May Editor's Letter House Beautiful

Joanna Saltz: Inspiração. Estamos aqui para falar sobre inspiração. Quero começar com a pergunta que recebo com mais frequência: quando você está projetando um espaço, por onde você começa? Agora, deixe de lado por um segundo as coisas técnicas reais de quanto espaço e orçamento você tem - quero dizer, mais da perspectiva universal de como você abre as portas e deixa a inspiração entrar?

Michelle Cortizo: Para mim é muito orgânico e depende da situação. Muitas coisas me inspiram: natureza, têxteis, moda, filmes. Mas quando eu encontrar meu cliente, eu quero naquela para ser minha primeira inspiração. Quero ouvir o que eles precisam e, em seguida, pegar isso e expandir para saber como posso contar melhor sua história. E tudo depende porque eles podem ter um tapete fabuloso e eu puxo tudo do chão para cima, ou eles podem ter alguma luminária incrível e funciona na outra direção. É apenas uma questão de como eu me identifico e com o que estou conectado.

Jo: Essa é uma ótima resposta.

Lisa Tharp: Sempre digo que tenho três musas. Em primeiro lugar está a arquitetura - como é a sensação agora? O que há de especial nisso? O que pode ser aprimorado? As proporções estão corretas? Ou precisa ser abandonado e reinventado? O segundo é o cenário - a natureza, o que há do lado de fora? Onde está a exposição ao sol? Qual é a qualidade da luz que está energizando a sala, o espaço ou a casa? Como está sentado em seu espaço. O que há na rua? O vernáculo. E então, é claro, o cliente - com o que eles estão sonhando? Como eles querem se sentir? Para onde eles podem ser transportados, mesmo em sua vida diária? Muitas fontes diferentes - moda, arte, história - mas essas três, para mim, são sempre o ponto de partida para um projeto.

Amanda Pratt: Passei muitos anos na Ásia e acho que foi onde descobri pela primeira vez esse gênero real de design sobre integração. Está integrando o exterior com o interior e criando muitos espaços de vida que se cruzam. Eles não têm um limite oficial entre esses espaços. Então eu acho que a Ásia realmente ultrapassou os limites de como eu gosto de abordar o design - mesmo que seja muito diferente vernáculo, ou um reino composicional muito diferente quando você está olhando, digamos, Beacon Hall Townhouses ou brownstones e coisas assim Curtiu isso. De certa forma, meu design e minha criatividade são informados por ainda tentar encontrar maneiras de fazer essa conexão entre os espaços internos e externos.

Outra coisa que realmente vivi na Ásia foi todo o surgimento do movimento de arte contemporânea. E então eu acho que a arte me inspira. Eu salvo zilhões de fotos, como tenho certeza que todos vocês fazem, de coisas que amo e nas quais me inspiro, e às vezes coloco no Pinterest e às vezes só tenho fotos no meu telefone. Costumo percorrer minha enorme coleção e tentar encontrar, você sabe, uma peça ou uma escultura ou algo que ressoe, que seja um ponto de partida para um projeto.

Às vezes, é sobre empurrar os limites de um cliente um pouco e fazer com que ele seja corajoso e ousado o suficiente. Você estava falando sobre propor ideias que estão um pouco exageradas e não tem certeza de como elas vão acabar, mas se você pode encontrar um ponto de referência para isso ou uma espécie de maneira de criar um visual em torno disso, acho que tem sido uma técnica que tem sido muito útil, pois tento empurrar as pessoas para fora da caixa e abraçar a criatividade um pouco mais em seu dia a dia escolhas.

Vani Sayeed: Quando sou convidado para um projeto, minha inspiração são as pessoas. Qual é o seu ambiente? O que eles estão procurando? O que os torna felizes? Estamos nas casas das pessoas, estamos nos ambientes das pessoas. Quer se trate de escritórios, você está fazendo ou um restaurante, você está criando ambientes para as pessoas. Então, minha ideia é: o que é que torna esse espaço feliz? O que é que os faz vir trabalhar e se sentir felizes com seu espaço, ou se levantar de manhã e dizer: “Eu amo minha casa. Este é o meu templo. ”

Recentemente, fizemos uma casa onde essa família havia morado em todo o mundo, mas estava voltando para a Nova Inglaterra. Então ela não queria perder suas raízes na Nova Inglaterra, mas também não queria perder essa experiência de vida que ela teve. Então é isso. É tudo sobre a criação de ambientes que deixam as pessoas felizes, pessoas melhores. E tudo o mais flui a partir disso.

