Esses projetos inspirados por artistas famosos são perfeitos para o aprendizado em casa

Você deve saber Riley Sheeheyarte de suas colaborações com marcas como Ralph Lauren, LaCroix e Dixie Design Collective, mas antes ela se tornou uma referência para ilustrações extravagantes em aquarela, a artista que viveu em D.C. era, na verdade, uma arte da escola primária professor. Na semana passada, com as crianças em todos os EUA fazendo a transição para o aprendizado em casa, Sheehey vestiu novamente o avental da aula de arte (metaforicamente, pelo menos) para compartilhar com os pais algumas de suas "minilições" favoritas, todas inspiradas em artistas famosos do século 20 via Instagram. Confira alguns de nossos favoritos abaixo - e quem sabe, você pode aprender um pouco de história da arte também!

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Onomatopéia Pop Art inspirada em Roy Lichtenstein

Idades: 3ª a 5ª série

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“Arte pop”É um tipo de arte que começou na década de 1950 na Grã-Bretanha e nos EUA. É baseada em imagens do cotidiano que vemos: embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos / desenhos animados, anúncios, etc. Isso surpreendeu e chocou as pessoas - os artistas pegaram coisas como latas de sopa e as transformaram em pinturas gigantes!

Roy lichtenstein era um artista pop americano. Ele pegou as histórias em quadrinhos e as transformou em pinturas gigantes. Na década de 1950, os jornais (e, portanto, as histórias em quadrinhos) eram impressos com algo chamado “Ben Day”Pontos, ou pontos de cor que foram colocados muito próximos uns dos outros. Lichtenstein usou tinta para imitar os pontos de Ben Day, trabalhando principalmente com cores primárias (vermelho, amarelo e azul) e preto, porque essas eram as cores que a maioria dos quadrinhos e jornais usavam.

“Onomatopéia”É uma palavra que soa como a que está descrevendo.

ESTÚDIO

Materiais:

- Tagboard branco (link em destaques de "Mini Art Lesson")
- Marcador permanente preto
- Lápis
- Tinta de têmpera vermelha, amarela e azul
- Plástico bolha
- Bloco de brinquedo de madeira (ou qualquer coisa retangular, como uma caixa de sabão, etc.)

Passos:

1. Peça à criança que escolha um exemplo de palavra de onomatopeia (“pop”, “pow”, “clique”, “bang” etc.)

2. Trace o desenho de linha em marcador preto.

3. Enrole o bloco com plástico-bolha e fita adesiva para prender. Mergulhe o bloco embrulhado em tinta e “estampe” sobre as letras maiúsculas para criar pontos no estilo Ben Day.

4. Depois que os pontos secarem, pinte o fundo / área circundante com pincel em tintas de cores primárias.

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Montagem de objetos encontrados inspirada em Louise Nevelson

4ª série para adulto

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Louise nevelson foi um escultor americano. Ela nasceu na Rússia em 1899 e se mudou para os EUA com a família quando tinha seis anos. Ela é famosa por suas grandes esculturas monocromáticas abstratas, feitas de madeira e "objetos encontrados".

“Objetos encontrados”São exatamente o que parecem - coisas que podem ser encontradas pela casa, como tampas de garrafa, clipes de papel e escovas de dente velhas. Nevelson combinou esses objetos para fazer esculturas de “montagem”.

Ela pintava suas esculturas com spray de uma única cor para torná-las “monocromático. ” Preto, branco e dourado eram cores comuns que ela usava.

ESTÚDIO

Materiais:

- Caixa de joias de papelão ou caixa de sapatos vazia
- Vários objetos encontrados
- Tinta acrílica artesanal e pincel OU tinta spray (proceda por sua própria conta e risco!)
- Pistola de cola quente ou cola de madeira

Passos:

1. Faça com que a criança participe de uma caça ao tesouro para encontrar o máximo de “objetos encontrados” que puderem. Os objetos precisam caber dentro de sua caixa de joias ou caixa de sapatos. A lixeira e o quintal são ótimos pontos de partida.
   
2. A criança deve organizar a “coleção” de objetos encontrados na caixa de sapatos. Converse com eles sobre equilíbrio - por exemplo, você não quer todos os objetos em um canto da caixa; se você tiver um objeto no canto inferior direito, é uma boa ideia ter outro no canto superior esquerdo. Veja exemplos das esculturas de Nevelson para se inspirar.
   
