Os criativos por trás da Casa de Obsidiana da Guilda BAD sobre o que o projeto significa para eles

“Quando os negros sonham com o que sonham?” Essa é a questão que formou a base do planejamento arquitetônico de Nina Cooke John e Leyden Lewis.

O plano resultante é aquele que mescla memória pessoal, história coletiva e considerações futuras - incluindo a realidade da mudança climática. O plano arquitetônico do Obsidian faz uso de várias práticas de construção sustentáveis, incluindo energia solar e coleta de água da chuva.

"A casa incorpora o híbrido do teórico e do prático", diz Cooke John. “O resultado é uma colaboração que abraça a carga da casa-conceito: imaginar um espaço de apoio para o bem-estar mental, físico e espiritual da família negra e todas as suas expressões de alegria e criatividade. "

“Como povo da diáspora africana, nossa herança sempre foi a de abrir nossos corações e lar para os outros”, explica Umbles. Como tal, seu espaço de entrada Abundance of Welcome fazia sentido no contexto de Obsidian - mas também no contexto de um mundo pós-COVID. “Desde a concepção da entrada exterior até ao sentar-se no espaço de boas-vindas, entrar nesta casa deve ser seguro e convidativo”, explica a designer.

“Como designer e proprietário, adoro a antecipação emocional que a família e os amigos experimentam quando você abre a porta da frente pela primeira vez, e a pessoa do outro lado não pode esperar para cruzar o limiar. Essa antecipação emocional deve ir além da saudação do anfitrião e é o que um espaço de 'boas-vindas' significa. ”

Como ceramista, Processo criativo de Malene Barnett tem tudo a ver com canalizar seus ancestrais; seu espaço Obsidian não será diferente. “Independentemente das estruturas sistêmicas, as famílias negras continuam a se manter fundamentadas na cultura, no espírito e na gratidão”, explica ela. "As paredes da Obsidian honram nossos ancestrais, servem como uma ferramenta para a libertação negra e também possuem propriedades curativas."

As paredes de Barnett serão compostas por telhas de barro esculpidas com nomes ancestrais e dispostas para formar uma estrutura que evoca as técnicas de construção usado nas culturas Dogon e Hausa da África Ocidental e denominado Sankofa, uma palavra do idioma Twi de Gana que significa "volte e pegue-o".

“Interpreto as paredes como um arquivo familiar holístico de histórias gravadas”, diz Barnett. "Há uma oportunidade de se conectar aos ancestrais por meio de vídeos e gravações reconstituídos. Se alguém precisa de conselhos, receitas ou conforto, Sankofa pode fornecer essas respostas. "

Para Finley, natural de Oakland e fundadora da Joy Street Design, a casa ofereceu uma oportunidade de homenagear sua cidade natal. "Esta sala foi projetada como uma homenagem à cidade de Oakland e apresenta um mosaico de carvalho (o símbolo de Oakland) como um componente de aterramento", diz ela sobre o foyer. Em uma nota mais prática, esta área também contará com lavatórios e lavanderias.

A cozinha apresentará o mesmo casamento de praticidade e inspiração: "Projetada para focar na história e cultura dos negros americanos, o centro da alma da casa contará com cores ousadas, referências ao hip-hop e elementos escultóricos que vão incentivar os moradores a relaxar tanto quanto qualquer outra parte da casa ", diz Finley.

Para Turner, fundador da Interior Obsession, a sala da família do futuro tem tudo a ver com multifuncionalidade. “O quarto familiar perfeito para a família afro-americana moderna começa com os valores tradicionais”, diz ela.
“O design é um espaço multiuso para a família se reunir, se divertir e se divertir. Esta sala principal é um espaço comum usado por vários ocupantes, seja para uma noite de TV, uma rodada de lição de casa, um recital de piano em família ou algum entretenimento musical. Grande cuidado foi dado à funcionalidade e decoração. ”

Designer do Next Wave Casa de laura hodges a área de jantar - apelidada de Harmony Room - gira em torno da comunidade, com referências à história africana e apreciação do ambiente (virtual).

