Czarni projektanci wnętrz o czarnych twórcach, którzy mieli na nich największy wpływ

Radość Moylera cytuje wieloznacznik B. Smith, który zmarł w 2020 roku, jako inspiracja. „Była pionierką, liderką i wizjonerką na arenie stylu życia” – mówi Moyler. „Autor, prezenter telewizyjny, restaurator, modelka i wiele więcej. Była jedną z pierwszych czarnoskórych kobiet, które otrzymały umowy licencyjne w dziedzinie produktów domowych i na zawsze pozostanie wyznacznikiem trendów, ikoną i ambasadorką branży lifestylowej”.

„Zawsze inspirowały mnie prace artystów takich jak Jacob Lawrence i Faith Ringgold” – mówi Byrona Risdona. „Posiadają niesamowitą umiejętność opowiadania historii za pomocą warstw kolorów i wzorów, do czego dążę w każdym projekcie”. Wawrzyńca, wymyślił styl, który nazwał „dynamicznym kubizmem”, który zawierał odważne kolory i graficzne kształty w pracach przedstawiających Afroamerykanów życie.

W międzyczasie Ringgold rozpoczęła swoją karierę w latach pięćdziesiątych od obrazów – z których wiele borykało się ze złożonością rasy i klasy w Ameryce – zanim zwróciła się ku kołdrze jako medium.

„Jako rodowity Angeleno, Paul Revere Williams, architekt gwiazd z Los Angles, od dawna jest dla mnie jednym z najbardziej inspirujących twórców”, mówi Everick Brown. Willaims zaprojektował około 2000 rezydencji w rejonie Los Angeles (dla klientów, w tym Franka Sinatry i Lucille Ball), jako a także przestrzenie publiczne, takie jak Sąd hrabstwa Los Angeles, Hollywood YMCA i Arrowhead Springs Resort & Spa (miejsce urodzenia Kultowy nadruk brazylijski Dorothy Draper). „Nie tylko kreatywność i wszechstronność Williamsa rozpaliły mnie, ale jego wytrwałość inspirowała mnie na całe życie” – mówi Brown.

Keita Turner jest podobnie inspirowany Williamsem. „Jego pionierska i płodna kariera wpłynęła na mnie, a także wielu projektantów kolorów, aby się przebić historycznie systemowe granice lub ograniczenia mające na celu udaremnienie naszego postępu w tym społeczeństwie” mówi. „Williams jest znany z powiedzenia: „Jeśli pozwolę, aby fakt, że jestem Murzynem, zaszachował moją wolę, teraz nieuchronnie wyrobię sobie nawyk bycia pokonanym”.

Williams słynie z tego, że nauczył się rysować do góry nogami, aby pomieścić klientów, którzy nie chcieli siedzieć obok niego przy biurku.

Poza światem designu Turner powołuje się na Nat Kinga Cole'a, legendarnego piosenkarza i pianistę. " Dlaczego? Ponieważ wszystko w nim zawierało ponadczasową elegancję, subtelną grację i przełomową odwagę” – mówi. „Był naturalnym talentem i odnosił sukcesy pomimo ogromnych wyzwań, z którymi musiał się zmierzyć w swoim czasie. Mówiąc najprościej, Nat King Cole jest trwały, kultowy i, odpowiednio, niezapomniany”.

Mosty Sheili jako inspirację przytacza życie i twórczość scenografa Wynna Thomasa. Thomas, wieloletni współpracownik Spike'a Lee i członek Academy of Motion Picture Arts and Sciences, zaprojektował scenografię do dziesiątek filmów, w tym Piękny umysł, Kopciuszek, oraz Ukryte postacie, którego biura NASA z połowy wieku są pokazane. „Jest pierwszym Afroamerykańskim scenografem, który został członkiem Art Directors Guild in Los Angeles i jest pierwszym Afroamerykaninem nominowanym do nagrody Gildii Dyrektorów Artystycznych” – mówi Mosty. „Po raz pierwszy zapoznałem się z jego pracą w artykule w Metropolitalny Dom kiedy byłem w szkole projektowania. Wyciąłem artykuł i zachowałem go przez prawie 20 lat. W końcu miałam okazję go poznać kilka lat temu i byłam podekscytowana, gdy dowiedziałam się, że on również pochodzi z Filadelfii i znał również moją pracę!"

