Meble Faux Bois: Zobacz, jak Diane Husson tworzy meble drewnopodobne z betonu

instagram viewer

Każda pozycja na tej stronie została ręcznie wybrana przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.

W swoim studio w Norfolk w Wirginii Diane Husson spędziła ostatnie dziesięć lat na tworzeniu mebli, które tak bardzo przypominają prawdziwe drewno, że można je pomylić z drzewami rozsianymi po krajobrazie Wirginii na zewnątrz.

Faux bois powstało jako forma sztuki w XIX-wiecznej Francji (stąd jego nazwa, po francusku „sztuczne drewno”). Nowa technologia pozwoliła na połączenie stali i betonu, co z kolei posłużyło do wykonania prac rzemieślniczych naśladujących naturę. Mosty, balustrady i meble mogą wyglądać jak naturalna krzywizna gałęzi, kłody lub winorośli, w komplecie ze wszystkimi sękami i innymi wcięciami, które zwykle towarzyszą takim elementom naturalnego świat.

Chociaż styl stracił na popularności, gdy na scenie pojawiło się Art Deco, Husson poświęciła się doskonaleniu go w nowym stuleciu i dzieleniu się nim z innymi poprzez swoją działalność

insta stories
Meble Faux Bois. Husson spędził wiele lat jako rzeźbiarz ceramiczny, tworząc z gliny kafelki, malowidła ścienne i inne tego typu prace. W tym czasie zajęła się również ogrodnictwem, co skłoniło ją do zastanowienia się, jak to jest tworzyć meble i inne dzieła sztuki do ogrodu.

obraz krzesła i stołu ze sztucznego bois ustawionego wśród drzew w mglisty dzień

Zdjęcie dzięki uprzejmości Diane Husson

Dla Husson połączenie jej dwóch miłości – natury i rzeźby – przybrało formę faux bois. Przejście od pracy z gliną jako rzeźbiarka do pracy z cementem w jej faux bois nastąpiło stosunkowo płynnie. Poszukując mieszanki cementu, która dawałaby się obrabiać w taki sam sposób, jak glina, odkryła, że ​​jej umiejętności można łatwo przenosić. Co więcej, ta nowa forma sztuki pozwoliła jej na o wiele bardziej kreatywną przestrzeń. „Ceramika miała pewne ograniczenia, których nie mam w przypadku tej formy sztuki”, powiedział Husson, „Dzięki tej formie sztuki można budować duże, ciągłe obiekty. Niebo jest granicą. A możliwości są nieograniczone”.

Nie oznacza to jednak, że opanowanie jej nowego medium było całkowicie proste: Husson musiała nauczyć się spawać, aby móc ukończyć każdy etap procesu. „Ciekawe jest to, że wszystko zostanie pokryte cementem”, powiedział Husson, „Ale armatura sama w sobie jest naprawdę ozdobną i misterną rzeźbą”.

zbliżenie spawanej konstrukcji metalowej

Zdjęcie: Emile Husson

Atrakcyjność faux bois jako formy sztuki ma również element praktyczny. Podczas gdy drewno z czasem ulega degradacji, szczególnie gdy jest używane na zewnątrz, stal i cement wytrzymują znacznie dłużej. „W klimacie, w którym jesteśmy w Wirginii, drewno nie trwa zbyt długo” – mówi Husson. „Jest to więc sposób na uzyskanie bardzo naturalnego drewna i rustykalnego wyglądu, ale nie trzeba go wprowadzać co roku i po prostu będzie wyglądać naturalnie przez wiele, wiele dziesięcioleci”.

Proces tworzenia mebli Hussona jest bardzo skomplikowany. Zaczyna od naszkicowania szczegółowych planów tego utworu. Po sfinalizowaniu tych planów rozpoczyna proces spawania, skutecznie tworząc szkielet elementu, który będzie wykonywał. Samo to może zająć od kilku dni do kilku tygodni.

Po namalowaniu powłoki ochronnej na metal, aby zapobiec korozji, rozpoczyna część procesu polegającą na rzeźbieniu w cemencie. Tutaj buduje warstwy włóknocementu (różnego rodzaju), aby uzyskać bardziej specyficzny kształt kawałka.

zbliżenie dłoni w rękawiczce nakładającej cement na metalową ramę rzeźby

Zdjęcie: Emile Husson

Po zakończeniu prac wykończeniowych na cemencie rozpoczyna się praca nad detalami. Jak mówi Husson, jest to najbardziej transformująca część procesu. To wtedy dodawane są drobne linie i inne misterne detale — wszystkie te rzeczy, które sprawiają, że mebel ma teksturę i ogólne wrażenie prawdziwego drewna. Wreszcie, po dodaniu kwasowej plamy, aby nadać przedmiotowi kolor, Husson nakłada warstwę powłoki ochronnej, aby chronić go przed czynnikami atmosferycznymi.

średnie zbliżenie dłoni w rękawiczce nakładającej bejcę kwasową na rzeźbę z warstwą cementu włóknistego

Zdjęcie: Emile Husson

Jedną z ulubionych części jej twórczości Husson jest możliwość podejmowania nowych wyzwań przy każdym zamówionym utworze. „Klienci, którzy do mnie przychodzą, to ci, którzy mają niezwykle nietypowe, niestandardowe i naprawdę jedyne w swoim rodzaju projekty” – mówi. „Naprawdę to kocham. Uwielbiam wyzwanie polegające na wymyśleniu, jak to zrobić”.

W rzeczywistości kluczową częścią jej działalności jest to, że elementy są robione na zamówienie. „Mówię moim klientom, jeśli zobaczą coś na mojej stronie internetowej, powiem:„ Cóż, to może być inspiracją, ale chcę, aby twój projekt był wyjątkowy ”- mówi Husson. W końcu, jak ona to widzi, meble, które wykonuje, to sztuka, a więc nie coś, co ma być produkowane masowo: „To obszar, w którym sztuka jest funkcjonalna, a funkcjonalność służy sztuce, a sztuka służy funkcjonalności” wyjaśnia.

obraz w średnim zbliżeniu, przedstawiający powieszenie dodające ostatnie szlify na stole ze sztucznym boisem po nałożeniu końcowej powłoki

Zdjęcie: Emile Husson

Dużą atrakcją jej formy sztuki jest to, że ciągle się zmienia i zawiera różnorodne umiejętności i sposoby kreatywnego myślenia. „W grę wchodzi dużo nauki” – mówi Husson. „To jest jak mały sklep z chemią, a także pracownia rzeźbiarska, więc zajmuję się kolorami, metaloplastyką, rzeźbiarstwem… Mogę to wszystko zrobić. Każdy dzień jest zupełnie inny.”

Śledź House Beautiful na Instagram.

Megan EmbreyKoordynator produkcjiMegan jest koordynatorem produkcji wideo dla Delish i House Beautiful, gdzie pracuje nad wideo, które obejmuje najnowsze trendy w projektowaniu i żywności.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.