Jak tych pięciu czarnych projektantów pcha swoje rzemiosło do przodu, oddając hołd afrykańskim technikom
Kultura afrykańska jest tak obecna we wszystkich aspektach życia w Stanach Zjednoczonych, że często jest pomijana i niedoceniany — pomyśl o bogatych przyprawach w kuchni południowej lub o żywym apelu i odpowiedzi w Top 40 uderzyć. W świecie designu nie można pomylić wpływu Afryki, czy to zachodnioafrykańskiej tkaniny błotnej, czy etiopskiej bawełny. Ale chociaż ważne jest, aby oddać hołd tym korzeniom kulturowym, równie cenne jest patrzenie w przyszłość i projektowanie przyszłości. Tych pięciu czarnych projektantów pracuje właśnie nad tym w swoich projektach mebli i wzornictwa, włączając afrykańskie tradycje do codziennego życia poprzez rodzinę i dziedzictwo.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Utworzono Hanę Getachew Bolé Tekstylia Drogowe jako sposób na włączenie jej miłości do ręcznie tkanych tkanin z Etiopii do jej kariery projektanta wnętrz. Nazwana na cześć tętniącej życiem arterii w Addis Abebie (gdzie urodził się Getachew) Bolé Road to marzenie każdego miłośnika tekstyliów. Narzuty, poduszki, a nawet serwetki — w większości wykonane z etiopskiej bawełny — są tak luksusowe, jak wyglądają. „Uwielbiam tradycyjne rzemiosło tkackie Etiopii. Jest tak dynamiczny, złożony i bogaty, że dostarcza niekończącej się inspiracji dla mojej pracy” – mówi Getachew, który niedawno współpracował z West Elm nad kolekcją domową.
Getachew wyjaśnia, że wiele razy produkty afrykańskie nie są postrzegane jako „dobry projekt”, a zamiast tego są określane jako modne, a nie ponadczasowe.
„Oni [towary wyprodukowane w Afryce] są często spychane do konkretnych tematów, takie jak „etniczne” i często postrzegane jako część trendu” – mówi projektant. „Czas zaktualizować tę narrację. Towary wyprodukowane w Afryce nie są zamrażane w czasie; ewoluują i mogą być nowoczesne, ponadczasowe i mieć głęboki wpływ na szerszy świat projektowania”.
Dzięki uprzejmości Normana Teague
Norman Teague
Jako właściciel Norman Teague Design Studios, Norman Teague stworzył wiele fascynujących prac, ale najbardziej znany jest ze swojej skrupulatności Stworzony bujany stołek Sinmi, który w wyjątkowy sposób popycha design do przodu, jednocześnie składając hołd chwalebnemu po.
„To nie jest Lamborghini, ale jest to fajny sposób na robienie tego, co ludzie robili od lat”, mówi Teague o bujanym stołku Sinmi. „Na świecie jest wiele krzeseł, a każde z nich wykorzystuje unikalną kombinację połączeń, materiałów i kreatywnego geniuszu do ich projektowania i rozwijania. Wartość dodana polega na tym, że Sinmi jest zabawna, ciekawa i konwersacyjna.” We wszystkich swoich pracach Teague szuka inspiracji w „symbole Adinkra, języku joruba, wzorach” i innych aspektach czarnego życia.
Jaka przyszłość czeka czarnych projektantów? „Głęboko wierzę, że kreatywna waluta napędza poprawę edukacji, która spływa energią i pięknem w pozbawionych inwestycji społecznościach kolorowych”.
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Jedno spojrzenie na Katalog Jomo Tariku a znajdziesz przedmioty przypominające rodzinę królewską i splecione z historią. Etiopsko-amerykański artysta i projektant przemysłowy, Tariku bez wysiłku głęboko myśli o swoim afrykańskim dziedzictwie i jego wpływie na jego pracę.
„Zamiast wszystkich negatywnych rzeczy, które słyszymy o Afryce, wolę skupić się na rzeczach, które wywarły na mnie trwałe wrażenie: różnorodność kultury, języka, zwyczajów, religii, architektury, fryzur, wertykulacji ciała, kolorów i wielu innych” Tariku wyjaśnia. „Wszystkie z nich stanowią nieskończone zasoby mojej inspiracji. Szanuję również i podziwiam pracę tych, którzy byli przede mną oraz pracę wykonywaną teraz przez tak wielu twórców z kontynentu afrykańskiego i diaspory afrykańskiej”.
