Design italiano de meados do século: como reconhecê-lo e por que ele é único

Então você acha que sabe design moderno de meados do século? Você pode conhecer pesos pesados ​​como Le Corbusier, Charles e Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner e Arne Jacobsen, mas você conhece Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa e Carlo Mollino?

Embora esses designers italianos de meados do século não tenham o nome reconhecido como alguns de seus colegas escandinavos e americanos na massa mercado, eles foram essenciais para o desenvolvimento de uma estética moderna na Europa e há um mercado estável para seus móveis que continua a crescer hoje. Molteni & C está colocando Gio Ponti's 1957 Cadeira redonda de volta à produção depois que um dos originais foi leiloado por US $ 80.000 na Phillips no ano passado. Verifique 1stdibs e você encontrará um conjunto de três da primeira edição de Ponti de 1957 Cadeiras Superleggera atualmente disponível por $ 9.000.

O 1962 Lâmpada arco pelos irmãos Pier Giacomo e Achille Castiglione para Flos foi copiado infinitamente, mas nunca melhorado. Flos atualmente o vende por $ 3.295. UMA Leilão da Christie's do copo de Carlo Scarpa rendeu preços na casa das dezenas de milhares de dólares. No ano passado, uma mesa de jantar Carlo Mollino leiloada na Sotheby’s vendido por um recorde de $ 6,2 milhões.

Como seus colegas internacionais, esses designers italianos valorizaram o casamento de forma e função, mas existem algumas diferenças importantes que diferenciam o design italiano de meados do século. “Tudo vem de um grupo de homens e mulheres das classes mais altas”, o historiador de arte Brian Kish, um dos maiores especialistas em 20^º século design italiano, conta Casa linda. “Esses supostos senhores - e nobres - arquitetas tinham uma grande educação, geralmente dos clássicos, e um domínio da história, e tinham ótimas bibliotecas herdado de gerações de família. ” Esse padrão, de acordo com Kish, era anacrônico e não se encaixava na narrativa de muitos designers modernistas da Tempo.

Já nos Estados Unidos, o modernismo estava ligado à expansão suburbana e à necessidade de democratizar o bem design para a classe média, na Itália, o bom design era geralmente produzido pela e para a classe alta. Embora o advento de novos materiais como plástico, espuma e fibra de vidro tenha revolucionado o processo de produção, os designers italianos ainda valorizam o artesanato em vez da industrialização. E mesmo quando trabalhavam com novos materiais ou formas de engenharia, valorizavam materiais mais tradicionais, como cerâmica, vidro, madeira e mármore.

“Eles levam isso muito a sério - faz parte da identidade nacional”, disse Kish. “Você está lidando com uma cultura de milênios também - mais de dois milênios de cultura. E é por isso que é aproveitado por esses cavalheiros de classe alta que levam seu trabalho a sério. ”

Veja Gio Ponti, por exemplo. De acordo com Kish, Ponti é a figura que catapultou a Itália para os 20^º século, e ele era um homem da Renascença. Um arquiteto treinado que construiu casas particulares, igrejas e arranha-céus, ele também projetou cerâmica para Richard Ginori, criou móveis para seus projetos, fundou e editou a revista Domus e lecionou no Politecnico di Milano, a universidade italiana de arquitetura, design e engenharia de maior prestígio. Ele colaborou e defendeu arquitetos, designers e artistas como Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana e Ettore Sottsass. Ele apresentou seu público de leitores italianos a estrelas internacionais do design, como Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank e Marcel Breuer. Ele foi incrivelmente prolífico, projetando casas em todos os lugares, de Caracas a Teerã.

Veja a Villa Planchart de Ponti em Caracas e Hotel Parco dei Principi em Sorrento e você verá muitos elementos emblemático do design de meados do século: linhas elegantes, geometrias simples, layouts de plano aberto e a indefinição do espaço interno e externo. Mas há algo sobre o uso de cores que parece exclusivamente italiano. O esquema de cores estritamente azul e branco do Hotel Parco dei Principi reflete os muitos tons de azul vistos fora do hotel no Mar Mediterrâneo. O amarelo ensolarado, o verde floresta e os marrons quentes de Villa Planchart evocam o campo italiano. Para Ponti e seus contemporâneos italianos, a cor era a chave.

“Então, há um ressurgimento - por quê?” Kish pondera. "Porque eu acho que é muito atraente, é alegre, é muito fácil, não tem apenas uma superficialidade e capricho, mas também é muito integral, é também limitado pelo material e pelo trabalho. Talvez estejamos procurando por isso também. "

De acordo com Kish, a Itália tem o maior número de estudantes de arquitetura per capita de qualquer país do mundo e os jovens designers ainda procuram inspiração nos mestres da metade do século. Então, da próxima vez que você olhar para os 20^º século para se inspirar, uma turnê italiana pode ser necessária.

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