“O Dining Room é um espaço vibrante onde a família e os amigos se reúnem para compartilhar uma experiência culinária”, explica ela. "Projetado para hospedar refeições em família, café da manhã / almoço casual no bar, jantares pequenos e grandes reuniões servidas, o conceito é centrado em torno de um grande mural encomendado ao artista Glenyse do BADG Thompson. A forma das bancadas projetadas sob medida foi inspirada na forma de colares africanos empilhados, enquanto os assentos baixos podem ser dobrados para permitir uma visão desobstruída da paisagem. ”

Para Fennoy, fundador da Revamp Interior Design, o desafio da sala de estar veio de equilibrar tecnologia de ponta com uma celebração histórica da cultura negra.

"Vasto, com vista para as extensas Oakland Hills, o Living Room no Obsidian é sobre celebração e conexão; à nossa herança, aos nossos sucessos, aos nossos muitos talentos e à nossa criatividade, à nossa alegria, ao nosso ritmo, à nossa luta e dor, à nossa complexidade e diversidade, ao nosso amor à Mãe Terra ”, diz ela. "A escuridão pode ser encontrada em cada canto desta sala. O design se esforça para representar a todos nós. Passado, presente e futuro."

Chamada de The Atlantic, a piscina e deck da Ishka Designs é - literalmente - verde: incorpora plantações resistentes à seca e ao fogo e está voltado para o bem-estar. "Historicamente, as culturas BIPOC sustentam seus ambientes e culturas adaptando metodologias que são inerentemente engenhosas e necessárias", explica Anishka Clarke. "Carregamos essa ideologia em nossa solução de design para The Atlantic, por meio de nossa escolha de materiais, móveis e plantas."

O deck da piscina também atua como uma espécie de centro ao ar livre: "Parte da beleza da arquitetura do Obsidian é a fluidez dos quartos e sua conexão com o exterior", diz Clarke. “Escolhemos a piscina e o deck da piscina porque é a única área que se conecta a quase toda a arquitetura: o andar principal, os andares superiores e a casa da piscina”.

“Minha principal inspiração de design definitivamente vem da natureza, especificamente do horizonte do Caribe Mar ", diz o fundador do OI Studios, BOA, que projetará seu primeiro mobiliário de exterior para o mezanino. “Queria me desafiar para ver se poderia melhorar os produtos que estão atualmente no mercado. Meu objetivo era criar um espaço multifuncional para trabalhar, relaxar e se divertir, mantendo minha abordagem de design minimalista. A pandemia alterou para sempre nossa vida profissional, então eu queria incorporar um espaço confortável para trabalhar ao ar livre. "

“Nossa intenção de projeto para a Pool House é tecer o passado com o futuro,” explica Christina Casañas-Judd, metade da Me & General Design.

Seu conceito para a casa de hóspedes Moon House ressalta o senso de conectividade interno-externo mencionado por Clarke e BOA. “Imaginamos um espaço inovador que incorpora um jardim integrado de ervas medicinais misturado com flores silvestres nativas”, afirmam os designers. “A cozinha será equipada para a colheita e armazenamento das ervas durante os meses de inverno para serem utilizadas como remédios naturais para o parto domiciliar ocasional e para promover atividades físicas, espirituais e mentais bem estar."

O estúdio "I Am Good Enough" de Allen é uma resposta às formas injustas em que os negros americanos são frequentemente solicitados - e encorajados - a compensar demais para permitir a desigualdade.

“Para um superestimado, a emoção de alcançar‘ acima da média ’para ser‘ melhor do que ’é apenas um das maneiras como as famílias negras têm incentivado seus filhos a alcançar igualdade de condições na sociedade Sonho; assim como meus pais me encorajaram a ter sucesso ”, diz o designer. “Mas, com uma camada adicional de escuridão, a estrada fica mais desafiadora. Isso ocorre porque você pode nunca saber se a cor da sua pele influencia a forma como algumas pessoas olham para você. O racismo pode ser muito confuso e não direto. "

Ela vê seu espaço de estúdio como um antídoto para isso: "Eu queria projetar um refúgio de artista para alguém sentir que não precisa se esforçar tanto", diz ela. "Sim... é uma terapia pessoal."

