Włoski design z połowy wieku: jak go rozpoznać i dlaczego jest wyjątkowy
Każda pozycja na tej stronie została ręcznie wybrana przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Więc myślisz, że wiesz nowoczesny design z połowy wieku? Możesz znać mocnych uderzeń, takich jak Le Corbusier, Charles i Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner i Arne Jacobsen, ale jak dobrze znasz Gio Pontiego, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa i Carlo Mollino?
Chociaż ci włoscy projektanci z połowy wieku mogą nie mieć rozpoznawanego nazwiska jako niektórych ich skandynawskich i amerykańskich odpowiedników w masie rynku, były integralną częścią rozwoju nowoczesnej estetyki w Europie i istnieje stały rynek na ich meble, który wciąż się rozwija Dziś. Molteni&C stawia Gio Pontiego 1957 Okrągłe krzesło z powrotem do produkcji po tym, jak jeden z oryginałów został sprzedany na aukcji za 80 000 USD w zeszłym roku w Phillips. Sprawdź 1stdibs, a znajdziesz zestaw trzech pierwszych edycji Pontiego z 1957 r. Krzesła Superleggera obecnie dostępny za 9000 USD.
1962 Lampa Arco braci Pier Giacomo i Achille Castiglione dla Flos był kopiowany bez końca, ale nigdy nie został ulepszony. Flos sprzedaje go obecnie za 3295 USD. A Aukcja Christiego szkła Carlo Scarpa przyniosły ceny w dziesiątkach tysięcy dolarów. W zeszłym roku stół do jadalni Carlo Mollino został wystawiony na aukcji w Sotheby’s sprzedany za rekordową kwotę 6,2 miliona dolarów.
Obrazy Getty
Podobnie jak ich międzynarodowych odpowiedników, ci włoscy projektanci cenili mariaż formy i funkcji, ale istnieje kilka kluczowych różnic, które wyróżniają włoski design z połowy wieku. „Wszystko to pochodzi od grupy mężczyzn i kobiet z wyższych klas”, historyk sztuki Brian Kish, jeden z czołowych ekspertów od 20NS wieczny włoski design, opowiada Dom Piękny. „Ci tak zwani dżentelmeni – i szlachcianki – architekci mieli świetne wykształcenie, zwykle klasyków i znajomość historii, i mieli wspaniałe biblioteki odziedziczone po pokoleniach rodziny”. Ten wzór, według Kisha, był anachroniczny i nie pasował do narracji wielu modernistycznych projektantów w czas.
Natomiast w Stanach Zjednoczonych modernizm wiązał się z ekspansją przedmieść i potrzebą demokratyzacji dobra wzornictwo dla klasy średniej, we Włoszech dobre wzornictwo było na ogół produkowane przez i dla klasy wyższej. Chociaż pojawienie się nowych materiałów, takich jak plastik, pianka i włókno szklane zrewolucjonizowało proces produkcji, włoscy projektanci nadal cenili rzemiosło ponad industrializację. A nawet gdy pracowali z nowymi materiałami lub sposobami inżynierii, cenili bardziej tradycyjne materiały, takie jak ceramika, szkło, drewno i marmur.
„Traktują to bardzo poważnie – to część tożsamości narodowej” – powiedział Kish. „Masz też do czynienia z kulturą tysiącleci – ponad dwoma tysiącleciami kultury. I właśnie dlatego jest wykorzystywany przez tych panów z wyższej klasy, którzy poważnie traktują swoją pracę.
GIO PONTI
Archille i Pier Giacomo Castiglioni
Weźmy na przykład Gio Pontiego. Według Kisha Ponti jest postacią, która katapultowała Włochy do lat 20NS wieku i był człowiekiem renesansu. Z wykształcenia architekt, który budował prywatne domy, kościoły i drapacze chmur, projektował także ceramika dla Richarda Ginori, tworzył meble do swoich projektów, założył i redagował magazyn Domus oraz wykładał na Politecnico di Milano, najbardziej prestiżowym uniwersytecie we Włoszech zajmującym się architekturą, designem i inżynierią. Współpracował z architektami, projektantami i artystami, takimi jak Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana i Ettore Sottsass. Przedstawił swoim włoskim czytelnikom międzynarodowe gwiazdy designu, takie jak Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank i Marcel Breuer. Był niesamowicie płodny, projektując domy wszędzie od Caracas po Teheran.
Spójrz na Villa Planchart Pontiego w Caracas i Hotel Parco dei Principi w Sorrento, a zobaczysz wiele elementów symboliczny design z połowy wieku: smukłe linie, proste geometrie, otwarte układy i rozmycie przestrzeni wewnątrz i na zewnątrz. Ale jest coś w jego używaniu koloru, co wydaje się wyjątkowo włoskie. Ścisła niebiesko-biała kolorystyka hotelu Parco dei Principi odzwierciedla wiele odcieni niebieskiego widocznego na obrzeżach hotelu nad Morzem Śródziemnym. Słoneczna żółć, leśna zieleń i ciepłe brązy Villa Planchart przywodzą na myśl włoską wieś. Dla Pontiego i jego rówieśników z Włoch kluczem był kolor.
Carla Scarpa
„Więc następuje odrodzenie – dlaczego?” Kisz rozmyśla. „Ponieważ uważam, że to bardzo fascynujące, radosne, bardzo łatwe, nie tylko powierzchowne i fantazyjne, ale też bardzo integralne, powiązane z materiałem i rzemieślnicze. Może i tego szukamy.
Według Kisha, Włochy mogą pochwalić się największą liczbą studentów architektury na mieszkańca ze wszystkich krajów na świecie, a młodzi projektanci wciąż szukają inspiracji u mistrzów z połowy wieku. Więc następnym razem, gdy będziesz szukał 20NS wieku dla inspiracji, włoska wycieczka może być w porządku.
Śledź House Beautiful na Instagram.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.