W rzeczywistości otaczanie się afrykańskimi przedmiotami jako dziecko napędzało jego kreatywność i przyspieszało karierę.
„Dorastając w Etiopii, otaczały mnie eklektyczne kolekcje, które mój ojciec zdobył podczas swoich podróży przez Afrykę… Nasz dom był wypełniony tymi przedmiotami, w tym lokalnie wykonanymi tradycyjnymi trójnożnymi stołkami”, Tariku Akcje. „Nieustannie szkicowałem w naszym salonie – początkowo z nudów. Jestem zaskoczony, że przerodziło się to w życiową pasję przekształcania tych przedmiotów we własną interpretację mojego afrykańskiego dziedzictwa”.
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Z rodziną z Nigerii i Savannah w stanie Georgia (poprzez handel niewolnikami z Afryki Zachodniej), awangardowy projektant Bradley L. Bowers ma nadzieję, że jego prace mogą przyspieszyć projektowanie, zachęcając ludzi do „myślenia szerzej i ponownego rozważenia swoich założeń”.
„W Afryce Zachodniej kultura tworzenia i noszenia masek współbrzmi ze mną” – wyjaśnia Bowers. „Biali kolonizatorzy często wierzyli, że maski są „przedstawieniem” duchów, od których zostały nazwane, ale prawda jest znacznie głębsza. Zamiast tworzyć maski naśladujące duchy, nosiciel stworzył maski, których wizerunek uspokoiłby duchy i zachęcił je do przyłączenia się. Maska była przewodem, a nosząca ją ożywiała. Tak samo widzę swoją pracownię. Praca, którą wykonuję, jest stworzona po to, by wzbudzać w tobie pomysły. Jestem tylko motorem, który wprawia to wszystko w ruch”.
Dlaczego Bowers postanawia włączyć do swojej pracy kulturę afrykańską? To proste. „Ponieważ nie mogę zrobić nic innego”, mówi. „Wszystko, co robię, jest afroamerykańskie. Ponieważ jestem Afrykaninem i Amerykaninem. Sposób w jaki jem, jak śpiewam, jak mówię, jak się ubieram. Wszystkie noszą ślady mojego rodowodu.
Obrazy Getty
Redlica Bridgid
Redlica Bridgid jest prawdziwą kobietą renesansu. Jest właścicielką butikowego studia projektowania wnętrz w Santa Monica w Kalifornii, a także posiada portfolio pełen czarujących (i ekologicznych) tekstyliów inspirowanych tradycyjnym drukiem afrykańskim płótno.
„Wierzę, że jesteśmy połączeni z naszymi przodkami na poziomie molekularnym, co uważam za fascynujące”, wyjaśnia Coulter. „I to naprawdę wpływa na mój styl. Uważam się za gawędziarza w 3-D: Przestrzeń projektowa to moje płótno, a kultura jest częścią mojego procesu opowiadania historii”.
Jeśli chodzi o przyszłość czarnych projektantów, Coulter jest „przygotowany optymistą”.
„Myślę, że ludzie są bardziej otwarci na projektantów, którzy niekoniecznie tylko wyglądają jak oni, co jest fajne. Jako kolektyw możemy naprawdę przyjąć bogactwo, wartość, talent, proces myślowy i doskonałość, jaką czarnoskórzy projektanci mogą wnieść do stołu. Ale także, jako kultura, powinniśmy szukać ludzi, którzy mogą mieć wspólne zrozumienie, aby docenili i zainwestowali w tych projektantów”.
Ta historia została stworzona w ramach Future Rising we współpracy z Lexusem. Future Rising to seria, która pojawia się w magazynach Hearst, aby uczcić głęboki wpływ kultury czarnych na amerykańskie życie i zwrócić uwagę na niektóre z najbardziej dynamicznych głosów naszych czasów. Iść do oprahdaily.com/futurerising dla pełnego portfolio.
Ta historia została stworzona w ramach Future Rising we współpracy z Lexusem. Future Rising to seria, która pojawia się w magazynach Hearst, aby uczcić głęboki wpływ kultury czarnych na amerykańskie życie i zwrócić uwagę na niektóre z najbardziej dynamicznych głosów naszych czasów. Iść do oprahdaily.com/futurerising dla pełnego portfolio.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.
