później scenarzysta Ben Hecht, producent Victor Selznick i Fleming zamknęli się na tydzień w pokoju, aby dokończyć scenariusz — Selznick myśląc jedzenie zahamowało proces twórczy, ograniczyło zapasy żywności, a piątego dnia, jedząc banana, załamało się i zostało wskrzeszone przez lekarz. Szóstego dnia pękło naczynie krwionośne w oku Fleminga.

Angielska aktorka zachowała swój akcent podczas pierwszego czytania — jej wypowiadane, królewskie przemówienie było dalekie od przemówienia Scarlett i prawie kosztowało ją to.

Przeminęło z wiatrem miał powolny start, częściowo dlatego, że kierownictwo nie mogło zdecydować się na Scarlett. Nad 1400 kobiet przesłuchiwanych do roli — oglądanie tych pełnych nadziei kobiet w walce z upartą kobietą z Południa może wydawać się wstrząsające (nie ma nikogo takiego jak Leigh!), ale ich interpretacje są co najmniej interesujące.

Za 3,5 miliona dolarów, Przeminęło z wiatrem był tam z Ben Hur (4,5 mln USD) i Anioły z piekła (4 miliony dolarów). Dziś przekłada się to na około 66 milionów dolarów, co technicznie uważa się za niskobudżetowe. Do jego długości można ugotować wiele nakładów na film — te ostateczne cięcie filmu (pierwotnie pół miliona stóp!) miał około 20 000 stóp długości.

Trudno sobie wyobrazić Przeminęło z wiatrem bez zamknięcia Rhetta Butlera, „Szczerze, moja droga, nie obchodzi mnie to”. Film Hollywood Kodeks produkcji stowarzyszenia chciał jednak, aby producenci go zdrapali, sugerując: „Moja droga, szczerze mówiąc nie opieki”. Bluźnierstwo! Na szczęście Selznick mocniej naciskał na cenzorów, powołując się na faktyczną definicję słownikową („wulgaryzm”) jako uzasadnienie, że, szczerze mówiąc, nie było aż tak źle.

Na premierę Grudnia 1939 w Loew's Grand Theatre gubernator Georgii miał Gwardia Narodowa w gotowości; w mieście burmistrz Atlanty ogłosił trzydniowe wakacje, a nawet zachęcił swoich wyborców do ubierania się à la Scarlett i Rhett – spódnice z koła, pantalony, obcisłe spodnie i tak dalej.

Segregacja nie zakończyła się w Stanach Zjednoczonych aż do 1954 roku, co oznaczało, że w zależności od teatru wielu afroamerykańskich aktorów, którzy zagrali w filmie, w tym Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) i Eddie Anderson (Wujek Peter), nie mogli uczestniczyć w życiu publicznym premiery — w przypadku kin, które nie były segregowane, producenci zniechęcali czarnych członków obsady do udziału w premierach, ponieważ było to "niebezpieczny."

Podczas rozdania Oscarów w 1940 r. McDaniel przełamała bariery, kiedy została pierwszą Afroamerykanką, która kiedykolwiek zdobyła Oscara. Nawet z statuetką dla najlepszej aktorki drugoplanowej w rękach, McDaniel i jej eskorta (wyjątki „polityka zakazu czarnych” hotelu Ambasador w Los Angeles została podobno zmuszona do siedzenia przy osobnym stoliku. plecy.

Nominacja do 13 nagród w 12 kategoriach, Przeminęło z wiatrem zdobył nagrodę za najlepszy film, najlepszą aktorkę (Leigh), najlepszą aktorkę drugoplanową (McDaniel), najlepszą reżyserię (Fleming) i najlepszy scenariusz (Sidney Howard, nagrodzony pośmiertnie) — i wygrał pięć więcej na dodatek.

Po rozwodzie z teksańską towarzyską Marią Langham (którą pomogło MGM Studios), Gable i jego kochanka, Carole Lombard, uciekł w Kingman w Arizonie w dwudniową przerwę od kręcenia. Recepcja? Kanapki i kawa na tylnym siedzeniu samochodu agenta Gable'a.

Leigh przyniosła jej sprawiedliwy udział w skandalu. Zamężna (tak!) matka i aktorka była w środku niedyskretnego romansu z Laurence Olivierem, który również był wtedy żonaty. Po rozwodzie z małżonkami, pobrali się w 1940, rok później Przeminęło z wiatrem premiera. Katharine Hepburn była jedną z czterech osób, które uczestniczyły w małej ceremonii w Santa Barbara w Kalifornii.