Leyden Lewis apelidou seu escritório e lavabo de Sala Precisa e foi projetado como um refúgio para o autocuidado e a descoberta: "Um lugar onde dentro de casa se sinais vitais e todas as medidas preventivas e de manutenção da saúde necessárias podem ser avaliadas, planejadas e tratadas na velocidade da luz e com um toque "- graças ao uso de ferramentas inovadoras tecnologia.

"A tecnologia de braços robóticos com acessórios e funcionalidade personalizados permite e incentiva o acesso ao toque da massagem à acupuntura, toque recriado da memória, e para explorar o toque como prazer próprio, permitindo relaxamento e fuga para um espaço físico imersivo de autoconsciência e a exploração do nosso próprio corpo."

Enquanto uma sala de recreação pode chamar a atenção para videogames e TVs inteligentes, há uma refrescante falta de tecnologia no "Analog Vestibule" de Brown.

"Nossa visão, um espaço transformador chamado‘ Think Play Gather ’é um epicentro para conexão, interação e aterramento", explica o designer. "Uma sala analógica sem eletrônicos, mas rica em tecnologia e história. Um lugar onde lembranças, fotos de família e livros não apenas lembram você de casa, mas também a definem. ”

O Berry's Place of Retreat and Respite posiciona o quarto como o santuário definitivo. “O quarto como santuário tem sido um tema recorrente recentemente”, ela pondera. “Este sentimento adquiriu um novo significado devido ao clima global, político e cultural destinado ao nosso futuro previsível. O design deste espaço pretende ser um refúgio para o corpo e a mente. "

McLean, da firma de design McLean and Tircut, casou saúde e inspiração em sua "Câmara Shaman".

“Este espaço holístico é uma expressão da diáspora africana em combinação com design e materiais modernos, tecnologia avançada e lembranças tribais”, explica ela. "Minha intenção era criar um refúgio pessoal que promovesse a cura, o sonho e o relaxamento; um lugar onde você poderia acordar nas praias das Ilhas Seychelle na África Oriental ou nos alicerces das águas turbulentas do Zimbábue ou mesmo na mistura do horizonte da cidade de Nova York. "

Designer do Next Wave Hayslett voltou-se para o mundo cinematográfico em busca de inspiração para seu banheiro: "Em vez de pensar linearmente e fazer um banheiro com gadgets atualizados, queria pensar além disso ao abordar este espaço ", ela explica. "Com filmes como Pantera negra mostrando-nos as possibilidades de como a vida poderia ser em termos de novas ideias e tecnologia, eu queria o espaço para ter uma nova visão qual poderia ser a experiência do banho. "O cômodo resultante é um ótimo quarto chamado Wakanda - mas deve refletir muito mais locais do que apenas 1.

“Eu projetei o espaço para habitar predefinições que levariam uma pessoa a um lugar totalmente diferente no banheiro”, diz Hayslett. “Em vez de ficar apenas no banheiro, o espaço transportaria a pessoa como se estivesse tomando banho em uma fonte termal na Islândia, ou tomando banho nas selvas da África enquanto observa a vida selvagem passar. Eles não seriam apenas transformados visualmente - seus sentidos de olfato e temperatura também seriam transportados com o espaço por também ter os mesmos cheiros e características do ar que os lugares que decidem escolher para seus predefinições. ”

Para o Royal Bedroom Oasis de Burgos, o objetivo principal era estabelecer um lugar onde o habitante pudesse acessar seu mais profundo senso de identidade.

"O quarto principal é o refúgio mais distante da casa - o espaço mais vulnerável e privado", diz o designer. "É um lugar onde você pode se reconectar profundamente consigo mesmo e com seu ente querido, onde você recentraliza e restaura seu corpo, sua alma, sua mente e sua identidade. Projetando este espaço, eu estava procurando atenuar a influência externa para reviver conexões profundas com a diáspora para um efeito repousante e curativo. Cada detalhe do espaço fornece uma dica da herança negra global e cria um resultado estimulante, de suporte e fortalecedor. "

A suíte Royal Guest da cobertura de Shakoor no terceiro andar foi projetada para um certo tipo de hóspede: a aposentado bem-sucedido que adora viagens, arte e atividades intelectuais e aprecia luxo e modernidade Projeto.