Dla projektanta Raymana Boozera z firmy Mieszkanie48, Króluje Diana Ross. „Diana Ross była jednym z moich najlepszych wzorów do naśladowania, dorastając” – mówi projektant. „Widząc, jak odnosi sukcesy na wielu polach, a w szczególności jej gwiazda w filmie Mahoń, nauczyła mnie, że poświęcenie i pasja mogą podnieść Cię wszędzie. Była moją pierwszą muzą mody i zainspirowała mnie do podróżowania po świecie”.

Projektant Umble cytuje Poitiera jako inspirację dla jego umiejętności poruszania się po stereotypach w zawodzie twórczym: „Sidney Poitier nadal jest wytrawnym wyrafinowanie, wdzięk, styl i namiętne pokazywanie złożonej dychotomii tego, co ma być czarną osobą z urodzenia (pochodzenie bahamskie) w tym kraju” mówi.

„Świadomie przeciwstawiając się stereotypom w życiu i swoim zawodzie, pan Poitier nieustannie poruszał się po rasach i społeczno-ekonomiczne kanały podziału, nigdy nie ulegając temu, co powinno być czyjąś ścieżką wybraną przez kogoś innego jego. Poitier zobowiązał się do zademonstrowania, kim jest, poprzez pracę, którą wykonał. Zachęca mnie do rzutowania tej mantry w twórczej pracy, którą wykonuję na co dzień.”

„Jako projektant wnętrz poruszam się tymi samymi kanałami codziennie z klientami, którzy świadomie lub nieświadomie oczekują pracy z czarnym projektantem” – wyjaśnia Umbles. „Klienci często są zaskoczeni własnymi realizacjami, że stworzyłem przestrzenie, które naprawdę odzwierciedlają ich jako jednostki, dzięki mojej wizji bez kompromisów w moim podejściu”.

„Inspiruje mnie wielu twórców Black, ale to życie i twórczość Lois Mailou Jones zainspirowało mnie do projektowania powierzchni tekstylnych” – mówi Malene Barnett, projektantka i założycielka Czarna Gildia Artystów i Projektantów. „Była pierwszą czarnoskórą kobietą, o której się dowiedziałem, która pracowała jako niezależny projektant powierzchni tekstylnych. Później zrezygnowała z projektowania, aby zająć się sztuką piękną, a jej jasne, odważne obrazy odzwierciedlały kulturę Czarnych. Jej praca dała mi pozwolenie na skupienie się na tworzeniu sztuki, która opowiada o doświadczeniach czarnych ludzi w całej diasporze”.

Jako pierwsza kobieta, która została licencjonowanym architektem w stanie Nowy Jork, Norma Merrick Sklarek jest często określana mianem „Rosa Parks of Architecture”. Pracowała dla Nowego Jorku Departament Robót Publicznych i znakomita firma Skidmore, Owings & Merrill, a także często współpracował z argentyńskim architektem Césarem Pellim, np. w Pacific Design Center, pokazane. „Bycie pierwszą czarnoskórą kobietą, która została licencjonowanym architektem w USA w czasach, gdy kobiety i ludzie kolor musiał walczyć o uznanie, Norma stała się najlepsza w swoim rzemiośle” – mówi Sheryl McLean z McLean i Tircuit. „Miałem szczęście, że podczas moich wcześniejszych lat w architekturze odbyłem staż pod jej kierunkiem. Nauczyłem się, że wytrwałość, poświęcenie i doskonałość to punkt wyjścia do tworzenia pięknych przestrzeni.”