Aby odtworzyć spustoszenie wojny secesyjnej, Selznick chciał, aby pokazała to liczba ciał – w tamtym czasie jednak Gildia Aktorów Filmowych miała ograniczoną liczbę dostępnych dodatków. Jako dodatek do 950 aktorów producent zamówił 1000 manekinów wypełnić bitwę o Atlantę zabitych i rannych; żywi aktorzy manipulowali tymi udawanymi, aby symulować wijące się kończyny. Sztuczka zadziałała. Gdy kamera przesuwa się na potykającą się Scarlett, coraz więcej ciał wypełnia ekran — z widokiem z lotu ptaka na żołnierza. wymachujące ramionami i odgłosy jęków ustępując miejsca muzyce, scena triage na zajezdni jest równie potężna, jak jest przerażające.

Człowieku, pomyślałbyś, że z wersem w stylu „Powinieneś być całowany, często i przez kogoś, kto wie jak”, pocałunek byłby ogniem. Niestety, Gable był zależny od protez — zachorował na infekcję dziąseł, która kosztowała go wszystkie zęby w 1933 roku — i jako efekt uboczny doświadczył nieświeżego oddechu. „Całowanie Clarka Gable'a Przeminęło z wiatrem nie było tak ekscytujące” – powiedziała Leigh o swoim partnerze. – Jego protezy śmierdziały okropnie.

Obawiając się, że łzy na ekranie określą go jako słabego i nadmiernie emocjonalnego, Gable groził, że wyjdzie kiedy dyrektorzy kazali mu otworzyć śluzy, gdy dowiedział się o poronieniu Scarlett (po tym nieszczęsnym upadku ze schodów). Reżyser Victor Fleming nakręcił dwie sceny, aby uspokoić Gable'a – jedną z płaczem, a drugą z odwróconym z powagą plecami Gable'a do kamery – ale (oczywiście) wybrał mocniejszy, bardziej wrażliwy strzał.

Istnieją spekulacje, że Gable miał coś wspólnego ze zwolnieniem oryginalnego reżysera, George'a Cukora, co wywołało niepokój na planie zaledwie kilka dni po rozpoczęciu zdjęć. Gable uważał, że Cukor był „reżyserem kobiet” i obawiał się, że skupi całą uwagę na Leigh (a nie na sobie). Pomimo faktu, że Rhett Butler stał się najsłynniejszą rolą Gable'a, określił film jako "zdjęcie kobiety."

Podobno Howard, wówczas tuż po czterdziestce, zagrał tylko rolę Ashleya Wilkesa (przystojnego 21-latka na początku filmu), ponieważ Selznick zaoferował mu kredyt na produkcję w przyszłym projekcie. „Nienawidzę tej cholernej części” podobno napisał do swojej córki. „Nie jestem wystarczająco piękna ani wystarczająco młoda jak na Ashley i robi mi się niedobrze, gdy jestem udawana atrakcyjnie”. Nie powstrzymywał się o jego krytyce dla filmu (i powieści Mitchella!) albo: „Okropne mnóstwo bzdur — niebiosa, pomóż mi, jeśli kiedykolwiek przeczytam tę książkę”.

Jego niewielka rola jako Stuarta Tarletona, jednego z rudowłosych bliźniaków zakochanych w Scarlett, była niczym w porównaniu z jego rolą kultowego superbohatera. Od 1951 do 1958 Reeves zagrał w popularnym serialu Przygody Supermana.

Popis kaskaderskikobiety nie były tak naprawdę rzeczą w latach trzydziestych – ponieważ scena wymagałaby, aby Leigh została poważnie poturbowana (i prawie wyrzucona z powozu), mężczyzna w jej stroju wkroczył. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że „jej” talia jest znacznie grubsza niż ta Leigh.

Zbudowany w kalifornijskim studiu zamiast w Georgii, fikcyjna rodzina O'Hara's osiedle siedział w odsuniętej partii do lat 50., kiedy Southern Attractions, Inc. zakupiła fasadę. Zestaw został zdekonstruowany i wysłany do Gruzji z planami odbudowania go jako kluczowego elementu parku rozrywki. Niestety tak się nie stało — został przekazany prywatnym właścicielom i, o ile wiemy, obecnie niszczeje w magazynie. Drzwi frontowe jednak wiszą w Dom i muzeum Margaret Mitchell w Atlancie.

Za 71 dni pracy nienastępujące po sobie, Gable otrzymał ponad 120 000 $ za rolę Rhetta. Leigh pracowała prawie dwukrotnie (125 dni!), ale zapłaciła tylko 25 000 $. Z nowoczesnej perspektywy jest to dość trudne do przełknięcia, biorąc pod uwagę, że Leigh – bądźmy prawdziwi – uczynił ten film prawdziwym tour de force.

Fasada plantacji Wilkesów, Twelve Oaks, była właściwie matowy obraz — co wyjaśnia, dlaczego powozy konne wydają się znikać zamiast podejść do niego.

De Havilland zagrał w filmie Melanie, żonę Ashely, i przeżył Leslie Howard, który zmarł w 1943 roku, oraz Gable i Leigh, którzy zmarli w latach 60. XX wieku. 1 lipca 2017 roku De Havilland obchodziła swoje 101. urodziny!