Jo: Parece tão rudimentar, mas é algo em que ninguém pensa. As pessoas se perguntam: "O que é uma cor quente, o que é uma peça de mobiliário legal no momento?" Mas a felicidade vem antes de tudo isso.

Vani: Certo, e conversando com eles para ver o que os motiva.

Cheryl Rosenberg: A primeira coisa que faço com um cliente é pedir-lhe que me conduza pela casa. Quero vivenciar sua casa e seu espaço da maneira que eles fazem, para que eu entenda: “Oh, você faz uma pausa aqui para colocar suas chaves, e como é essa experiência? E quão especial isso tem que ser? ” Talvez eles estejam fazendo malabarismos com cinco crianças e correndo porta afora com uma cadeira de bebê, então como posso aliviar esse estresse com design? Existe algo em que você pode descansar seus olhos lá embaixo na cozinha enquanto olha para o corredor que te faz dizer: “Oh, eu amo aquela obra de arte que encontramos!”

E é assim que estruturo nosso trabalho. Estou constantemente andando pela casa em minha mente como um cliente, saindo de sua cama em teoria e, você sabe, caminhando seu banheiro principal e pensando: "Ok, o que está aliviando o estresse deste dia?" Porque todos nós trabalhamos com pessoas que vivem muito ocupadas vidas. Eles não estão contratando designers de interiores porque podem sentar-se o dia todo e comer bombons. Eles estão ocupados... eles têm cinco minutos para andar pelo corredor ou preparar seus filhos para a escola. E é parte do meu trabalho, eu acho, tornar a experiência de passar o dia mais fácil ou menos estressante, mais bonita.

Jo: Quero saber algo surpreendente que inspirou um cômodo, um trabalho ou algo em sua própria casa.

Amanda: A primeira viagem que fiz com o homem que acabou se tornando meu marido foi para Bali, para o Four Seasons chamado Sayan em Ubud. Você para na garagem e atravessa esta ponte suspensa até esta piscina circular gigante de água e não percebe. É tão visual, quase ilusão. E você não percebe que, ao cruzar a ponte, haverá um conjunto de escadas para descer. Então você está apenas caminhando em direção a esta piscina gigante de água que se estende no céu, cercada pela selva. E é a experiência mais atraente e bonita. Então você desce essas escadas e entra neste saguão, onde há um bar. A coisa toda tem provavelmente quatro ou cinco andares de altura, toda aberta ao ar livre e há um rio que corre por ela, cercada por rissóis de arroz e esta linda selva. Até hoje, nunca esquecerei como foi entrar neste espaço verdadeiramente deslumbrante que, para mim, integrou natureza e design tão bem.

Jo: Vamos lá agora.

Amanda: Por favor! Desde então, tendo a trazer um pouco mais dessa integração entre a praia, as rochas, o litoral, em meus projetos. Estou fazendo um projeto no Maine, onde abrimos completamente a frente da casa para a praia. Colocamos essas portas duplas e tudo fica com uma cor uniforme. Estamos usando um piso de cor muito natural porque se parece com a areia do lado de fora, então estamos realmente tentando brincar com a forma como essa transição acontece entre o interior e o exterior.

Eu gosto de usar paletas que têm mais textura do que cor. Então você toca tom sobre tom, ou você joga com variação de tom, mas você usa elementos diferentes como couro e bouclé e texturas e outras coisas para criar interesse. Eu sou alguém que realmente ressoa muito com meu ambiente, então às vezes quando as coisas ficam muito coloridas, eu não acho isso calmante. Isso não significa que eu não faça isso para meus clientes, é apenas minha preferência de design pessoal.

Vani: Sim, acho que uma coisa que me informou para ser um designer melhor são as viagens. Naturalmente, nascido e criado na Índia, viajei pela Ásia, mas também viajei pela Europa e pela América. Mas morando no meio-oeste, morando na costa oeste e agora morando na costa leste, eu realmente tenho uma visão maravilhosa do próprio país. Uma coisa que percebi, pessoas em todos os lugares têm os mesmos desejos, os mesmos sentimentos. Seus desejos básicos são os mesmos - família, felicidade, o que quer que seja. Mas quando viajam, eles experimentam coisas e trazem isso de volta para suas casas, para seus ambientes.

Quando você compartilha essas histórias com seus clientes que também viajaram, há essa conexão maravilhosa, há essa sinergia que se traduz em um projeto de sucesso. Então, quer eu esteja olhando para a arte deles ou eles estejam procurando expandir sua coleção de arte, o que é bom em ter esse elemento de viagem é você se conectar com eles. Você entende de onde eles vêm e, em seguida, usa isso para criar um espaço de sucesso.

