Jak Elena Boiardi tworzy skomplikowane wzory Shagreen na ceramice?

Jak wielu artystów, Elena Boiardi odnajduje nieskończoną inspirację w naturze. W szczególności jednak jest zafascynowana jedną konkretną istotą. „Płaszczka jest interesująca, ponieważ masz to płynne stworzenie, które jest zasadniczo pokryte zbroją” – wyjaśnia. „W centrum płaszczki znajduje się bardzo wyraźna linia kropek, a tam właśnie znajduje się kręgosłup płaszczki”. Ta „zbroja” od jakiegoś czasu jest przedmiotem fascynacji wzornictwem i wystrojem — to materiał znany jako jaszczur.

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Chociaż niektóre shagreeny pochodzą z prawdziwych płaszczek, najczęściej (zwłaszcza w nowych przedmiotach), są to nadruki ze skóry lub winylu, aby wyglądały jak gatunek. Boiardi przeniósł ten motyw na nowe medium: ceramikę. W swoim studio w Wellesley, MA artystka tworzy ceramiczne pudełka i akcesoria, z których wszystkie zawierają shagreenowy wzór, który jest starannie rysowany ręcznie i naelektryzowany w szerokiej gamie zabarwienie.

„Kolor zawsze był dla mnie centrum wszystkiego” – mówi artystka, która w studiu miesza własne glazury.

Boiardi zaczyna każdy kawałek od glinianego tła, które maluje, a następnie pozostawia do wyschnięcia na 24 godziny. Następna jest najbardziej skomplikowana część procesu: kropki. „Zawsze zaczynam od środka”, mówi artysta, który maluje centralną linię za pomocą ostro zakończonej tubki glazury, a następnie pracuje na zewnątrz, aby naśladować naturalny wzór płaszczki. Na okrągłych przedmiotach pracuje powoli, pozwalając wyschnąć częściom, zanim przejdzie dalej wokół całego obiektu. Kropki wysychają przez kolejne 24 godziny, zanim Boiardi zanurzy kawałek w przezroczystym szkliwie. „Ciało z białej glinki działa jak gąbka” – wyjaśnia.

Na koniec elementy są wypalane w piecu w temperaturze 2000 stopni i usuwane, aby odsłonić opalizujące, kolorowe dzieła sztuki.

To żmudny proces pod każdym względem — Boiardi mówi, że nie potrafi nawet oszacować, ile czasu zajmuje jeden kawałek — ale taki, który jest tego wart, zarówno dla gotowego produktu, jak i dla tego, co sam proces oznacza dla artysta. „Tworząc ten powtarzalny ruch, powstało poczucie komfortu” – mówi Boiardi. „Stało się mantrą w tym chaotycznym świecie, w którym jesteśmy otoczeni. Ta praca sprowadza mnie z powrotem do mojego centrum”.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.