3. Quando a criança estiver feliz com o arranjo, peça-lhe que use cola de madeira ou cola quente (com a sua ajuda) para colar os objetos dentro da caixa.
   
4. Depois que a assembléia secar, use têmpera ou tinta spray para pintar tudo de uma cor. (Se você estiver usando tinta e pincel, às vezes ajuda pintar os objetos antes de colá-los.)
   
5. Etapa bônus: quando a escultura secar, peça à criança que faça um esboço do produto acabado.

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Esculturas de arame inspiradas por Alexander Calder

Do pré-primário ao oitavo ano (sim, é sério!)

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Alexander Calder foi um escultor americano que fez esculturas com diferentes materiais - metal, madeira, o que quer que pudesse encontrar! Quando ele estava crescendo, ele até fazia joias para as bonecas de sua irmã com pedaços de cobre que encontrava por aí. (Seus pais também eram artistas.) Ele é mais famoso por fazer “móbiles” ou esculturas com partes móveis.

UMA escultura é uma obra de arte tridimensional. Isso significa que não é plano - pode ser grande ou pequeno, e você pode contorná-lo (e às vezes colocar sua mão / braço nele!).

Isso pode ser ajustado dependendo da idade!

ESTÚDIO

Materiais:

- Lápis
- Papel
- fio Twisteez
- Tesoura (para crianças mais velhas)
- Pedaços de papelão, barbante, etc.

Passos:

Atividade 1: Peça à criança que faça um desenho de uma linha (sem levantar o papel) e, em seguida, tente recriá-lo com um fio Twisteez.

Atividade 2: Melhor para crianças mais velhas. Peça à criança que use arame Twisteez, barbante e pedaços de papelão para criar seu próprio móbile suspenso. Discuta a importância do equilíbrio ao fazer um móbile - o peso precisa ser distribuído igualmente, ou a escultura ficará pendurada de forma engraçada!

Atividade 3: Faça com que a criança crie seu próprio circo de arame, como Calder. (Verificação de saída esse vídeo do Whitney Museum of Calder “realizando” o seu!)

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Auto-retratos inspirados por Frida Kahlo

Jardim de infância até a 8ª série (e para cima!)

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Frida Kahlo foi uma pintora mexicana conhecida por seus muitos autorretratos. UMA "auto-retrato”É uma imagem de você mesmo feita por você.

Frida começou a pintar e desenhar muito enquanto estava acamada por causa de um acidente de ônibus na adolescência. Isso mostra como algo bom e bonito ainda pode vir de algo triste e assustador!

Nossos rostos têm “simetria, ”O que significa que são iguais em ambos os lados.

ESTÚDIO

Materiais:

- Lápis
- Lápis de cor
- Papel

Passos:

1. Comece perguntando à criança onde os olhos estão no rosto. A criança provavelmente dirá o topo. Usando uma régua, meça do topo da cabeça aos olhos para mostrar que nossos olhos realmente caem no meio de nossos rostos!
   
2. Peça à criança que desenhe seu próprio autorretrato usando lápis e papel e, em seguida, pinte-o com lápis de cor. Ensine-os como Frida costumava incluir símbolos ou animais / animais de estimação em seus retratos e incentive-os a incluir símbolos (bolas de futebol, sapatilhas de balé, etc.) no plano de fundo de seus retratos.

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Esculturas abstratas inspiradas por Barbara Hepworth

Pré-escolar até a 1ª série

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Barbara Hepworth foi um artista inglês que fez esculturas abstratas com espaço negativo.

Quando a arte é “resumo, ”Não se parece com algo que você encontraria no mundo real (como uma pessoa ou um animal de estimação).

“Espaço negativo”É um espaço vazio. Se você pode enfiar o dedo em algo, é um espaço negativo. (Para ilustrar, posa com as mãos na cintura e peça à criança que passe o braço pelo "espaço negativo".)

ESTÚDIO

Materiais:
- Model Magic, Play-Doh ou clay
- Pedaço quadrado de papel de construção

Passos:

Usando argila ou outro material, peça à criança que faça uma escultura independente (pelo menos da altura de um punho fechado), tem pelo menos um espaço negativo, é abstrato e tem uma base não maior que o tagboard.

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