Bastidores: O Grande Gatsby

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F. O romance clássico de Scott Fitzgerald recebe uma atualização deslumbrante do século 21 quando chega aos cinemas em 10 de maio de 2013. Conversamos com Martin - a produção e figurinista do filme, e a esposa de seu diretor, Baz Luhrmann - sobre seu processo criativo, projetando cenários para 3D e capturando a sensação da Nova York dos anos 1920 em Austrália. Além disso, veja as fotos do set.

foto de catherine martin

Cortesia da Warner Bros. Fotos

Depois de enfrentar a Paris boêmia dos anos 1900 em Moulin Rouge e trazendo Shakespeare para o século 20 com Romeu + Julieta, o cineasta visionário Baz Luhrmann dá seu próprio toque à cultura, ao romance e ao drama da Era do Jazz em O Grande Gatsby. Como sempre faz, ele se voltou para sua esposa e colaboradora frequente, duas vezes ganhadora do Oscar Catherine Martin, para fazer a produção e o figurino do filme. Foi filmado inteiramente em Sydney, Austrália, o que significa que a dupla teve que construir a maioria dos sets do filme do zero. O resultado é um mundo vibrante e opulento cheio de detalhes autênticos, mas sem nenhuma nostalgia - que é exatamente como eles imaginam que Fitzgerald teria visto a cidade de Nova York de sua época.
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Housebeautiful.com: Como funciona o seu processo de design?

Catherine Martin: Baz estava pensando em fazer O Grande Gatsby por 10 anos, mas só começamos a desenvolver o roteiro há cerca de três anos. Baz é um visualista, então ele sempre terá uma imagem mental muito particular de como ele deseja que uma história ganhe vida. Nos briefings iniciais de design para um projeto, ele pode trazer para a mesa qualquer coisa, desde um conceito verbal a rasgar folhas a um esboço que ele mesmo desenhou. Alternativamente, ele pode designar projetos de pesquisa específicos, que por sua vez revelarão qual deve ser a linguagem do design.

Cada filme de Baz Luhrmann tem uma interpretação visual tão distinta, um toque único em algo clássico, como Romeu + Julietaambiente moderno e Moulin RougeA colorida abordagem da boêmia Paris. Que tipo de visual e sensação você estava tentando alcançar com este filme?

Uma das principais diretrizes de design de Baz para a aparência deste filme em particular era que ele não queria uma Nova York nostálgica dos anos 1920 em tons sépia. Ele queria que a Nova York que criamos fosse tão vibrante, moderna e vanguardista quanto teria sido para Fitzgerald em 1922.

Que pesquisa você fez enquanto desenhava os sets do filme?

Fazemos uma quantidade extraordinária de pesquisas para qualquer projeto. Para este filme, visitamos as bibliotecas do Fashion Institute of Technology e do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, ambos em Nova York; leia tudo o que pudermos sobre o autor; derramado sobre avaliações acadêmicas sobre o romance; e olhou para análises históricas do período de tempo.

O filme foi rodado na Austrália, mas se passa em Long Island e Nova York. Isso lhe deu mais liberdade para criar um visual distinto e diferente?

Dois dos personagens principais do livro são de fato esses locais: Long Island e Nova York, então foi muito importante para nós que tentemos capturar a essência, o sabor e a natureza corretos daquela época e daqueles locais. Uma das coisas boas de trabalhar em Sydney foi que pudemos criar nossos próprios ambientes, mas eles ainda eram baseados em imagens históricas.

Você desenhou os cenários e os figurinos do filme. Um influenciou o outro?

Gosto muito da tarefa de desenhar cenários e figurinos, pois o diálogo entre os dois é absolutamente essencial para servir a história de forma eficaz e clara para o público. Esses dois elementos precisam trabalhar lado a lado, e estou constantemente esperando que eles tenham um diálogo ativo e persuasivo. O livro foi nossa principal fonte e inspiração. Suas descrições foram a influência determinante na aparência dos personagens e no cenário.

O Grande Gatsby foi filmado em 3D. Isso afetou suas escolhas e ideias de design?

De certa forma, acho que Baz sempre direcionou para o 3D. Ele considera tudo na foto: o fundo profundo, o primeiro plano extremo, a extrema esquerda e a direita. Ambos tínhamos consciência de tirar o máximo proveito do que ele chama de "o efeito visual 3D mais deslumbrante", que são os atores. Como eles são enquadrados em um espaço permite que o público entenda exatamente onde eles estão. Em termos de figurino, a textura se torna um recurso de contar histórias muito importante.

De qual elemento visual você mais se orgulha?

Acho que contamos a história em uma linguagem visual que expressa a visão de Baz e ajuda o público a saber quem são os personagens e por que fazem o que fazem.

Sarah YangEditor da webSou editor da web em ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com e Veranda.com.

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