„Dla mnie moda jest uniwersalna, podobnie jak jedzenie i dzieła sztuki, przekłada się na mnóstwo nowych pomysłów w kreatywnych mediach” – mówi projektant Erin Shakoor. Shakoor czerpie inspirację z twórczości urodzonego w Nigerii projektanta mody Duro Olowu, znanego z odważnego wykorzystania kolorów i wzorów. "Omdlenie! Ten człowiek jest Prawdą – mówi. „Innowacyjny, odważny i prowokujący do myślenia sposób, w jaki ożywia swoje rzemiosło. Wielu go teraz naśladuje, ale Duro w moich oczach jest prawdziwym pionierem”.

Daphne McWilliams, była producentka dziecięca, która stała się gwiazdą, pracowała przy takich filmach, jak: Niewolnictwo pod innym imieniem, Wiz, i dokumentalny Spike Lee 4 małe dziewczynki a także teledyski dla takich jak The Notorious B.I.G. i królowa Latifah.

„Praca Daphne jest niesamowita i inspirująca” – mówi Marie Burgos. „Ona przedstawia czarne historie poprzez filmografię. Podziwiam jej wytrwałość w pokazywaniu światu i opowiadaniu się za sprawiedliwością i miłością poprzez jej twórczą pracę filmową. Jako projektantka potrzebuję tej samej siły charakteru, gdy pomagam klientom opowiadać ich historie z ich wnętrz, tworząc przestrzeń, która wpłynie na ich życie, ale też inspiruje innych paletą kolorów i obrazy."

„Bez wątpienia Elizabeth Catlett jest niesamowicie inspirująca” – mówi projektantka Penny Francis z Eclectic Home. „Elizabeth Catlett była grafikiem i uznaną rzeźbiarką, najlepiej znaną ze swoich opisów doświadczeń Afroamerykanów. Często skupiała się na kobiecych doświadczeniach i wykorzystywała swoją sztukę, by opowiadać się za zmianą. Jej prace, w tym kobiety, były zarówno silne, jak i kobiece”. Pokazano Catlett, po lewej stronie, z jednym ze swoich portretów na imprezie uhonorowanej nagrodą NAACP Key of Life.

Nazywany „Czarodziejem Wenecji”, Arthur L. Reese przybył do Kalifornii z Nowego Orleanu w 1905 roku, zwabiony słowami „Wenecji Ameryki” opata Kinneya. Reese zaczął pracować z Kinneyem i pozostawić niezatarty ślad w Los Angeles.
„Czarodziej” dekorował miasto Wenecję, projektował gondole dla kanałów weneckich i pełnił funkcję głównego dekoratora firmy Abbot Kinney Company” – mówi projektant z Los Angeles. Breegan Jane. „Jego pasja do osiągnięcia sukcesu w życiu doprowadziła go do przyjaznych relacji biznesowych z opatem Kinney i zjednoczył społeczność Wenecji poprzez kluby towarzyskie i wydarzenia. W Wenecji odbył się pierwszy doroczny festiwal Mardi Gras w sierpniu 1935 roku. Trzydniowe wydarzenie z paradami, kostiumami, konkursami i rozrywką było wzorowane na wydarzeniu w Nowym Orleanie. W popołudniowej paradzie pojawiły się pływaki i przebrani weselisko w ogromnych tynk paryskich głów tczapki zostały wyprodukowane w pracowni Arthura Reese. "

Do projektanta Lorna Gross, Debbie Allen od dawna jest kimś więcej niż zabawną twarzą do oglądania w takich hitach jak Sława orazChirurdzy. „Od dawna jestem wielbicielką Debbie Allen, niezwykle wszechstronnie utalentowanej kobiety, która sprawiła, że ​​wszyscy wstali i zwróć uwagę, kiedy zdobyła długoletnią rolę choreografa podczas rozdania Oscarów” – mówi Gross. „Dla mnie pani Allen jest wzorem, jak być bezkompromisowo silną kobietą i nadal być wiernym swojej sztuce." Oprócz wielu ról aktorskich i pracy choreografa, Allen służyła w Prezydenckim Komitecie ds. Sztuki i Nauk Humanistycznych.

