Criativos asiáticos compartilham sua inspiração

Durante este mês, celebramos a herança de pessoas de ascendência asiática e das ilhas do Pacífico. Fazer isso não é apenas um compromisso firme para criar um futuro que erradica ódio anti-asiático e desafia os mitos das minorias, mas também envolve um olhar para o passado para ver como essas culturas informam o nosso presente. A profundidade e variedade da produção cultural que emana da Ásia e que reverbera nas diásporas globais têm tido um impacto duradouro no mundo da arte e do design. Muitos museus e galerias apresentam coleções impressionantes que remetem a essas geografias e civilizações. Mais importante, os criativos asiáticos por trás das instituições de arte e os criadores de obras contemporâneas estão trazendo novas perspectivas para as noções de representação. De curadores a designers de quadrinhos, os criativos compartilham quem inspira seu diversificado corpo de trabalho.

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Dr. Jay Jie Xu

Diretor do Museu de Arte Asiática de São Francisco

Dr. Jay Jie Xu é o diretor do Museu de Arte Asiática de São Francisco. De acordo com a Academia Americana de Artes e Ciências, ele é o “Primeiro diretor sino-americano de um importante museu de arte dos Estados Unidos e o primeiro asiático Diretor de museu americano eleito para a Academia Americana de Artes e Ciências. ” Ele obteve um PhD em Arte e Arqueologia Chinesa de Princeton, tornando seu interesse único em arte histórica e belas-artes, uma espinha dorsal sólida para a AAM, uma instituição que tem sua mão em tudo, desde a arte moderna até a mídia mista.

Quando questionado sobre sua inspiração, Xu identificou uma estátua chinesa de bronze de 3.000 anos (carinhosamente conhecida como “Reina”) que é uma das obras de arte chinesas mais famosas do mundo. “Fui treinado como um especialista em metalurgia antiga, por isso é facilmente o meu favorito em nossa coleção", diz ele. "Feita para um rei e mais tarde propriedade da família do filósofo Confúcio, Reina tem uma expressão viva e naturalismo que é único - o artesão tinha visto claramente um rinoceronte antes, e seu dono original deve ter gostado muito de servir bebidas dele durante banquetes e religiosos rituais. Uma história humana tão atraente que pode falar sobre os interesses de qualquer pessoa: Arqueologia? Tecnologia? Espiritualidade? Até vinho! Isso faz do nosso rinoceronte uma obra-prima da arte asiática, que sempre me inspira a buscar o que nos conecta através do tempo, lugar e cultura. ”

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Tze Chun

Fundador da Uprise Art

Tze Chun é o fundador de Uprise Art, uma galeria online que apresenta obras de arte originais de artistas contemporâneos emergentes. Sua equipe interna de consultores de arte faz curadoria de indivíduos, coleções corporativas e projetos arquitetônicos em todo o mundo. A Uprise Art é uma empresa liderada por mulheres e mais da metade de sua lista representada consiste em artistas mulheres. Chun mora em Prospect Heights, Brooklyn, com o marido e dois filhos.

Uma de suas inspirações artísticas é Judy Chicago, que criou a obra-prima O jantar em um processo colaborativo com mais de 400 outras mulheres e também iniciou o primeiro programa universitário de arte feminista nos EUA.

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Sua outra inspiração é sua amiga, Rujeko Hockley, que co-curou a Bienal de Whitney 2019 e tem defendido diversas vozes no mundo da arte por anos. (Ela também co-curou a exposição profundamente comovente We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-85 no Museu do Brooklyn em 2017). Hockley é atualmente um curador assistente no Whitney.

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Aragna Ker

Gerente de Design Adaptável

Aragna Ker nasceu em Phnom Penh, Camboja, em 1974 e imigrou para o sul da Califórnia aos seis anos. Ele estudou no San Francisco Art Institute e recebeu seu mestrado em escultura na Claremont Graduate University. Seus trabalhos lúdicos fundem símbolos culturais e mitos para explorar identidades híbridas. Seus desenhos e esculturas foram exibidos no Hammer Museum, Museu de Arte do Pacífico Asiático, e as Torrance Art Museum, entre outros. Agora ele trabalha como Gerente de Design Adaptável da United Cerebral Palsy Los Angeles, no Galeria Washington Reid em Culver City, que é especializada no desenvolvimento de programação centrada na arte para adultos com deficiência.

