Uma entrevista com David Rockwell

Um monólogo em um ato

Ambiente: o interior de um apartamento em um armazém de tijolos vermelhos de 1906 na extremidade oeste de Manhattan. David Rockwell entra na sala e se senta em uma cadeira vintage. Ele está vestindo jeans preto, uma camiseta preta e sapatos pretos com meias azul royal. Ele cruza as pernas, casualmente enfia os óculos na gola da camisa e começa a falar.

Meu interesse pelo design começou com o teatro. Minha mãe, que era dançarina de vaudeville antes de eu nascer, começou um teatro comunitário em Jersey Shore. Isso, na minha opinião, era glorioso - a ideia de que as pessoas poderiam entrar em um espaço inacabado, como fizemos aqui, e criar magia.

Antes de começar a projetar este apartamento, pensei em um dos meus projetos de faculdade. Tivemos que projetar uma casa na cidade, e eu inventei uma história de fundo porque simplesmente não fazia sentido para mim não saber para quem era a casa na cidade. Não me sentia capaz de projetar um lugar do nada. Esse foi realmente o milagre do teatro para mim - design e narrativa se juntando. Sempre adorei olhar os edifícios em Nova York e ver todas as janelas e imaginar todas as histórias diferentes acontecendo dentro de cada uma.

A história que inventamos aqui é sobre um jovem casal. Ele é americano, ela é holandesa e eles estão morando em Amsterdã. Ele veio aqui para ser o diretor de mídia do novo museu do centro de Whitney. Ela acabou de abrir um negócio próprio como designer de moda. Sua especialidade é jeans.

A ideia é que eles escolheram este apartamento porque são muito casuais quanto à maneira como se divertem. A sala de estar e a cozinha estão abertas uma para a outra. Eles servem comida na ilha. A mesa de rolamento pode ser movida. As mesinhas podem se tornar bandejas de aperitivos, a escrivaninha uma mesa para dois, se eles quiserem um jantar íntimo.

[Rockwell faz uma pausa, tira o cabelo da testa, passa os olhos pela sala de estar.]

Há um ótimo exercício antigo da Bauhaus que os estudantes de arquitetura costumavam fazer. Eles receberam um objeto e tiveram que escrever uma história do que esse objeto significava. Cada objeto nesta sala conta sua própria história.

Começamos com grandes gestos. Primeiro veio o tapete Oushak. Parecia estar de acordo com o que o casal gostaria - tem um senso de história, mas parece novo e moderno. Muitas coisas, como os travesseiros, eles teriam trazido com eles. Uma história precisa ter camadas, então este é um design com muitas camadas. Se você olhar a sala com atenção, ela está bem composta, embora não tenhamos tentado combinar nada. Essa é uma das coisas que acho mais anormais, a ideia de combinar isso, combinar aquilo.

Os apartamentos não são feitos de uma só vez. Tentamos fazer com que parecesse que aconteceu durante um período de tempo, misturando coisas prontamente acessíveis com alguns achados extraordinários. Conheço um diretor de teatro que diz: 'Não coloque chapéu no chapéu'. Com esse espírito, não colocamos couro em um sofá Chesterfield. Nós o cobrimos com um mohair laranja selvagem no estilo dos anos 1950. Realmente faz com que pareça a coisa mais excêntrica e perfeita.

Não estou interessado em design arbitrário certo e errado. Eu costumava ter um sócio que uma vez me disse: 'Esta não é uma boa cadeira.' Eu disse, 'Sério? Você tem a lista completa do que é bom? Dê para mim e eu vou distribuí-lo. '

[Rockwell olha para o tapete, depois para os sofás.]

O padrão na sala funciona em camadas. Há um padrão no chão, uma faixa neutra de estofamento e outro padrão nos travesseiros. Portanto, é sempre um padrão, não um padrão. Padrão. Não é um padrão. A razão pela qual as cadeiras trabalham contra o tapete: não o padrão, o padrão. Se eu pegasse esse travesseiro e colocasse no carpete, seria muito competitivo.