“Minha intenção com este espaço é expressar alto design memorável e inspirado por meio do uso de referências culturais e históricas negras e indígenas”, explica a designer. "Ao fazer isso com arte e artefatos funcionais, a suíte se torna uma experiência, não apenas uma sala de móveis."

Jones, fundadora da marca de papéis de parede Mitchell Black, enfrentou um desafio específico em seu conceito: criar um ambiente projetado para ser escuro na maior parte do tempo. “O espaço luxuosamente decorado e com muita textura cria uma atmosfera de extremo conforto para promover quietude e permitir que o entretenimento visual tenha um forte impacto nos sentidos do espectador ", ela explica. "Meu desafio era projetar um espaço visualmente marcante que funcionasse melhor quando os elementos de design desaparecessem na escuridão."

Na opinião de Powell, uma academia é muito mais do que apenas um lugar para se exercitar. Sua suíte de bem-estar tem uma abordagem holística, abordando todos os elementos de bem-estar. “Imagine um lugar onde, após a atividade do dia, você possa renovar sua individualidade”, diz ela. "Um espaço para estar intimamente seguro dentro de sua mente e corpo, enquanto desfruta do equilíbrio e da sinergia de um espaço contemporâneo com design sob medida."

O cliente imaginário de Powell é uma mulher negra solteira na casa dos 40 anos que está constantemente em movimento - mas ciente da importância do autocuidado. "É seu espaço de pensamento ou um lugar para limpar sua mente", diz Powell.

O Klugh's Mancala Lounge equilibra relaxamento e diversão. "O lounge será um refúgio ao ar livre que oferece serenidade e emoção", diz ela. “Combinando elementos de fogo, água e uma abundância de recursos naturais sustentáveis, este espaço será relaxante para quem procura mediar ou desfrutar de uma taça de vinho.”

Por falar em vinho, Penny Francis e Casi St. Julian, da Eclectic Home, dedicaram uma sala inteira a ele.

“Escolhemos a Wine Room porque pensamos que seria um desafio criar um espaço que não só celebrasse o vinho, mas também a arte e o design”, explicam.

Essa celebração, como é sugerido no nome da empresa, vem de uma mistura de fontes: "Empilhada na diversidade de Cultura crioula do sul e nossa própria história, nossa experiência negra se reflete nas escolhas de design, "os designers dizer. "Africanos, haitianos, franceses, espanhóis e nativos americanos influenciaram nossa cultura, arquitetura e espírito. É a mistura de diversidade que nos leva a contrastar em materiais e justapor períodos e estilos. "

"Fui instantaneamente atraída para este espaço que é separado da casa principal por causa de sua designação", diz Riley sobre seu espaço. “Morei em San Francisco de 1977 a 1999, época em que meditava, investigava as espiritualidades de culturas do mundo antigo ou contemporâneo, e a consciência mente / corpo eram uma parte importante de nossa estilos de vida. "

Para transformar seu espaço secundário em um santuário de meditação, Riley começou ajustando sua forma de um quadrado para um círculo, em referência às cabanas do povo Ohlone, os habitantes originais da área que agora é Oakland.

Em seguida, Riley buscou inspiração visual na África, um fio condutor em sua carreira artística: "Foi natural para um membro do BADGuild olhar para o continente africano e sua infinidade de tropos culturais ", ela explica. "Tem sido uma fonte inesgotável de inspiração ao longo da minha carreira de design e arte." O design de Riley vai incorporam uma série de glifos inspirados em motivos da tribo Hausa, mas, diz ela, interpretados "por meio de um Lentes afro-futuristas. "

Os símbolos, que refletem temas como nascimento, hora e meditação, são acompanhados por elementos de aromaterapia e arte leve, tornando o Santuário uma experiência multissensorial em camadas ricas.