Como os legados de designers de interiores icônicos estão sendo preservados - e adaptados - ao longo do tempo

Eles dizem que um bom design é atemporal. Os criativos que carregam o legado de estrelas do design como Dorothy Draper, Sister Parish e Tony Duquette estariam inclinados a concordar. Décadas depois que esses luminares deixaram suas marcas criativas em casas, hotéis e muito mais, sua influência continua, graças aos sucessores que estão salvando e adaptando seu trabalho hoje. Casa linda conversou com Carleton Varney, Eliza Crater Harris e Hutton Wilkinson para aprender o que significa conservar (e reimaginar) as visões criativas dessas lendas do design.

Carleton Varney, o Presidente da Dorothy Draper & Company, conheceu a Sra. Draper logo depois de cursar a pós-graduação na Universidade de Nova York para se tornar professor. Embora ele tenha se formado com um mestrado em educação e trabalhado como professor por um ano, ele sempre soube que queria trabalhar com cenografia. Por um golpe de sorte que levou a uma combinação perfeita no que deve ser o destino do design, Varney conheceu Draper e começou a trabalhar como seu pupilo logo em seguida. Em 1964, ele comprou a empresa e tornou-se seu presidente, iniciando seu reinado naquele que é um dos mais antigos empresas de design que ainda existem - este ano marca 95 anos desde que Dorothy Draper & Company começo.

Durante sua gestão nesta empresa estimada, Varney adicionou seu toque aos próprios designs de Draper, incluindo aqueles vistos no Greenbrier Hotel em West Virginia e no Grand Hotel em Michigan. Esses locais famosos ainda se parecem com sua aparência quando Draper deixou sua marca mágica e colorida neles, assim como o Colony Hotel em Palm Beach. Todos esses hotéis apresentam o famoso Draper’s Brasil design na forma de papel de parede, que desde então foi transformado em máscaras faciais, leggings, toalhas, fronhas, lenços, roupões e até capas de telefone, todos disponíveis para compra em carletonvarney.com.

Hoje, o Greenbrier Hotel homenageia Dorothy Draper e Carleton Varney com seu restaurante interno, Draper's, e o Café Carleton. Quanto aos aficionados obcecados por design que buscam uma maneira de trazer o Hollywood Regency casa estética, há até uma loja de decoração Dorothy Draper no hotel, que também inclui livros e vestuário, completo com piso xadrez preto e branco que Draper era conhecido por incorporar a ela designs.

Quando questionado sobre como ele garante que o legado e os designs de Dorothy Draper sejam mantidos vivos, Varney diz: "Não tenho nenhum problema com isso, porque, como você sabe, tudo no 1stDibs e todas as coisas que estão no eBay e assim por diante - qualquer coisa projetada por Dorothy Draper é, no momento, uma gostosa item. Todo mundo quer. "(Para provas, não procure mais, Casa lindao mais recente Relatório Rufino, cuja inspiração foi Estilo Draper's Regency).

“Dorothy deu ao mundo uma coisa chamada glamour.” Varney diz. Ela também popularizou um estilo exuberante que Varney tornou sua missão continuar ao longo das décadas: "Eu tenho passei 53 anos abrindo as janelas e portas da América para colorir, e ainda estou fazendo isso ", diz ele (" Beige é triste ", Varney uma vez disse Casa linda).

"A cor é mágica. O que isso faz com as pessoas que vivem com ele - morar em um belo quarto amarelo suave, em vez de um quarto bege, é uma diferença em sua mentalidade. Gosto que a América seja feliz. "

Dorothy DraperO gênio do design deve ter pertencido à família, porque sua prima era ninguém menos que a lenda do design de interiores Irmã Parish (que, aliás, compartilhava o mesmo nome de Draper, mas atendia pelo apelido de infância dado a ela por ela irmão). Parish é provavelmente mais conhecida por ter sido contratada por Jacqueline Kennedy para projetar os aposentos familiares privados da Casa Branca durante o presidente John F. Administração de Kennedy. Demorou apenas duas semanas para Parish e Mrs. Kennedy vai gastar todo o orçamento de redecoração de US $ 50.000.

