Kim jest Ariel Okin? Poznaj projektantkę wnętrz Ariel Okin
Każdy element na tej stronie został ręcznie wybrany przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Ariel Okin zaczęła projektować w 2016 roku jako dodatkowy zawód do swojej pełnoetatowej pracy w komunikacji, ale kiedy zaczęło to zajmować jej więcej czasu, zdecydowała się znaleźć Wnętrza Ariela Okina w 2017 roku i, jak mówi, „reszta to już historia”. Talent z Westchester tworzy „przestrzenie, które realnie odzwierciedlają pragnienia i potrzeby właściciela oraz będzie dobrze wyglądać za 20 lat.” Jej szczególna mieszanka nowego i tradycyjnego już przyniosła jej współpracę (z Society Social, Mural Source i innymi), a także oddanymi obserwacjami na Instagramie.
Jeśli chodzi o to, co odróżnia jej projekty od innych, Okin mówi, że przy projektowaniu przestrzeni dla klientów zawsze kieruje się dwoma celami: „upewnić się, że przestrzeń nadaje się do zamieszkania i funkcjonalna na co dzień dla klienta i starająca się, aby wytrzymała próbę czasu.” Ostatecznie Okin mówi, że chce „stworzyć przestrzenie, które naprawdę odzwierciedlają pragnienia i potrzeby ich właścicieli oraz to, jak żyją w swoich domach, a także chcę tworzyć przestrzenie, które będą (mam nadzieję!) świetnie wyglądały za dwadzieścia lat teraz."
„Mam tendencję do unikania trendów i utrzymywania klasyki, ale zawsze czuję się świeżo”, mówi, niezależnie od tego, czy to z nowoczesnym oświetleniem, grafiką lub zielenią - lub poprzez znalezienie niezwykłej kombinacji tekstury i zabarwienie.
Pomimo zamiłowania do klasyki (grandmillennials pokocha jej użycie antyków i rattanu), Okin nigdy nie jest sztywny. „Nigdy nie chcę, żeby coś było wybredne lub przesadzone” – mówi. „To napięcie między starym a nowym jest kluczowe w naszej pracy”.
Donna Dotan
Poznaj Ariela Okina:
Powiedz nam…
Jak trafiłeś do projektowania wnętrz?
Zacząłem projektować dla przyjaciół na boku; Po ukończeniu studiów pracowałem w sprawach publicznych, a przyjaciele przychodzili do mojego mieszkania i prosili mnie, abym im pomógł. Po pomocy kilku przyjaciołom i uświadomieniu sobie, że spędzam więcej czasu na przygotowywaniu próbnych prezentacji za darmo niż w mojej codziennej pracy, zdałem sobie sprawę, że to jest coś, co może naprawdę chcieć zrobić za kariera.
Z jakiego projektu jesteś najbardziej dumny i dlaczego?
Byłem naprawdę dumny i szczęśliwy, kiedy mój własny dom został przedstawiony w Dom Piękny w 2021 roku, ponieważ ten projekt jest tak wyraźnym odzwierciedleniem mojego osobistego gustu i tego, jak projektuję, gdy jestem „klientem” — oglądanie go było ekscytujące. Jestem również bardzo dumny z naszego projektu przy Piątej Alei, który został przedstawiony w Elle Decor zeszłego roku, który był całkowitym remontem wnętrzności przedwojennego mieszkania w zabytkowym budynku; to była taka radość pracować.
Co wyróżnia Twoją pracę?
Mój główny cel przy projektowaniu przestrzeni jest dwojaki: upewnienie się, że przestrzeń jest znośna i funkcjonalna na co dzień dla klienta oraz stara się, aby przetrwała próbę czasu.
Jaka jest najlepsza rada, jaką kiedykolwiek otrzymałeś?
Właściwie dostałem tę radę od Bunny Williams w podcaście Business of Home, ale mówi, żeby zlecić to na zewnątrz rzeczy, w których nie jesteś najlepszy (np. księgowość lub CAD), aby zrobić miejsce dla kreatywności lub rzeczy, w których naprawdę się wyróżniasz w. Kiedy przyjąłem takie podejście do mojej firmy, naprawdę pomogło mi to w rozwoju i poszerzeniu firmy na wiele pozytywnych sposobów. Jill Cohen zawsze mówi mi, żebym priorytetowo traktowała fotografię i kręciła rodzaje projektów, których chcę więcej, co jest po prostu doskonałą radą, którą zawsze zabieram ze sobą przy każdym projekcie. Od mojej mamy najlepszą radą, jaką dostałam, jest bycie miłym dla wszystkich!
Jak chcesz, aby Twoi klienci czuli się w swojej przestrzeni?