O padrão pode enfatizar para onde você deseja que as pessoas olhem. O padrão vertical das cortinas chama a atenção para a altura da sala. A haste da cortina fica dentro da arquitetura. Eu odeio varas penduradas no espaço. Parece muito decorado.

[Ele se levanta, caminha por um corredor ladeado por pinturas e entra no quarto.]

Uma das coisas que adoro neste papel de parede é que tem uma certa profundidade. Você não consegue dizer onde a parede começa e termina. Em uma sala pequena, é uma maneira interessante de ir porque faz com que a sala pareça maior. E tem uma riqueza que é difícil de obter. Ninguém diria automaticamente que a cabeceira da cama pertence a este papel de parede. É um padrão sobre um padrão, o que é sempre arriscado. O que eu gosto nisso é que parece que o papel de parede está fora de foco, e então a cabeceira da cama está em foco - padrão difuso, padrão nítido - tipo como uma câmera entrando. E então aquela imagem - pensamos que poderia ser ela quando era uma menina - parece flutuar. A sala inteira tem uma sensação de film-noir, com aquele papel de parede escuro e de foco suave e apenas aquelas piscinas quentes de luz das lâmpadas.

[Gentilmente, ele passa a mão pelo papel enquanto sai da sala e volta pelo corredor, para o estúdio dela.]

Esta sala está na categoria de mistério, porque tem muitas camadas. Existem muitas pequenas pistas sobre quais são seus interesses. Veja aquela cadeira descolada em seu tecido original. É como um velho amigo. Nossa história é que ela teceu a peça de brim que está pendurada nas costas. A mesa e a cadeira do escritório saíram de uma antiga fábrica, mas em cores perfeitas, é claro.

[Ele bate as costas da mão contra um retângulo de metal esmaltado amarelo pendurado na parede.]

Este é um antigo letreiro de varejo. Ela está usando isso como um quadro de avisos, com ímãs. Toda a parede abaixo dela é coberta com cortiça, então tudo se torna um grande quadro de idéias. O suporte de ganchos de estilo Shaker pode conter meadas de fio. Ela faz sua costura e tecelagem aqui.

[Ele toca o jeans na cadeira e depois sai para a sala de mídia.]

Como esta é a sala de exibição deles, queríamos mantê-la no escuro - cortinas cor de berinjela e um carpete com ameixas profundas e ricas. Eu desenhei o revestimento de parede, e é macio como um cobertor e costurado com lã. Os têxteis são o amor dela, a mídia é dele, e aqui reunimos seus interesses. Esse console de madeira natural parece algo que Nakashima poderia ter feito, mas foi feito por um coletivo de design no Brooklyn. Sentimos que esse casal apoiaria jovens artistas.

[Ele vai para a sala de estar, de volta ao ponto de partida.]

A primeira produção teatral em que trabalhei foi Crucifer of Blood, uma peça de Sherlock Holmes com Glenn Close. No final do primeiro ato, apenas um feixe de luz brilhou no chão. Eu estava ciente de que era um dispositivo para contar histórias. Você teria que estar aqui à noite para o grand finale. O brilho das paredes diminui e a intensidade das cores avança. A luz é toda de lâmpadas, com aquele lustre maluco como peça central. Design é expressar a si mesmo. Abrace suas próprias idiossincrasias, pelo que você é apaixonado. Não tenha medo de correr riscos. O que é menos interessante no design é o bom gosto genérico. Faça sua casa realmente tu. Se for assim, você será mais criativo.

Design de interiores por: Rockwell Group. Fundador e CEO: David Rockwell. Líder do estúdio: Tim Pfeiffer. Com: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar e Sue Stein. Diretor Executivo: Alana Frumkes. Produtor: Sabine Rothman. Assistente de produção: Lora Yoon.

Agradecimentos especiais para: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., California Closets, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group / 250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting de Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, the End of History, William Yeoward e Wyeth.

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