Ker se inspira em quadrinhos em um artista canadense nascido nas Filipinas Mike del mundo, Coreano-americano Jae Leee filipino-americano Whilce Portacio. Nas artes plásticas, ele aprendeu muito desenhando com o escultor americano Ruth Asawa, “Artivista” chinês Ai Weiwei, Artista nascido na China Cai Guo-Qiange artistas contemporâneos japoneses Yayoi Kusama.

Ele também aprecia seus contemporâneos que se engajam em vários meios diferentes e desafiam as normas culturais. Ele foi para a graduação com Kehinde Wiley e admira gente como Yinka Shonibare no Reino Unido, Gabriel Orozco do México, e Sopheaph Pich, que é cambojano-americana e mora em Phnom Penh.

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Mathushaa Sagthidas

Fotógrafo

Mathushaa Sagthidas é um fotógrafo que vive em Londres e expõe belas artes, moda e estilo. Seu trabalho “examina sua identidade - etnia Tamil Eelam e nacionalidade britânica”, que está sempre em jogo em seus projetos. Ela se inspirou na história de seus pais e usa isso para redefinir a identidade do sul da Ásia em suas produções visuais. Dela fotos tem alcançado Escoteiro de moda e MESA, entre outros.

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Ela tira inspiração artística de outros criativos femininos do sul da Ásia, como Nina Mangalanayagam, um artista do Sri-Lanka e sueco que trabalha com imagens estáticas e em movimento; Anisha Parmar uma designer de joias baseada no Reino Unido que usa motivos da herança do sul da Ásia em sua marca de acessórios exclusiva; e Pushpamala N, um artista performático baseado em Bangalore, Índia.

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Oanh

Criador de arte pop

Autoidentificado como vietnamita / chinês-americano, Oanh é um criador emergente de pop art que em breve se formará no The City College de Nova York. A estilista do Brooklyn vende adesivos de justiça social, estampas, alfinetes de acrílico e algumas peças inspiradas na Ásia. Etsy e Instagramcontas. Além de serem incrivelmente adoráveis, seus produtos são todos dedicados a boas causas. Até agora, ela doou os rendimentos para mais de dez organizações sem fins lucrativos diferentes e não tem planos de abrandar tão cedo.

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Ela foi inspirada pela onda de artes da justiça social que circulou pelos EUA no verão passado. Sem esses muralistas, grafiteiros e artistas digitais, ela nunca teria aberto sua própria loja online. Ela adora especialmente os Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, e @felicitytsee.

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Pauline Carrasco Cuevas

Artista

Pauline Carrasco Cuevas é um artista que mora em San Diego. Ela foi criada em Manila, Filipinas, até os 14 anos. “Sempre adorei desenhar e tudo que faço é influenciado por minha educação e minhas memórias de morar em Manila”, diz ela. "Estou inspirado por nossa rica cultura, nossa comida e natureza. Agora, morando nos EUA, aprecio a singularidade de nossa cultura filipina. Meu objetivo é dar vida à nossa cultura do meu próprio jeito, por meio da minha arte. ” Como Oanh, Instagram de Cuevas é um dos melhores lugares para encontrar seu trabalho e suas inspirações.

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Ela admira o estilista filipino Lesley Mobo, Ilustrador e designer gráfico filipina Raxenne Maniquize artista contemporâneo indonésio, Eko Nugroho.

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Nafeesah Allen é uma pesquisadora independente com interesse em literatura, gênero e estudos da diáspora no Sul global. Em 2019, ela completou seu Ph. D. em Migração Forçada pela University of the Witwatersrand (Wits) em Joanesburgo, África do Sul. Ela lidera BlackHistoryBookshelf.com, um site de resenhas de livros que destaca histórias negras globais organizadas por idioma, tema e país. Siga-a no Twitter ou Instagram @theblaxpat.

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