Wygodny! Wygoda jest zawsze kluczowa — zawsze chcę, aby tapicerka była wygodna, była miejscem, w którym każdy może postawić drinka, książkami w domu oraz wygodnymi poduszkami i narzutami, w których można się zanurzyć. Ponadczasowe przestrzenie są zawsze przyjazne i przytulne, a ten etos jest czymś, o co bardzo dbam w naszej pracy
Co lub kto był twoim pierwszym zauroczeniem w projektowaniu?
Judy Kling z J.K. Kling and Associates miał pierwszy ogromny wpływ na moje postrzeganie designu; zaprojektowała dom, w którym dorastałam i myślę, że jest najmodniejszą kobietą na ziemi!
Twoja obecna sympatia projektowa?
Zawsze wracam do klasyków: Billy Baldwin, Albert Hadley, Mark Hampton. Ze współczesnej perspektywy absolutnie zakochałem się w domu Noela Pittmana w Hancock Park w LA, który niedawno pojawił się na Werandzie. To piękny debiut!
Jaki jest Twój ulubiony pokój w dowolnym miejscu i czasie i dlaczego?
Salon Veere Grenney w Londynie, zatopiony w ścianach z ciemnozielonego aksamitu, z bocznymi krzesłami Aurora Chintz i pięknym geometrycznym dywanem w kolorze kości słoniowej, jest jednym z moich ulubionych pokoi wszechczasów. To taki elegancki, odważny, ale powściągliwy pokój z odpowiednimi kolorami, wzorami, antykami itp. Uwielbiam również salon z Nowej Anglii autorstwa Billy'ego Baldwina, który ma czekoladowo-kremowy geometryczny dywan z niebieskimi wzorzystymi pantoflami w jego podpisie sylwetka, cała ściana książek we wbudowanym regale, plisowane abażury na kinkietach dla ciepła i neutralna sofa – do dziś wydaje się tak świeża, jak była zrobił wtedy. Jestem zapalonym kolekcjonerem książek o designie, więc często szukam w nich inspiracji!
Za mniej niż 100 USD — a nawet za darmo! — jaka sztuczka dekoracyjna ma największy wpływ?
Na zewnątrz montuj rzymskie odcienie tuż pod listwą korony lub tak wysoko, jak się da, a następnie układaj na zewnątrz rzymianin z draperią panele po obu stronach i pręt tuż nad rzymskim (jeśli dotyczy) tworzą automatyczne ciepło, nakładając różne tekstury i wysokości w Pokój. Ta technika unosi oko do góry, sprawiając, że okna wydają się wyższe i większe, a sufity znacznie bardziej ekspansywne. To darmowa sztuczka, która może zmienić pokój w najlepszy sposób! To i nadmierne skalowanie mebli i dywaników jest zawsze lepsze niż pod skalowaniem!
Co jest przereklamowane w dekorowaniu?
Trendy!
Co jest niedoceniane w dekorowaniu?
Osobisty styl.
Jaki jest twój ulubiony i dlaczego?
Rzecz do zebrania:
Royal Copenhagen China we wzorze Blue Fluted Half Lace (mój ślubny wzór!) oraz książki o designie (obsesyjnie kolekcjonuję książki o designie ze wszystkich epok.)
Era/styl projektowania:
Art Deco (w szczególności Jean Michel-Frank i Frances Elkins) oraz Billy Baldwin/Albert Hadley z lat 60. i 70. Uwielbiam to, jak te epoki wciąż wydają się ostre i ponadczasowe; istnieje zredagowane oko do tych przestrzeni i stylów, które wykraczają poza czas, ale nadal czują się „udekorowane”, ciepłe i ujmujące, a nie surowe.
Kolor farby:
Borrowed Light, Farrow & Ball to taki piękny bladoniebieski; pięknie odbija światło, a pomalowany na suficie nabiera wymiaru rozległego nieba.
Artysta lub dzieło sztuki:
Uwielbiam sceny uliczne Pissarro, są takie malarskie i piękne. Boulevard Montmartre w Paryżu jest ulubionym miejscem ze względu na kolorystykę i perspektywę. Ma też ciekawą historię własności!
Lokalne miejsce zakupów:
KRB na Upper East Side – taka skarbnica wspaniałych przedmiotów. Kate ma takie niesamowite oko.
Sklep internetowy:
Sklep Goopa zawsze ma w sobie fajne nowe marki, szczególnie w zakresie kuchni i urody, a ja tak bardzo kocham Chairish i 1stDibs do wszystkich domowych rzeczy.
Cel podróży:
Plaża z palmami i Capri.
Przedmiot dekoracyjny, który kupujesz od Amazon:
Wiklinowe kosze porządkowe
Śledź House Beautiful na Instagram.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.
