5 maneiras desconhecidas de que o design de interiores em preto influenciou a decoração da sua casa

Kemi Lawson passou a primeira parte de sua carreira trabalhando na City, antes de decidir mudar de faixa. Ela lançou recentemente The Cornrow, uma loja online de artigos para a casa e estilo de vida feita sob medida para uma estética negra moderna. Por meio de seu canal no Instagram, ela também está focada em educar seus seguidores sobre a história amplamente esquecida do design de interiores preto.

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Mudar de casa com um marido e duas filhas pequenas inspirou um dilema familiar para muitos - como transformar uma propriedade em um lar de família amoroso que reflita quem somos. Nossa nova morada no noroeste de Londres era uma casa de campo listada de 250 anos, então decidimos usar os interiores para comemorar nosso história e herança como uma família negra britânica de ascendência nigeriana e jamaicana.

Comecei a pesquisar design de interiores com foco no que chamei vagamente de estética negra moderna. Comecei com revistas de design de interiores, especialmente aquelas feitas sob medida para casas de época e chalés de campo, e as complementei com livros de mesa de centro, Pinterest e Instagram. Simplificando, nunca me senti mais invisível como uma mulher negra britânica do que nas páginas de revistas de interiores. Os negros não compraram casas? Não criamos produtos de interior? Não houve estilos de interiores ou tendências que pudessem ser atribuídos à cultura negra? Evidentemente não, de acordo com as pilhas de títulos de interiores que agora enchiam minha casa. Os livros da mesinha de centro não eram muito melhores; um grande tomo chamado

Uma História do Design de Interiores, pretendendo contar a história de 6.000 anos de interiores globais, dedicou duas páginas ridículas à experiência negra, e ambas no Egito Antigo. Outros que encontrei em interiores pretos geralmente estavam fora de catálogo e desatualizados.

Sem desanimar, voltei-me para as redes sociais. Eu configurei uma conta no Instagram, @cottagenoir, e mergulhei para compartilhar minhas histórias e aprender com os outros. Mas aqui as vozes dominantes pertenciam a mulheres brancas de classe média, e a estética dominante, scandi, Hygge, boho, cottagecore, simplesmente não eram as histórias que eu queria contar. Eu me sentia cada vez mais frustrado, chateado e sozinho.

E então, em 25 de maio, George Floyd foi assassinado e tudo mudou.

Em meio ao clamor global, houve uma compreensão repentina de todas as diferentes facetas da vida onde as vozes negras foram sufocadas, incluindo o mundo interior. A indústria percebeu que os lares negros são importantes. Na verdade, eu acredito que lares negros mesmo matéria; eles são uma expressão da alegria Negra e da experiência cotidiana Negra - um importante contraponto às imagens generalizadas e à discussão do trauma negro. As páginas de interiores começaram a procurar proativamente por conteúdo Black, e até eu me vi nas páginas de algumas revistas. Comecei a curar as histórias que faltavam na história do design de interiores Black por meio da minha conta do Instagram. Eu me preocupava que, sem entender a história, o design preto continuaria a definhar no reinos clichês de estampas de animais, safári chique e estampas de cera ousadas da Holanda (mais do último mais tarde). Ele continuaria a ser classificado como "tribal" ou "étnico". Adoro elementos de todos esses estilos, mas sabia, como advertiu a autora Chimamanda Ngozi Adichie, do perigo de uma única história. Fomos e somos muito mais do que isso.

Conforme minha pesquisa se intensificou e eu descobri mais sobre a história do design de interiores Black, comecei a compartilhar essas histórias via Instagram. A resposta foi avassaladora. Eu descobri a amplitude do design de interiores Black e até que ponto a cultura negra contribuiu para a indústria e a maneira como decoramos nossas casas. Abaixo estão apenas cinco marcas do design de interiores Black que influenciaram a forma como vivemos hoje.

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Maximalismo ousado

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Em tantos dos espaços que pesquisei, não havia tempo para o minimalismo, os requisitos convencionais de contenção ou as limitações do que é amplamente considerado "bom gosto". Em vez disso, vi uma alegre celebração de cores e a emoção de exibir os bens materiais pelos quais trabalhamos tanto e compramos. A melhor referência aqui é a história e tradição em torno do West Indian Front Room. Esta é uma estética específica para a geração Windrush, onde os imigrantes das Índias Ocidentais reservariam um quarto especial em suas casas para melhor e usá-lo para exibir arte, posses e fotos de família em uma sala decorada com detalhes cheios de espirais de carpete e cortina. Esta estética quintessencial será permanentemente celebrada em uma nova exposição no Museum of the Home do Reino Unido (anteriormente o Museu Geffrye, recentemente renomeado como um reconhecimento de que Robert Geffrye era um comerciante de escravos, eu sei, você não poderia vir acima).