Hoje, a bisneta da Sister Parish, Eliza Crater Harris, é a diretora de criação da Sister Parish Design. Harris conta Casa linda, "Tudo o que fazemos volta à filosofia da Irmã Parish" - e, especificamente, à declaração de Parish de que "inovação é muitas vezes a capacidade de alcançar no passado e trazer de volta o que é bom, o que é bonito, o que é útil, o que é duradouro. ” Esta citação, acrescenta Harris, “é a estrela do norte da nossa empresa. Continuamos seu legado ao realmente buscar novos designs com essa ideia. ”

Claramente, o design é uma parte integrante da família para Harris, que diz que ela, sua mãe e sua avó adoram a antiga casa da Irmã Parish no Maine - “um linda e atraente casa amarela bem no litoral ”, onde Harris passou os verões quando criança, porque conecta quatro gerações de mulheres em sua família, tanto moradoras quanto partiu.

O design não é exclusivo para interiores, é por isso que o legado de Parish continua hoje além do que vemos em uma casa. Um dos mais novos produtos da Sister Parish Design é uma variedade de sol encantador chapéus que apresentam um padrão de árvore que foi inspirado por uma treliça de guirlanda - o mesmo padrão criado pela Sister Parish e Albert Hadley (cuja lendária empresa, Parish-Hadley, lançou as carreiras de Mario Buatta, Bunny Williams e Mark Hampton, para citar alguns) exclusivamente para seus clientes.

SisterParishDesign.com relançado recentemente, com um novo visual e linha de produtos que são influenciados em parte por grandmillennials, com quem Harris queria se conectar agora mais do que nunca, por causa da capacidade de resposta elas são para as postagens de mídia social da empresa de design. As ofertas de produtos anteriores da empresa eram apenas comerciais, mas agora, uma variedade de tecidos, revestimentos de parede, tampos de mesa, lençóis, travesseiros e roupas podem ser adquiridos através da marca local na rede Internet, que “foi fortalecida com mais acesso à informação”, incluindo precificação e permitindo um acesso mais rápido à equipe de design, para facilitar o processo de compra.

Assim que Carleton Varney se tornou protegido de Dorothy Draper, Hutton Wilkinson surgiu sob o comando de Tony Duquette. Wilkinson aprendeu sobre Duquette pela primeira vez quando estava na sétima série, quando leu um artigo na manhã de domingo Los Angeles Times seção de revista em casa. “Era um artigo sobre [Tony] e sua esposa, Elizabeth, e como eles viviam em um estúdio de cinema mudo", lembra Wilkinson. "Ele estava sentado no palco de seu estúdio, em um trono do Castelo de Chapultepec vestindo as vestes de um cardeal e cercado por lustres de cristal, madrepérola e espelhos." Wilkinson mostrou o artigo a seu pai - que era "um arquiteto muito quadrado em Los Angeles" - e disse: "É nisso que estou interessado", ao que seu pai respondeu dizendo que Wilkinson era "100% louco."

Essa troca acendeu uma espécie de fogo no jovem Wilkinson, que começou a perguntar "aos amigos dos pais se conheciam Tony Duquette, e muitos conheciam, mas nenhum me apresentou". Anos depois, quando Wilkinson tinha 17 anos, seu professor de arte - que também admirava o trabalho de Duquette - deixou um bilhete em seu armário dizendo que Tony Duquette estava procurando por voluntários. Ao saber dessa notícia, Wilkinson largou o emprego e saiu da escola naquele dia para trabalhar com o designer, marcando o início de uma parceria de décadas. Após dois anos trabalhando como aprendiz voluntário e três anos como designer assistente, Wilkinson abriu sua própria empresa de design de interiores. Duquette e Wilkinson mais tarde se tornariam parceiros de investimento “em uma série de prédios de escritórios, apartamentos [e] casas que [eles] alugaram e uma série de casas especiais que [eles] consertariam e venderiam ”, diz Wilkinson.

