Designers de interiores negros sobre os criativos negros que tiveram o maior impacto sobre eles

Joy Moyler cita o multi-hifenato B. Smith, que morreu em 2020, como uma inspiração. “Ela foi uma desbravadora, líder e visionária na arena do estilo de vida”, diz Moyler. "Autor, apresentador de TV, dono de restaurante, modelo e muito mais. Ela foi uma das primeiras mulheres negras a receber acordos de licenciamento na área de produtos para o lar e permanecerá para sempre uma criadora de tendências, ícone e embaixadora da indústria do estilo de vida. "

"Sempre fui inspirado pelo trabalho de artistas como Jacob Lawrence e Faith Ringgold", diz Byron Risdon. "Eles têm a incrível capacidade de contar uma história por meio de camadas de cores e padrões, algo que busco em todos os projetos." Lawrence, mostrado, inventou um estilo que chamou de "cubismo dinâmico", que incorporou cores ousadas e formas gráficas em obras que retratavam afro-americanos vida.

Ringgold, por sua vez, começou sua carreira na década de 1950 com pinturas - muitas das quais lidavam com as complexidades de raça e classe na América - antes de se voltar para as colchas como meio.

"Como um nativo de Angeleno, Paul Revere Williams, arquiteto das estrelas em Los Angles, há muito tempo é um dos criativos mais inspiradores para mim", diz Everick Brown. Willaims projetou cerca de 2.000 residências na área de Los Angeles (para clientes como Frank Sinatra e Lucille Ball), como bem como espaços públicos como o Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA e o Arrowhead Springs Resort & Spa (local de nascimento de Estampa icônica do Brazilliance de Dorothy Draper). "Não apenas a criatividade e versatilidade de Williams me deixaram em chamas, mas sua tenacidade de existir me inspirou para o resto da vida", diz Brown.

Keita Turner é inspirado de forma semelhante por Williams. "Sua carreira pioneira e prolífica me influenciou, assim como a muitos designers de cor, a avançar fronteiras ou limitações historicamente sistêmicas destinadas a impedir nosso progresso dentro desta sociedade ", ela diz. "Williams é famoso por ter dito: 'Se eu permitir que o fato de eu ser um negro faça xeque-mate em minha vontade, agora, inevitavelmente, terei o hábito de ser derrotado.'"

Williams aprendeu sozinho a desenhar de cabeça para baixo para acomodar os clientes que se recusavam a sentar-se ao lado dele em sua mesa.

Fora do mundo do design, Turner cita Nat King Cole, o lendário cantor e pianista. " Por que? Porque tudo nele incorporava elegância atemporal, graça sutil e coragem inovadora ", diz ela. “Ele era um talento natural e bem-sucedido, apesar dos enormes desafios que enfrentou durante sua época. Simplificando, Nat King Cole é duradouro, icônico e, apropriadamente, inesquecível. "

Sheila Bridges cita a vida e o trabalho do designer de produção Wynn Thomas como inspiração. Colaborador de longa data de Spike Lee e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Thomas projetou cenários para dezenas de filmes, incluindo Uma Mente Bonita, Homem Cinderela, e Figuras escondidas, cujos escritórios da NASA de meados do século são mostrados. "Ele é o primeiro desenhista de produção afro-americano a se tornar membro do Art Directors Guild em Los Angeles e ele é o primeiro afro-americano nomeado para o prêmio Art Director’s Guild ", diz Pontes. "Conheci seu trabalho pela primeira vez em um artigo na Metropolitan Home quando eu estava na escola de design. Cortei o artigo e o guardei por quase 20 anos. Finalmente tive a oportunidade de conhecê-lo há alguns anos e fiquei animado ao descobrir que ele também é da Filadélfia e estava familiarizado com meu trabalho!"

Para o designer Rayman Boozer de Apartamento 48, Diana Ross reina suprema. “Diana Ross serviu como um dos meus principais modelos de comportamento enquanto crescia”, diz o designer. "Vê-la ter sucesso em uma infinidade de campos e, em particular, sua estrela no filme Mogno, me ensinou que dedicação e paixão podem elevar você a qualquer lugar. Ela foi minha primeira musa da moda e me inspirou a viajar pelo mundo. "

Designer Umbles cita Poitier como uma inspiração para sua habilidade de navegar por estereótipos dentro de uma profissão criativa: "Sidney Poitier continua sendo um consumado de sofisticação, graça, estilo e exibição apaixonada da complexa dicotomia do que é ser uma pessoa negra de nascimento (ascendência das Bahamas) neste país ", ela diz.