Sanchez, pisarz, profesor i aktywista, miał wczesny wpływ na projektanta Bailey Li. „Po raz pierwszy zapoznałem się z Poezją Sancheza, kiedy byłem w szkole podstawowej” – mówi projektant. „W tym czasie moja ciocia Mary była w college'u i często napadałem na jej półkę z książkami. Zawsze intrygowały mnie tytuły książek, które co semestr przynosiła do domu. Zaczął się nowy semestr i podczas przeglądania jej półki
widziałem Bluesowa książka dla kobiety Blue Black Magic oraz My BaddDDD Ludzie przez Sonię Sanchez. byłem oszołomiony; zazwyczaj książki mojej ciotki dotyczyły psychologii, biologii, historii itp.
Kobieta na okładce tych książek wyglądała jak ja i wkrótce odkryłem, że podziela perspektywę, o której nie wiedziałem, że potrzebuję, ani nie wiedziałem, że istnieje. Sonia Sanchez była jedną z wielu niesamowitych czarnoskórych twórczyń, które nauczyły mnie, że czarna kobieta jest piękna, inteligentna i przede wszystkim co dla mnie ważne, potężna i utalentowana – wystarczająco, by być artystami, przedsiębiorcami, pisarzami i matkami, żonami, politykami i aktywiści. Kiedy w końcu poszedłem do college'u, podróżowałem z kampusu do kampusu, aby słuchać Sancheza mówiącego i wypowiadającego słowo mówione. Umiejętność wyrażania siebie z poziomu duszy była dla mnie prawdziwym artyzmem. Moje projekty i niestandardowe ściany to moja poezja”.

Dla artysty, projektanta i doradcy artystycznego Cheryl R. Riley, Inspiracje na początku kariery znajdowały się blisko domu: „Moja matka, Gladys Mae Dubois, była pierwsza i wywiera na mnie największy wpływ” – mówi. „Kiedy miałam 5 lat, wróciła do Texas Southern University, aby ukończyć studia w zakresie sztuk pięknych, i byłem zachwycony jej farbami olejnymi i gliną, kiedy przynosiła projekty do domu. Już w tak młodym wieku mogę powiedzieć, że była wyjątkowo utalentowana”.

Matka Riley wcześnie zachęciła córkę do kreatywności: „Pozwoliła mi rysować na ścianie w mojej sypialni” — wspomina Riley. „Udekorowała nasz dom meblami, które zaprojektowała, takimi jak nasza sofa w stylu francuskim, na którą również wybrała tkanina i zmieszana z marmurowym blatem kawowym i okazjonalnymi stołami i porcelanowymi chińskimi figurkami w naszym życiu Pokój."

Oznaczało to również włączenie bardziej znanej sztuki, nawet takiej, której normalnie nie kojarzy się z dziecięcymi pokojami: „Wciąż pamiętam zasypianie po wpatrywaniu się w Gainsborough’s. Niebieski chłopak i Valazqueza Las Meninas, taki był jej pomysł na „sztukę dziecięcą”, który wisiał na ścianach mojej sypialni. Jestem pewien, że to wzmocniło moje oko i głębokie uznanie dla sztuki oraz mój wybór, aby zostać projektantem mebli i artystą wizualnym.

„Kiedy patrzę wstecz na twórczość, która mnie inspiruje, myślę o wychowaniu się na Karaibach” – mówi Dennese Guadeloupe Rojas z Wnętrza według projektu. Wyspy są mieszanką różnych ludzi i grup etnicznych. Inspirowały mnie projekty Jodi Henriques. Wnosi mnóstwo koloru do wszystkich swoich kreacji. Piękno, które Cię otacza, od wszystkich tonów klejnotów, corocznych obchodów karnawałowych i calypso po kulturowe aromaty, które są zakorzenione w wielu formach i mają tak wiele różnych wibracji”. Henriques jest znanym projektantem Carnival kostiumy; pokazano jeden z jej projektów.