Serena i Lily, współzałożycielka Dugan, tworzy wspaniałe obrazy

Dla Sereny Dugan kreatywność to przede wszystkim wolność wypowiedzi. Po współtworzeniu ukochanej marki domu Serena i Lily w 2003 roku Dugan spędził lata jako dyrektor kreatywny i główny projektant, pracując nad wprowadzeniem przyjaznego, zrelaksowanego stylu kalifornijskiego klientom marki. Wraz z rozwojem firmy Dugan odkrył, że jej rola prowadzi ją coraz dalej od korzeni jej zainteresowania projektowaniem. „To była pełna marka detaliczna i musiała być zorientowana na biznes, zorientowana na biznes”, powiedział Dugan. „Zdaję sobie sprawę, że moje pragnienie bycia blisko mojego rzemiosła było nie to, czego potrzebowali ode mnie w tej roli”. Starając się wrócić do swoich twórczych korzeni, porzuciła pracę w Serenie & Lily, aby nawiązać… Serena Dugan Studio, butikowy zestaw tapet i tekstyliów.

Teraz, w swoim studiu w Sausalito w Kalifornii, Dugan spędza dni na marzeniach, projektowaniu i wytwarzaniu różnorodnych tkanin, obrazów i linii przedmiotów, które wkrótce zostaną wydane. Chociaż każdy projekt może mieć unikalny proces, mają one taką samą wartość twórczą jak Dugan: „Praca z wzorami i tekstylia projekt, to forma sztuki i nie ma powodu, abym nie postrzegała tego jako ważnego miejsca w mojej pracowni artystycznej” mówi.

Malarstwo jest często punktem wyjścia, w którym projektantka wykorzystuje wrodzoną ekspresję twórczą – bez ograniczeń praktycznych związanych z powtórzeniami lub motywami, które można sprzedać. Jak mówi Dugan: „Pozwala mi to wydobyć moje ruchy, być fizycznym na dużym płótnie, pozwolić, by farba kapała i użyć mojego ciała, by zrobić łuk. Fizyczność malarstwa jest jedną z rzeczy, które mnie do niego przyciągają”.

To wszystko wpływa na jej pracę przy projektowaniu tkanin. Kiedy Dugan siada do rozwijania pomysłów, najpierw pracuje nad rozeznaniem, które z nich pasują do wzorców, a które czują, że potrzebują domu na kawałku płótna. Szkicując swoje początkowe pomysły, Dugan jest w stanie urzeczywistnić to, co bardziej sensowne jest jako jednorazowy projekt, a zatem powinno stać się obrazem.

Dla niej specyficzny rytm, przepływ i interakcja kształtów są kluczowe dla tej decyzji, bo to będą fundamenty nowej pracy. Po rozpoczęciu od luźnych śladów, następnie rozpoczyna proces uszlachetniania, dodając sekcje o różnych odcieniach w celu zwiększenia złożoności.

Następnie Dugan mówi: „Wrzucę coś, co wyprowadzi to z równowagi, abym mógł ponownie przejść przez ten proces”. Ten krok jest kluczową częścią jej procesu, ponieważ przemawia do jej nieustannego wyzwania, aby tworzyć dzieła pełne niuansów i tajemniczości, które przemawiają do jej osobistego ciekawość. Dla Dugana najbardziej skomplikowaną częścią procesu jest decyzja, kiedy obraz jest gotowy. Jak mówi: „Nie jestem usatysfakcjonowana, dopóki nie poczuję, że każda sekcja jest ukończona… i to jest bardzo osobiste”.

Umiejętność nazwania tego dniem na jednym z jej dzieł – czy to po miesiącach, czy po kilku dniach – przemawia za stanowczością Dugana w przekonaniu, że artysta nie może bać się popełniać błędów. Rzeczywiście, ta wolność odepchnęła Dugana od masowego rynku detalicznego na rzecz pracy w małych studiach – i co, jak mówi, sprawia, że ​​kreatywność małych linii jest tak ważna.

„Nauczyłem się, aby nie dać się za bardzo pochłonąć aprobatą, chcąc dostarczyć to, o co ludzie proszą i wiedzieć, że im się podoba” – mówi Dugan. „Muszę zdjąć ten kapelusz i znaleźć coś, co do mnie przemawia, ponieważ czuję, że moim zadaniem jest wciąganie ludzi w następne. Muszę iść do przodu, aby czuć, że naprawdę autentycznie wyrażam to, co mam do powiedzenia”.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.