"Desafiando conscientemente os estereótipos na vida e na profissão, o Sr. Poitier estava constantemente navegando em questões raciais e canais socioeconômicos de divisão, nunca sucumbindo ao que deveria ter sido o caminho escolhido por outra pessoa dele. Poitier estava empenhado em demonstrar o homem que ele é por meio do trabalho que fez. Sinto-me encorajado a projetar este mantra no trabalho criativo que faço todos os dias. "

“Como designer de interiores, navego nesses mesmos canais todos os dias com clientes que, consciente ou inconscientemente, têm certa expectativa de trabalhar com um designer negro”, explica Umbles. "Freqüentemente, os clientes se surpreendem com suas próprias constatações de que criei espaços que realmente os refletem como indivíduos por meio da apresentação de sua visão sem comprometer minha abordagem."

"Estou inspirado por muitos criativos Black, mas foi a vida e o trabalho de Lois Mailou Jones que me inspirou a buscar o design de superfícies têxteis", diz Malene Barnett, designer e fundadora da Guilda dos Artistas Negros e Designers. "Ela foi a primeira mulher negra que conheci que trabalhava como designer freelance de superfícies têxteis. Mais tarde, ela desistiu do design para buscar belas artes e suas pinturas brilhantes e ousadas refletiam a cultura negra. Seu trabalho me deu permissão para me concentrar na criação de arte que conta a experiência dos negros em toda a diáspora. "

Como a primeira mulher a se tornar uma arquiteta licenciada no estado de Nova York, Norma Merrick Sklarek é frequentemente chamada de "Rosa Parks of Architecture". Ela trabalhou para o New York Departamento de Obras Públicas e a ilustre empresa Skidmore, Owings & Merrill e também colaborou frequentemente com o arquiteto argentino César Pelli, como no Pacific Design Center, mostrando. "Ser a primeira mulher negra a se tornar arquiteta licenciada nos Estados Unidos durante uma época em que as mulheres e as pessoas de cor teve que lutar para ser reconhecida, Norma se tornou a melhor em seu ofício ", diz Sheryl McLean da McLean & Tircuit. "Tive a sorte de ter estagiado sob sua direção durante meus primeiros anos na arquitetura. Aprendi que a perseverança, a dedicação e a excelência são o ponto de partida para a criação de belos espaços. ”

"Para mim, a moda é universal, como comida e belas-artes, se traduz em uma infinidade de novas ideias em meios criativos", diz o designer Erin Shakoor. Shakoor encontra inspiração no trabalho do estilista nigeriano Duro Olowu, conhecido por seu uso ousado de cores e padrões. "Desmaio! Este homem é a verdade ", diz ela. "Inovador, ousado e instigante na forma como dá vida ao seu ofício. Muitos o estão imitando agora, mas Duro aos meus olhos é um verdadeiro pioneiro. "

Uma ex-estrela infantil que virou produtora, Daphne McWilliams trabalhou em filmes como Escravidão por outro nome, The Wiz, e o documentário de Spike Lee 4 meninas bem como videoclipes para nomes como The Notorious B.I.G. e Queen Latifah.

"O trabalho de Daphne é incrível e inspirador", diz Marie Burgos. “Ela retrata histórias negras por meio da filmografia. Admiro sua persistência em mostrar ao mundo e advogar a favor da justiça e do amor por meio de seu trabalho criativo de filmagem. Como designer, a mesma força de caráter é necessária quando ajudo os clientes a contar suas histórias com seus interiores, resultando em um espaço que impactará suas vidas, mas também inspirará outros com paleta de cores e imagens. "

"Para mim, sem dúvida, acho Elizabeth Catlett incrivelmente inspiradora", diz a designer Penny Francis, da Eclectic Home. "Elizabeth Catlett era uma artista gráfica e escultora aclamada, mais conhecida por suas representações da experiência afro-americana. Freqüentemente, ela se concentrava na experiência feminina e usava sua arte para defender a mudança. Seus trabalhos, incluindo mulheres, eram poderosos e femininos. ”É mostrada Catlett, à extrema esquerda, com um de seus retratos em um evento que a homenageou com o prêmio NAACP Key of Life.

