Dos jardins de areia budistas ao minimalismo moderno: a influência duradoura do design zen japonês
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Acima de: O jardim de rochas Banryutei (o maior do Japão) no Templo Kongobuji em Koyasan, Japão, construído em 1593 pelo daimyo Hideyoshi.
O Zen Budismo é o insight direto sobre a natureza da mente e a verdade da vacuidade: quando abandonamos nossos conceitos arraigados de um eu fixo, a crença vai, "não há nada" a ser encontrado. Desde os 12º século, os designers japoneses transmitiram essa compreensão por meio de templos esparsos e jardins de areia abstratos, elementos que continuam a influenciar o design (no Japão e em todo o mundo) hoje.
A estética Zen do Japão causou um tremendo impacto em todo o mundo, particularmente no movimento minimalista moderno que começou em meados dos anos 20º século e continua a florescer. Nas palavras de Joseph Yuen, arquiteto de Hong Kong que se especializou no estilo desde os anos 1970, “o Zen é marcado pela simplicidade e pelo equilíbrio, mas o efeito é profundo. O 'nada' visual traz uma auto-realização que não pode ser colocada em palavras. ”
Origens do design zen japonês
Diz a lenda que o monge indiano Bodhidharma transmitiu os ensinamentos do Budismo Chan para a China em 500 EC, que se espalharam pelo Japão e se tornaram conhecidos como Zen. Durante o período Kamakura (1185–1333), o Zen ganhou influência sob o xogunato governante conforme se encaixava no caminho do samurai: agir com intuição e enfrentar a morte sem medo.
A influência do Zen na sociedade Kamakura estendeu-se à arquitetura doméstica. Inspirando-se nos templos, os lares japoneses começaram a incorporar um tokonoma (alcova), shoin (estudo ou sala de estar), e tana (prateleiras embutidas, muitas vezes com shoji portas de correr). Em contraste com o estilo ornamentado de outras seitas, o Zen cultivou o apreço pela beleza de materiais naturais e humildes, como vigas de madeira irregulares e tatames. Os espaços foram mantidos abertos e organizados, colocando o foco em objetos cuidadosamente selecionados, como um pergaminho ou uma estátua de Buda.
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Na era Muromachi (1336-1573), os shoguns Ashikaga lideraram um ressurgimento artístico que apoiou o sacerdócio zen. A capital, Kyoto, se tornou o centro de templos impressionantes como Kinkaku-ji, um pavilhão de três andares parcialmente coberto por folhas de ouro que brilha sob o sol. Karesansui, ou jardins de pedras e areia, atingiram seu apogeu no final dos anos 15ºséculo com Ryoan-ji. Este jardim Zen coloca 15 pedras em grupos sobre areia branca e grossa, em uma composição puramente abstrata. O efeito é aparentemente simples, mas invoca uma profunda meditação no visualizador.
Zen minimalista moderno
A estética zen influenciou fortemente o movimento da arquitetura minimalista que surgiu em meados dos anos 20º século. O pioneiro Ludwig Mies van der Rohe resumiu a filosofia em sua famosa frase de 1947: “Menos é mais”. Embora essas estruturas modernas normalmente careciam dos elementos de uma casa tradicional japonesa, eles capturaram a mesma sensação de vazio austero com materiais como concreto, aço e copo. Arquitetos contemporâneos como o britânico John Pawson - que já aspirou ser um monge Zen no Japão antes voltando-se para o design, comunique esta "experiência de unidade" por meio de espaços abertos bem iluminados e totalmente linhas.
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Hoje, três dos arquitetos mais venerados do Japão carregam o legado Zen por meio de suas visões futuristas. Os experimentos básicos de Shigeru Ban - ele construiu uma casa de papel e outra sem paredes - são o que Yuen chama de "um processo de desmontagem e reconstrução". Kengo Kuma descreveu sua exposição de 2014 “Sensing Spaces” como um koan, ou enigma Zen: “O nada não é realmente nada; Eu queria mostrar a riqueza de nada através do pavilhão. ” Tadao Ando usa planos de concreto colossais para brincar com a luz e o espaço, enquanto se harmoniza com o ambiente natural. A arquitetura de Ando evoca as palavras do Buda no Sutra do Coração: “A forma nada mais é do que o vazio; vazio, nada mais que a forma. ”
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Trazendo Zen para sua casa
Yuen diz que cultivar um espaço de vida semelhante ao Zen é mais do que eliminar a cor e a ornamentação. “Em meus trabalhos, exploro a conexão entre os espaços e os objetos dentro deles. A colocação de uma única árvore bonsai, por exemplo, pode alterar todo o equilíbrio de uma sala ”, explica.
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Yuen enfatiza yohaku-no-bi, o conceito artístico que encontra beleza no espaço vazio, como o papel branco em um sumi-e pintura a tinta. “Presto atenção em como os espaços positivos e negativos fluem entre si”, diz ele. Em vez de parecer vazio, um vazio pode criar a sensação de tranquilidade e pode até ser considerado o foco de uma sala.
Yuen também incorpora wabi-sabi, ou a apreciação da imperfeição e da transitoriedade. Os mestres do chá zen valorizavam tigelas rachadas e irregulares, pois elas são um lembrete de que tudo muda - portanto, devemos valorizar o que está à nossa frente no momento. Yuen adquire matérias-primas naturais como bambu e pedra, que envelhecem graciosamente com o passar do tempo. Ele sugere adicionar um pequeno jardim de areia interno como um elemento decorativo e um ritual contemplativo.
Nas palavras de Dōgen, fundador da escola Sōtō no século 13, o Zen é uma prática dinâmica que nos permite nos envolver com a vida de uma forma que “não espera nada, busca nada, e não agarra nada. ” Adicionar elementos dessa percepção a nossas casas pode nos ajudar a ter mais consciência do presente e fazer as pazes com as mudanças que ocorrem surge.
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La Carmina é uma jornalista premiada especializada em viagens alternativas, subculturas, Japão e design. Ela escreve para publicações incluindo Architectural Digest e Time Magazine, e aparece como uma especialista em redes de TV como NBC, ABC e NHK Japan. Seu apartamento moderno e minimalista de meados do século, que ela decorou com aquarela e o coelho Miffy, foi destaque em várias revistas. Veja as aventuras de La Carmina em mais de 70 países com ela blog popular,Instagram, e Twitter.
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