Jo: No total, acho que mais e mais pessoas estão viajando em busca de design. Estocolmo, o Mercado de Pulgas de Paris, Marrocos para os tapetes...

Vani: Então, eu estava na Deco Off, talvez dois anos atrás, e voltei e um antigo cliente me ligou pedindo uma casa nova que ele comprou, era de classe de construção, mas eles vão acelerar o processo. E enquanto estávamos fazendo as seleções e cores e tudo, eu tirei - eu estava tão animado depois da minha viagem - este maravilhoso revestimento de parede Dedar que tem esse moiré, é tão divertido. Era preto no showroom deles, claro, tínhamos cinza na casa dele, mas ele tinha lindas antiguidades que estavam completas abandono que refizemos e usamos esta mistura eclética de revestimento de parede de moiré selvagem, móveis ingleses antigos e contemporâneos tapete. E era isso que ele ansiava. Não foi apenas um visual, foi uma coleção de looks ao longo de um período de tempo.

Lisa: Estávamos trabalhando em um projeto e os clientes nos pediram para fazer a curadoria de uma coleção de arte para eles, mas eles tinham algumas peças. Um em particular era um pequeno retrato de uma mulher olhando para longe, tudo em azul - todas essas cores ricas e lindas de azul. Ela falava sobre isso como se fosse "a filha de um capitão do mar". E foi tão evocativo imagem e todos gravitaram para este pequeno retrato que tornamos a peça central neste jantar sala. E fizemos todos os tons de blues, trouxemos de volta os antigos tratamentos de janela em estilo cornija tradicional, mas fizemos um padrão de blues realmente divertido, tipo ikat.

Eu estava apenas começando a assistir Victoria e eu simplesmente adoro a abertura dessa série em que ela está no damasco azul, aquele damasco índigo rico e escuro, e tudo que eu pensava era nessa abertura. Então nós colocamos um sofá tradicional na mesa redonda em mais de um índigo. Foi divertido fazer tantas cores porque, você sabe, seu portfólio atrai mais do mesmo, o que é muito neutro. O que eu pessoalmente adoro viver também, mas me divertir com as cores e fazer o blues em ambientes diferentes, tons diferentes, tudo pulando daquela peça de arte amada do cliente.

Jo: Não é à toa que a televisão inspira muito. Quando Homens loucos estava quente, todo mundo estava morrendo de vontade de coisas da metade do século novamente.

Vani: Eu queria ficar sentado fumando um cigarro.

Michelle: Bebendo bourbon!

Cheryl: Estou trabalhando em um banheiro principal para uma família que está se mudando de San Francisco. Eu queria que esse banheiro os levasse de volta para o lugar de onde vieram. De volta para onde eles começaram sua família e foram morar juntos. Então pensei no norte da Califórnia e encontrei este lindo ladrilho de vidro soprado à mão perto da Baía de Lunada que coloquei no chuveiro. É o ladrilho de acento, e eu tenho alguns quase da cor de ardósia, um ladrilho de campo de fundo, em todos os outros lugares. Então, parece árvores de sequoia, parece a costa, parece a costa rochosa, e há essa linda penteadeira de nogueira que apenas traz aquele calor. O cliente entrou na semana passada e engasgou: "É isso!" Acho que é daí que vem a inspiração para viagens. É falar com os clientes e realmente chegar ao cerne de quais são aqueles momentos da vida deles com os quais você deseja conectá-los diariamente.

Jo: É realmente incrível quando você pode fazer isso com sucesso.

Michelle: Você me lembrou de uma cozinha em que eu estava trabalhando para dois caras. Eles compraram esta casa com uma bela entrada grandiosa, mas não tão grande e pretensiosa porque são pessoas muito equilibradas. Esta casa tinha uma cozinha - foi construída em 1972, então pequeno- e uma grande e velha varanda nos fundos. E eles tinham fita adesiva no chão quando os conheci, informando onde eles iriam colocar esta ilha. Não coube e estava tudo errado, então eles me pediram para ajudá-los e eu disse: "Quer saber, eu não sei se isso vai funcionar. Mas você está aberto para nós convertermos a grande varanda em sua cozinha que realmente combina com ela? ” E eles disseram: "Espere um minuto, talvez!"