Apelidado de 'Mágico de Veneza', Arthur L. Reese veio de Nova Orleans para a Califórnia em 1905, atraído pela palavra de "Veneza da América", de Abbot Kinney. Reese iria trabalhar com Kinney e deixar uma marca indelével em Los Angeles.
"O 'Mágico' decorou a cidade de Veneza, projetou gôndolas para os canais de Veneza e atuou como decorador-chefe da Abbot Kinney Company", diz o designer de Los Angeles Breegan Jane. "Sua paixão pelo sucesso na vida o levou a uma relação comercial amigável com Abbot Kinney e reuniu a comunidade de Veneza por meio de clubes sociais e eventos. Veneza realizou seu primeiro Festival de Mardi Gras anual em agosto de 1935. O evento de três dias com desfiles, fantasias, concursos e entretenimento foi modelado após o evento de Nova Orleans. O desfile da tarde contou com carros alegóricos e foliões fantasiados vestindo enormes gesso de Paris cabeças tchapéus foram fabricados no estúdio de Arthur Reese. "

Para o designer Lorna Gross, Debbie Allen sempre foi mais do que um rosto divertido para assistir em sucessos como Fama eAnatomia de Grey. “Há muito tempo sou um admirador de Debbie Allen, uma mulher extremamente talentosa que fazia com que todos se levantassem e preste atenção quando ela conquistou o papel de longa data como coreógrafa do Oscar ", diz Gross. "Para mim, a Sra. Allen mostra como ser uma mulher forte e assumidamente fiel à sua arte." Além de seus muitos papéis de atuação e do trabalho de coreógrafa, Allen serviu no Comitê de Artes e Humanidades do Presidente.

Sanchez, um escritor, professor e ativista, teve um impacto precoce no designer Bailey Li. "Fui apresentado à Poesia de Sanchez quando estava no ensino fundamental", diz o designer. "Na época, minha tia Mary estava na faculdade e eu costumava invadir sua estante de livros. Eu sempre ficava intrigado com os títulos dos livros que ela trazia para casa a cada semestre. Um novo semestre havia começado e enquanto examinava sua estante
Eu vi Um livro de blues para uma mulher de magia negra azul e Somos um povo malvado por Sonia Sanchez. Eu fiquei chocado; normalmente os livros da minha tia eram sobre psicologia, biologia, história, etc.
A mulher na capa desses livros se parecia comigo e eu logo descobri que ela compartilhava uma perspectiva que eu não sabia que precisava nem sabia que existia. Sonia Sanchez foi uma das muitas outras criativas negras incríveis que me ensinou que a mulher negra é bonita, inteligente e, muito importante para mim, poderoso e talentoso - o suficiente para ser artistas, empresários, escritores e mães, esposas, políticos e ativistas. Quando finalmente fui para a faculdade, viajei de campus em campus para ouvir Sanchez falar e fazer a palavra falada. A capacidade de se expressar a partir do nível da alma era uma verdadeira arte para mim. Meus desenhos e minhas paredes personalizadas são minha poesia. "

Para artista, designer e consultor de arte Cheryl R. Riley, A inspiração para o início da carreira foi encontrada perto de casa: "Minha mãe, Gladys Mae Dubois, foi a primeira e continua sendo o maior impacto em mim", diz ela. "Quando eu tinha 5 anos, ela voltou para a Texas Southern University para concluir seu curso de Belas Artes e fiquei encantado com suas tintas a óleo e argila quando ela trouxe projetos para casa. Mesmo naquela idade, posso dizer que ela era excepcionalmente talentosa. "

A mãe de Riley encorajou a criatividade da filha desde o início: "Ela me permitiu desenhar na parede do meu quarto", lembra Riley. "Ela decorou nossa casa com móveis que projetou como nosso sofá recamier de estilo francês para o qual ela também selecionou o tecido e misturado com café com tampo de mármore e mesas ocasionais e estatuetas chinesas de porcelana em nossa vida sala."

Isso significava incorporar arte mais conhecida também, mesmo o tipo que normalmente não associamos com quartos de crianças: "Ainda me lembro de ter adormecido depois de olhar para o quarto de Gainsborough Menino azul e de Valazquez Las Meninas, que era a ideia dela de ‘Arte Infantil’ pendurada nas paredes do meu quarto. Tenho certeza que isso aumentou minha visão e apreciação profunda da arte e minha escolha de me tornar um designer de móveis e artista visual. "

"Ao olhar para trás para os criativos que me inspiram, penso em ter sido criado no Caribe", disse Dennese Guadeloupe Rojas de Interiors by Design. “As ilhas são uma mistura de pessoas e etnias diversas. Fui inspirado pelos designs de Jodi Henriques. Ela traz muita cor para todas as suas criações. A beleza que envolve você, desde todos os tons de joias, celebrações anuais de carnaval e calipso até a cultura aromas que estão enraizados em muitas formas com tantas vibrações diferentes. "Henriques é um conhecido designer de carnaval fantasias; mostrado é um de seus projetos.