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Em minha casa, a compreensão dessa estética me levou a ficar extremamente confiante com cores e padrões. A questão nunca é ‘vai embora?’, Mas sim ‘eu amo isso?’, Porque percebo que, se eu amo, então sempre parece ir!

A beleza dos têxteis

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Qualquer exame da história do design negro colocará a arte da fabricação de têxteis firmemente em primeiro plano. Repetidamente, descobri tecidos lindos e intrínsecos, usados ​​não apenas para vestir, mas também para contar histórias poderosas e comoventes. As bandeiras Asafo de Gana ilustram provérbios significativos, os têxteis Adinkra transmitem significados da vida por meio do uso de 53 símbolos diferentes. Há a tradição têxtil de 500 anos dos tecidos índigo Adire da Nigéria e as colchas monumentais costuradas por mulheres escravizadas na América do Norte. Há também um número crescente de casas têxteis contemporâneas de propriedade de negros com novas perspectivas, incluindo casas de design haitiano de alto padrão Yael et Valerie e a estilista afro-americana Sheila Bridges, conhecida no Instagram como a Harlem Toile Girl.

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Algo que todos esses tecidos têm em comum é que eles não são as estampas de cera holandesas de cores vivas, agora sinônimos de design africano. Esses tecidos tiveram origem e são projetados e fabricados na Holanda desde a década de 1840 até agora (com algumas imitações da China). Em 1846, o empresário holandês Pieter Fentener Van Vlissingen percebeu que poderia mecanizar o método usado em impressões em batiks, um tecido popular na Indonésia. Sua empresa, a Vlisco, apresentou os tecidos à Gold Coast, onde se tornaram populares rapidamente nos mercados da África Ocidental.

A ironia de um tecido holandês amplamente considerado erroneamente como design africano não passou despercebida por mim, nem a tristeza de que esses tecidos importados desloquem os artesanatos tradicionais que correm o risco de morrer Fora. Em minha casa, eu orgulhosamente exibo têxteis negros indígenas e adoro como eles criam um calor especial em minha casa.

Carpintaria intrincada

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Todos nós reverenciamos com razão nomes como o marceneiro Thomas Chippendale e o ceramista Josiah Wedgwood. Mas por que sabemos tão pouco sobre o mestre carpinteiro Henry Boyd, o gênio ceramista David Drake ou incontáveis ​​outros artesãos negros que trabalharam no mesmo período da história? Mesmo nos dias atuais, o nome Khadambi Asalache pode não soar uma campainha, mas sua casa em 575 Wandsworth Road, é um Propriedade do National Trust. O falecido funcionário público esculpiu painéis intrincados em toda a sua casa, que são tão devastadores em sua beleza que agora estão devidamente protegidos para todos nós desfrutarmos.

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Tributos visuais à herança familiar

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Uma reverência pelos ancestrais e heróis do passado é uma característica chave de muitos lares negros, tanto historicamente como hoje. Salas de estar pretas costumam apresentar fotos obrigatórias de Martin Luther King e Malcom X, situados ao lado de Jesus de cabelos loiros e olhos azuis. Há também um amor por retratos em estúdio em preto e branco de membros da família e uma predileção quase universal por fotos ampliadas de formatura. Os retratos seminais de Seydou Keita e Malick Sidibe na década de 1960 são exemplos maravilhosos dessa arte.

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As classes altas britânicas brancas ainda celebram seus ancestrais por meio de retratos imponentes de antepassados ​​ilustres. Na maior parte, porém, essa reverência à nossa herança caiu em desuso. Em minha casa, tenho uma parede de ancestrais onde fiz a curadoria de fotos de parentes, o mais antigo possível, com alguns heróis Negros incluídos em boa medida. Minha pergunta é: por que nem todo mundo tem uma parede ancestral?

Um amor por tons terrosos

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Há uma noção generalizada de que as casas negras são cheias de cores vibrantes e, embora isso seja verdade para muitos, os tons terrosos também são muito populares. A paleta de cores africana original era frequentemente caracterizada por tons de cores mais sutis - matizes mais terrosos derivados dos tradicionais corantes vegetais e vegetais africanos, encontrados nas folhas, cascas, solo e flores.

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As ideias sobre os têxteis africanos muitas vezes se transformam em algodões de cores primárias e brilhantes (o legado da cera holandesa estampas), mas os têxteis africanos autênticos usam tintas naturais, sendo uma das mais antigas a antiga habilidade do índigo morrendo. Na realidade, o índigo azul meia-noite é a cor mais autêntica dos têxteis africanos.

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