Durante este processo, eles tinham um velho portão do lado de fora. E continuávamos dizendo "Precisamos incorporar este poste de portão", porque eles o haviam encontrado em uma viagem de antiguidades, como quatro anos antes. Então fazemos a cozinha inteira - teto de barril, lindos armários - e esses postes agora ficam na base de sua ilha. E essa é a parte mais especial da cozinha para mim. Você pode gastar dinheiro, pode comprar coisas novas, mas o correio, porque eles saíram e caçaram e acabou no centro e no coração da casa deles, foi ótimo.

Jo: Você já se sentiu muito inspirado? É muito?

Vani: Não para mim! Eu sou uma pessoa, sou uma designer, sou uma artista, sou uma mãe, sou uma esposa, sou uma irmã, tudo isso e, portanto, para mim, nunca há inspiração suficiente. Estou constantemente procurando. E há muito por aí! Você não precisa amar tudo, não precisa armazenar tudo, não precisa ter tudo etiquetado e disposto em um painel do Pinterest - você só precisa mergulhar. É tudo uma questão de memória visual que fica na sua cabeça. Eu ainda tenho uma visão desse lindo azul quando estávamos voando para as Bahamas, sabe o que quero dizer? E vou usá-lo em algum momento. Eu sou um artista. Então, para mim, estou constantemente criando, seja uma pequena linha aqui ou um rabisco ali ou um momento de relaxamento fazendo alguns esboços ou estampas em aquarela, então o que você faz com as estampas? Agora estou costurando minhas impressões. É apenas divertido, não há razão para que tenhamos que ser de uma forma mais mecânica e ter tudo organizado. Meu escritório está organizado, mas meu estúdio de arte? Não muito e estou bem com isso.

Jo: Eu amo a ideia de que você não tem que amar tudo, você apenas tem que absorver tudo. Porque é verdade. Você deve ter permissão para lançar qualquer coisa no universo e algumas coisas são para alguns e outras não.

Lisa: E nesse ponto, se algo é poderoso o suficiente para evocar uma resposta, então você não precisa fixá-lo em um quadro em algum lugar. Isso nunca vai te deixar. Posso pensar em uma obra de arte ou em algum líquen em uma pedra enquanto estou andando por uma rua, e tenho que juntar essa paleta de cores em algum lugar. Ou algum cenário de filme, um grande e expansivo Fora da África tipo de coisa. Eu quero colocar isso junto em um espaço ou evocar esse sentimento. Vivemos em um ambiente saturado, especialmente design - meu Deus, pense nos últimos cinco anos. A quantidade explosiva de imagens incríveis a que somos expostos todos os dias.

Acho que, como designer, tento me desconectar porque quero me afastar do design aplicado - Qual é a última tendência? Qual é a cor? - e chegue ao que é autêntico: qual é o coração e a alma do que o design está tentando ser? O que este cômodo ou casa deseja se tornar com base em todos os impulsos que já abordamos? Desligar e sair, ficar longe do mundo digital - por mais que seja um recurso enorme e nós não poderia fazer um trabalho tão bem sem ele - ficar realmente quieto e pensar naqueles mais poderosos imagens.

Michele:Eu concordo com você. Porque eles se tornam influências que às vezes não queremos. Eu acho que tenho que me acalmar e ter um processo criativo mais orgânico e não ser movido apenas por, bem, tendência, que é basicamente uma forma de ganhar dinheiro. Você quer voltar ao que é a raiz do design e o que o processo criativo é para você. Eu também acho que normalmente só filtro as coisas porque há muito e sim, eu olho para tudo e posso curtir e adorar. Mas, são apenas as coisas que ressoam em mim que realmente grudam e nas quais eu quero me agarrar. Você não precisa pegar uma câmera o tempo todo para capturar isso.

Amanda: Eu tenho uma estrutura muito oposta sobre como me concentro no design. Na verdade, coloco coisas nos bolsos. Eu não sei, talvez minha memória não seja tão boa porque eu tive o cérebro da mamãe por muitos anos, mas há tantas coisas que encontro que vou guardar e depois volto e faço referência eles. Porque o que eu amo nisso? Ou estou procurando uma peça realmente interessante que faça isso. Então, eu tenho meu Pinterest é organizado por salas, por categorias e algumas sobreposições. Mas eu sou alguém que vai para Milão e vou para Paris uma vez por ano e vou para Nova York e participo da New York Design Week e eu vou a estúdios com muitos dos designers e criadores com quem trabalho - estou sempre procurando o que há de novo e interessante lá. Eu não sei... Se eu passar cinco dias em Milão e não documentar tudo, torna-se um borrão, não importa o quão incrível seja.