Durante seus 46 anos de trabalho juntos, Duquette e Wilkinson não apenas colaboraram na decoração de interiores, mas também em uma coleção de joias finas que são exclusivamente opulentas e atraentes como seus maximalistas quartos. A Duquesa de Windsor (também conhecida como Wallis Simpson) foi uma das muitas mulheres glamorosas que usavam joias de Tony Duquette.

Cinco anos antes da morte de Tony Duquette em 1999, Hutton Wilkinson comprou "todo o negócio, seu nome e suas marcas registradas e direitos autorais ”, tornando-se assim o proprietário, diretor de criação e presidente da Tony Duquette Inc. Wilkinson observa que ele não era herdeiro de Duquette - seus irmãos, irmã, sobrinhas e sobrinhos eram. Para garantir que Dawnridge fosse salva, Wilkinson comprou a casa, em parte porque “foi a única casa construída por Tony Duquette do zero”.

Todos os móveis dos séculos 17 a 19 encontrados em Dawnridge foram leiloados na Christie's, para que Wilkinson pudesse "pagar os herdeiros e os governo." Ele então redecorou a casa histórica "usando móveis, decorações, esculturas e pinturas feitas por Tony e Elizabeth Duquette".

Wilkinson espera abrir Dawnridge como uma casa-museu histórica um dia. “Eu sempre digo:“ A definição de decoração é ‘Condenada à destruição!’ ”, Diz Wilkinson. “Dawnridge é tudo que existe e espero presentear uma universidade ou instituição interessada em mantê-la como uma casa-museu. Eu adicionei mais terreno à propriedade desde que a comprei e agora totaliza quatro lotes e meio contíguos com três casas. ”

Dawnridge foi até mencionado em um episódio de Lista de milhões de dólares em Los Angeles alguns anos atrás, quando Wilkinson listou e vendeu outras casas menos conhecidas que antes pertenciam a Duquette. Quando surgiu a possibilidade de vender Dawnridge, o corretor de imóveis Josh Flagg disse a Wilkinson que nunca ajudaria a vender aquela casa porque ela poderia acabar sendo destruída se caísse nas mãos erradas.

Quanto à forma como os designs de interiores de Tony Duquette vivem hoje, Wilkinson conta Casa linda que um de seus exemplos favoritos de atualização de Tony Duquette para o século 21 é um tecido ele projetou para Jim Thompson, chamado 'Duquetterie', que é uma interpretação dos dois painéis de portas esculpidos e pintados de um armário que Tony fez para Elsie de Wolfe em 1940.

Além da adaptação moderna de Wilkinson do gênio de Duquette, o designer supervisionou a produção de designs Duquette originais que agora são vendidos através de empresas como Maitland-Smith, Resta Iluminação, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, e mais. Apenas alguns anos atrás, em 2017, Dawnridge serviu de pano de fundo para uma campanha publicitária da Gucci estrelada pelo ator Tom Hiddleston.

Outro elemento-chave na preservação desses legados? Livros Cada um dos designers citados nesta história publicou odes a seus mentores; De autoria de Carleton Varney No rosa: Dorothy Draper—Decorador mais fabuloso da América e Mr. Color: The Greenbrier e outras aventuras decorativas, Hutton Wilkinson escreveu Dawnridge de Tony Duquette e Mais é mais: Tony Duquette, e Susan Bartlett Crater e Apple Parish Bartlett colaboraram em Irmã: A Vida da Lendária Decoradora de Interiores Sra. Henry Parish II e Irmã Paróquia: A Vida do Lendário Designer de Interiores Americano.

O apetite voraz por estes - e pelas criações dos designers de quem eles perfilam - prova não apenas a incrível influência de seus temas, mas também a ideia de que um bom legado pode resistir ao teste de Tempo. Isto é, desde que as pessoas certas estejam lá para levá-lo adiante.

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