Ronni Robinson cria fósseis florais exclusivos - visita ao estúdio de Rn Nicole

Para Ronni Robinson, sonhar acordado no trabalho é normal - na verdade, é uma grande parte do processo. Robinson, um nativo da Filadélfia, ganhou um culto de seguidores por seus "fósseis de flores", obras únicas de gesso feito de moldes de flores frescas e reais, que ela cria em um processo deliberado de vários dias. Eu descobri Robinson - cujo estúdio se chama Ron Nicole-no Field + Supply, a feira de artesanato em Hudson Valley, em Nova York, onde fiquei imediatamente encantado com seus fósseis, onde flores de todos os tipos aparecem capturadas em molduras de gesso.

Robinson sempre foi fascinado por flores: "Lembro-me de ter cinco ou seis anos e nossa professora nos pediu para desenhar o que quiséssemos", lembra ela. "Eu peguei a tulipa em um vaso em sua mesa. Não demorei muito para perceber que era muito bom. Fiquei surpreso com isso, mas fiquei um pouco envergonhado. Eu gosto de dobrar, mas eu soube então que estava ligado a flores. "

É uma conexão que continuou durante a infância de Robinson - apesar da flora ser escassa. “Eu cresci no gueto, então não havia muita natureza por perto”, diz ela. "Era uma selva de concreto, mas você sempre podia encontrar flores saindo pelas rachaduras." Ela começou um hábito de colhendo flores em sua caminhada para a igreja e prensando-as nas páginas de sua bíblia, preservando-as para olhar mais tarde.

Agora, em uma reviravolta adequada, Robinson passa seus dias arrumando flores e preservando-as em uma substância parecida com concreto. O negócio começou depois que Robinson, que havia recentemente deixado um emprego nada inspirador, foi atingida pela inspiração de um baixo relevo que viu em exibição no museu Barnes. Ela decidiu tentar emparelhar uma técnica semelhante com seu amor por flores.

Seu processo é longo, por design. Em primeiro lugar, há a colheita de flores: Robinson admite que poderia trabalhar com hastes cortadas da florista local, mas prefere encontrar flores, que adquire de várias maneiras.

“Quando comecei, batia na porta das pessoas na Filadélfia”, ri Robinson. "Eu batia em uma porta com uma caixinha de janela realmente bonita e dizia apenas: 'Ei, você tem esta caixinha de janela incrível. Existe alguma maneira de você ter um jardim nos fundos? E eles sempre dirão: 'Sim'. Eu voltaria lá, eles me mostrariam sua casa e as pessoas ficavam muito orgulhosas de seus jardins. "

Nos anos seguintes, Robinson começou a forragear flores silvestres e também desenvolveu relações com jardins públicos que lhe permitem colher suas flores.

Ela começa seu trabalho no estúdio com argila, que ela cuidadosamente alisa em uma camada fina, mas não até que ela faça uma escolha importante: "Primeiro, eu descubro com o que quero sonhar acordada", diz ela. "Então, uma vez que eu tenho isso e tenho minhas flores, eu aliso a argila. Demora de quatro a seis horas porque posso simplesmente me perder. "

Em seguida, ela arruma as flores em um padrão e as pressiona no barro. “Estou aprendendo que o espaço é muito, muito importante”, diz a artista. "Nunca olhei para o espaço assim nas minhas peças anteriores. Minhas primeiras peças, a arte é selvagem. Agora, há um pouco mais de estrutura e mais design. "

Em seguida, a parte mais trabalhosa do processo: retirar as flores do barro, deixando apenas as marcas recortadas. “Muitas vezes, preciso usar pinças”, diz ela. "Você tem que remover as flores sem tocar na própria argila, então você tem que ser muito paciente."

“Mas eu acho que porque é tão tedioso, você meio que consegue se concentrar porque não há mais nada em que você possa se concentrar”, ela reflete. "Você meio que se perde um pouco e fica muito, muito focado em. Eu acho que é muito terapêutico. "

Assim que as pétalas são removidas, Robinson pinta as impressões em gesso branco. Ela então mistura seu gesso básico - ela tem experimentado com cores ultimamente, do azul Wedgwood ao vermelho argiloso - e o derrama no molde de argila, onde ficará por horas (muitas vezes durante a noite) até a parte mais estressante do processo, quando ela vira o gesso endurecido para fora do molde para revelar o produto final.

"Eu acho que minha parte favorita, honestamente, é o momento antes de eu virar o jogo", diz Robinson, "porque é a hora que eu diga a mim mesmo: 'Tudo bem se não for uma boa peça'. É quando me tranquilizo de que tenho amanhã para fazer outro 1."

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