Serena e Lily Cofundadora, Dugan, criam pinturas lindas

Para Serena Dugan, criatividade é liberdade de expressão acima de tudo. Depois de cofundar a amada marca doméstica Serena e Lily em 2003, Dugan passou anos como Chief Creative Officer e Lead Designer, trabalhando para levar o estilo californiano habitável e descontraído aos clientes da marca. À medida que a empresa crescia, Dugan descobriu que seu papel a conduzia cada vez mais para longe das raízes de seu interesse pelo design. “Era uma marca de varejo completa e precisava ser voltada para os negócios, experiente nos negócios”, disse Dugan, “Eu reconheço que meu desejo de estar perto do meu ofício era não o que eles precisavam de mim naquele papel. ” Em um esforço para retornar às suas raízes criativas, ela deixou seu trabalho na Serena & Lily para se estabelecer Estúdio Serena Dugan, um papel de parede boutique e roupa de tecido.

Agora, em seu estúdio em Sausalito, CA, Dugan passa seus dias sonhando, projetando e elaborando uma variedade de tecidos, pinturas e uma linha de objetos que serão lançados em breve. Embora cada projeto possa ter um processo único, eles são de igual valor criativo para Dugan: "Trabalho de modelagem e têxteis design, é uma forma de arte, e não há razão para que eu não deva vê-lo como um lugar válido no meu estúdio de arte ", ela diz.

A pintura é muitas vezes o ponto de partida, onde o designer explora sua expressão criativa inata - sem limites de preocupações práticas sobre repetições ou motivos vendáveis. Como Dugan conta: “Isso me permite tirar minhas manobras, ser físico em uma grande tela e deixar a tinta pingar e usar meu corpo para fazer um arco. A fisicalidade da pintura é realmente uma das coisas que me atraem. ”

Tudo isso se reflete em seu trabalho de design de tecidos. Quando Dugan se senta para desenvolver ideias, ela primeiro trabalha para discernir quais delas parecem mais adequadas para se tornarem padrões e quais sentem que precisam ter uma casa em um pedaço de tela. Ao esboçar suas ideias iniciais, Dugan é capaz de dar corpo ao que faz mais sentido como um design único e, portanto, deve se tornar uma pintura.

Para ela, o ritmo específico, o fluxo e a interação das formas são fundamentais para essa decisão, pois serão esses os alicerces do novo trabalho. Depois de começar com marcas soltas, ela começa o processo de refinamento adicionando seções de tons variados para aumentar a complexidade.

Em seguida, Dugan diz: “Vou lançar algo que me desequilibre para que eu possa passar por esse processo novamente”. Esta etapa é uma parte fundamental de seu processo, uma vez que fala de seu constante desafio para si mesma de criar peças com nuances e mistério, e que falem com ela curiosidade. Para Dugan, a parte mais complexa do processo é decidir quando uma pintura é feita. Como ela diz: "Não estou satisfeita até sentir que há uma conclusão para cada seção... e isso é muito pessoal."

A capacidade de encerrar o dia em uma de suas peças - seja depois de meses ou meros dias - mostra a firmeza de Dugan na ideia de que um artista não pode ter medo de cometer erros. Na verdade, essa liberdade foi o que afastou Dugan do mercado de varejo de massa em favor do trabalho em pequenos estúdios - e o que, ela diz, torna a criatividade de pequenas linhas tão importante.

“Aprendi a não me deixar levar pela aprovação, por querer entregar o que as pessoas estão pedindo e saber que gostam”, diz Dugan. "Tenho que tirar o chapéu e encontrar algo que esteja falando comigo, porque sinto que meu trabalho é puxar as pessoas para o próximo. Eu preciso seguir em frente para que eu possa sentir que estou verdadeiramente, autenticamente expressando o que tenho a dizer. "

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