Acho que os clientes ficam sobrecarregados e acho que muitas vezes é por isso que eles vêm até nós. Eles dizem “OK, eu estava no Pinterest e tenho este painel do Pinterest” e há cerca de 50 gêneros diferentes do design que vai para o que eles acham que sua cozinha deve ser ou sua sala de estar deve ser gostar. Eu acho que às vezes porque eles vêm até nós é porque é nosso trabalho sermos capazes de percorrer isso e chegar com algum tema abrangente, ou olhe ou tente detalhar o que eles estão realmente tentando alcançar.

Jo: É exatamente por isso que essa conversa é ótima. Porque eu acho que existem pessoas que são fixadores habituais e pessoas que não conseguem o suficiente e, então, existem pessoas que simplesmente pensam: "Eu não aguento mais. Eu preciso desligar. ”

Lisa: Não me interpretem mal, meus quadros de avisos estão em toda parte! Tenho que desligar, porque fico ligado na maior parte do dia. Cada projeto que estamos marcando - temos painéis secretos, você provavelmente faz o mesmo, para todos os projetos. O Pinterest tem sido uma ferramenta revolucionária. Você pode salvar tudo.

Cheryl: Ter acesso a tantas imagens digitais é opressor. Muito disso é uma porcaria! Gente, designers, sabemos que é preciso sair no mundo e experimentar um espaço e ver algo pessoalmente e tocá-lo e senti-lo. Há uma tendência agora em direção ao e-design, onde você pode contratar um designer que pode montar uma sala inteira para você mas quem nunca conheceu você ou caminhou em seu espaço e você nunca toca em nenhuma das coisas, você nunca se senta no sofá. Não é assim que o design funciona!

Amanda: Não é assim que projetamos, mas você sabe, acho que há um lugar para tudo neste mundo. Nem todo mundo tem orçamento para contratar alguém como nós, então acho que torná-lo mais acessível às massas nunca é uma coisa ruim. Só porque não é a maneira como trabalhamos, não significa que seja negativo.

Jo: Totalmente. Eu ouvi de designers, alguém vai ficar tipo, "Oh, que cor de tinta era essa, eu quero pintar minha sala dessa cor." E os designers me dizem: "Sabe, é sempre tão desafiador para mim ser apenas tipo, ‘Você deveria pintar blá blá blá de azul.’ Não sei qual é o seu espaço, não sei o que a luz está lá, não sei como sentimentos!"

Cheryl: Eu acho que com qualquer orçamento, porém, você pode encontrar o designer certo. As pessoas não estão saindo de suas telas para entrar em uma loja. Não me importa onde você está comprando - você pode comprar na IKEA! - mas vá até lá, toque e sinta, e saiba como isso se traduzirá em sua casa.

Michele: Você sabe que estamos sentados em um sofá IKEA.

Cheryl: Oh sim!

Amanda: Vocês descobriram que muitas pessoas costumam se confundir entre imagens online renderizadas e reais?

Jo: É engraçado... Em minha última conversa, alguém se queixou de que essas empresas de renderização estão, na verdade, tornando seu trabalho mais difícil, porque, de muitas maneiras, preferem exibir painéis de humor. Não há nenhuma maneira real de provar como o seu espaço realmente vai parecer, nenhuma renderização pode realmente dar a você o sentimento real e definido de como esse espaço vai ser, então eles acabam odiando-o antes mesmo de dar-lhe um chance.

Amanda: O que eu descobri é que algumas pessoas dirão: "Eu quero isso." E eu fico tipo, bem, você sabe que isso não é real.

Vani: Estamos projetando para um cliente que não tem senso visual, nenhum. Tínhamos materiais, placas de humor, Sketchups simples, 3-Ds, mas eles queriam uma renderização completa. Então, graças a Deus, temos um estagiário maravilhoso que é ótimo no Revit e eu fico tipo, "Podemos apenas mostrar uma coisa a eles." É uma merda de tempo. Eu não quero perder tempo fazendo isso.

Lisa: Isso traz um bom ponto, no entanto. Muitas vezes os clientes estão nos contratando porque não conseguem visualizar. Eles são muito literais e é difícil, por isso muitas vezes pensamos: "Qual é a melhor maneira de representa o conceito? ” E às vezes menos é mais, porque então você não fica preso a um detalhe particular.

Vani: Agora eles sabem exatamente o que estão recebendo e não sobra nada para a imaginação, literalmente.

Lisa: Na verdade, o que estamos tentando fazer é algo personalizado para eles. Essa é outra razão pela qual a abordagem "menos é mais", para não ficarmos presos a um visual específico.

Jo: Qual é a essência da coisa.

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