O que é o Japandi Design? A sobreposição dos estilos japonês e escandinavo remonta a séculos

Se você acompanha muitas contas de design nas redes sociais, é provável que tenha encontrado o termo "Japandi" ultimamente. A palavra, alcançada pela mistura das palavras "Japão" e "Escandinavo" (abreviação de escandinavo), é genérica para um tipo de design de fusão japonês / escandinavo, uma mistura da famosa higiene nórdica e Wabi do Japão Sabi. E embora os neófitos do design possam chamar isso de estilo "tendência", a verdade é que essa história entrelaçada do design remonta a mais de um século.

À primeira vista, pode parecer uma união de design improvável. Afinal, o Japão e os países nórdicos estão em lados opostos do globo. E, no entanto, suas sensibilidades de design são notavelmente semelhantes: a Dinamarca, especialmente, tem um relacionamento próximo e ativo com o Japão. É um intercâmbio comercial e cultural que começou há cerca de 150 anos, segundo Nicolina Olsen-Rule of

Museu do Design Dinamarca em Copenhague. Foi quando a nação asiática abriu suas fronteiras após séculos de reclusão e uma visita de um oficial da marinha dinamarquesa, William Carstensen, escreveu um livro best-seller sobre sua cultura e lojas, dando início a um fascínio que nunca chega morreu. Na verdade, o museu apresenta uma grande coleção que celebra as longas tradições de comércio e amizade dos dois países.

Hoje, há vários estúdios de design dinamarqueses com showrooms em Copenhague e em Tóquio, e os colecionadores japoneses há muito se aglomeram em leilões de venda de produtos dinamarqueses meio século móveis e prata Georg Jensen. Eles também são compradores ansiosos do Illum’s Bolighus, um icônico empório de design de Copenhague. Ao mesmo tempo, designers e artesãos dinamarqueses costumam viajar ao Japão em busca de inspiração.

Tendência ou DNA?

Curiosamente, Thomas Lykke de Estúdio OEO- uma empresa de design dinamarquesa com estúdios em Copenhague, Tóquio e Kyoto e designs incluídos no Smithsonian - não gosta que a conexão japonês-Scandi seja considerada uma tendência. “As tendências tendem a passar despercebidas”, diz ele, “e a conexão nipo-dinamarquesa vai muito além disso. Na verdade, é parte do nosso DNA, eu acho. O artesanato meticuloso e a atenção aos detalhes, simplicidade e atemporalidade estão profundamente enraizados na cultura de ambas as nações. Preservar, manter e cuidar - para as gerações futuras - são valores compartilhados. Queremos um design que seja relevante daqui a 50 anos. "

Aya Okamura, cuja empresa, Ayaomimi, promove o design dinamarquês no Japão e hospeda um evento anual chamado Tóquio-Dinamarca, concorda com Lykke. Nascida e criada na Dinamarca por pais japoneses (ambos designers), Okamura diz que encontra semelhanças distintas na estética do design dos dois países. “Há um entendimento comum de que coisas boas levam tempo”, observa ela. "A paciência e o interesse na satisfação a longo prazo criaram o que agora reconhecemos como clássicos do design, amados por pessoas em todo o mundo."

Na opinião de Lykke, qualquer oportunidade é mais um fator para que os recém-chegados percebam o apelo desses valores: "Estamos, em nossas vidas agitadas, procurando maneiras significativas de viver, por meio de um ritmo mais lento, habilidade e rituais - seja uma cerimônia do chá em Kyoto ou uma pausa para o café em Copenhague ", ele musas.

Okamura ressalta que um movimento mais recente em direção ao design ecologicamente correto em todo o mundo também pode ter um papel importante, visto que essa mentalidade ressaltou as mentalidades de design de ambos os países durante séculos: "Nenhum dos nossos países possui vastos recursos naturais", aponta ela. Fora. “Portanto, respeitamos o que temos e trabalhamos com isso.”

Hygge e Wabi Sabi

Muitas das comparações recentes entre os países apontaram para dois de seus estilos de design mais conhecidos: Hygge e Wabi Sabi, respectivamente. Hygge, agora, uma palavra universalmente entendida como significando conforto, é um termo quintessencialmente dinamarquês para um tipo de aconchego que resulta em calor mesmo nos quartos mais elegantes e modernos. Muitas vezes envolve textura: travesseiros, mantas, peles de animais, tapeçarias, tapetes e plantas - qualquer coisa, ao que parece, para aquecer aqueles quartos nórdicos frescos.

Dar a uma herança de família um lugar de destaque em um quarto contemporâneo é uma das maneiras mais apreciadas de criar higiene. Em comparação, Wabi Sabi invoca a ideia da imperfeição da pátina, um efeito que pode surgir depois de muito uso.

“Geralmente, as peças de design dinamarquesas se encaixam bem no entendimento de Wabi Sabi”, observa Okamura. “Porque muitas vezes são feitos de materiais naturais e, portanto, envelhecem com o tempo. As coisas ganham pátina se forem usadas diariamente, e designers japoneses e dinamarqueses consideram esse processo lindo. Às vezes, uma casa minimalista pode se tornar muito anônima e um pouco de Wabi Sabi pode remediar isso. ”

Sofie Molls de Illums Bolighus está na mesma página. “Peças de herança resistem porque a qualidade estava lá em primeiro lugar”, explica ela. “Basta pensar no Cadeira Wishbone. É feito de madeira com assento de ervas marinhas. Inteligente e bonito, projetado por Hans Wegner em 1949. Tenho seis deles em minha própria sala de estar, e o uso e desgaste só os tornam mais bonitos. Esse é Wabi Sabi. ”

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