Mesa redonda sobre questões de belas cores: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li e Jenny Brown falam sobre riscos em design

"Alto risco, alta recompensa" não se aplica apenas a investimentos: o diretor editorial Jo Saltz fala a cinco designers (todos conhecidos por seu estilo extraordinário) sobre como vencer seu medo de ousar - e por que isso Vale a pena.

Jo Saltz: Uma vez que definimos a ideia de correr riscos para esse assunto, a lista de participantes meio que se escreveu sozinha. Todos vocês são conhecidos no mundo por seus riscos criativos. Antes de começarmos, por que nem todos nos dizem onde estão agora?

Sasha Bikoff: Eu sou Sasha e fugi de Nova York há alguns meses, então estou em Miami, o que tem sido ótimo. Está a 80 graus agora!

Breegan Jane: Na verdade, estou sentado em Austin, Texas, onde o tempo é chuva ou sol, dia sim, dia não, coisa que eu não entendia até chegar aqui. Estou aqui filmando para a HGTV, mas normalmente estou em Los Angeles, especificamente em Santa Monica.

Jonathan Adler:Estou trazendo a energia masculina para este painel! Estou na Ilha Shelter, que é como uma espécie de paraíso de inverno no momento. Meu marido e eu estamos apenas relaxando em Shelter Island, onde não há COVID porque não há pessoas.

Jenny Brown: Eu sou Jenny e moro em Chicago. Está definitivamente muito frio aqui, mas está acima de zero graus, então eu aceito!

Bailey Li: Eu sou uma garota de Jersey. Estou em Jersey, onde acabamos de ter nossa segunda tempestade de neve esta semana!

Jo: Sim, sinto você - temos um metro de neve! Ok, então todos vocês estão aqui porque são visionários e eu sei que não é fácil chegar lá no mundo do design. Portanto, minha primeira pergunta é: você pode apontar um momento em que percebeu que estava fazendo algo realmente diferente ou arriscado e que aprendeu ou obteve sucesso nisso?

Bailey: A coisa mais arriscada que fiz foi começar a pintar murais de parede em meus projetos. O primeiro que fiz foi uma parede de 5 metros na sala de estar de uma mulher. Eu realmente queria trazer sua personalidade para o espaço. Ela tinha visto meu trabalho menor e me pediu para fazer um mural. Depois que eu pintei, eu estava morrendo de medo de que ela fosse odiar porque as cores eram ousadas, e era simplesmente uma loucura. Eu fiz aquela parede, e ela não disse nada quando a viu pela primeira vez. Eu estava morrendo de medo, ela odiava. Mas eventualmente ela se aqueceu. Ela disse: "Não posso acreditar que esta é a minha parede e esta é a minha casa e vejo isso todos os dias - me sinto muito inspirada." E não só isso, eu postei isso no Instagram e chamou muita atenção - e então a Open House TV me contatou para apresentar isso casa. Então, apenas eu assumindo o risco e dizendo: "Ok, eu posso pintar este mural de 18 pés que é abstrato, colorido e ousado", isso me deixou saber que eu estava no caminho certo em meus esforços criativos.

Jonathan: Eu acho que apenas ser criativo é um risco. Provavelmente, o maior risco e a maior recompensa que já tomei foi uma espécie de abandonar uma vida convencional e burguesa como um pessoa procurando um emprego e escolhendo se tornar um oleiro, o que ia contra o fluxo do que meus colegas eram fazendo. Foi antes do movimento criador de Williamsburg também. Eu acho que a lição é que se o seu risco compensa - o que nem sempre vale, mas se vale - isso realmente dá a você permissão para continuar correndo riscos e se torna viciante. Então, você sabe, um risco gratificante torna-se um vício e acho que isso é pertinente ao tema desta edição, que é cor: Depois de assumir o risco da cor, você fica viciado. E então o céu é o limite.

Sasha: Também me sinto meio viciada em correr riscos e nessa adrenalina e empolgação que recebo de ser diferente, sempre me esforçando para ser inovadora e quebrando os moldes. Eu sempre corria riscos, mas ficava dentro das casas das pessoas, então não era realmente uma demonstração pública de risco tomando - eu senti como se estivesse fazendo algo um pouco perverso entre mim e meu cliente e seu interior círculo. E então, quando fiz minha escada Kips Bay, que realmente me deu uma plataforma para dizer: "Ok, este é o meu momento de drama, vamos correr este risco a outro nível. "Como eu sabia que muitas pessoas entrariam na casa, decidi olhar para o design, não em termos de espaço habitável, mas mais como uma instalação de arte, e mais como um espaço que iria inspirar - e isso meio que mudou toda a minha perspectiva sobre o tema.

Jonathan: E essa escada é lendária e icônica!

Sasha: Obrigado! Mas você sabe que algumas pessoas realmente não gostavam disso. Algumas pessoas disseram: "Isso é muito louco!" E eu acho que, voltando à ideia de se tornar viciado em esse risco, sinto que com isso você também se viciou em ser um tanto polêmico no que está fazendo.

Breegan: Para mim, o risco vem da inocência mesclada com minha paixão. Quando eu fiz meus melhores riscos, é porque eu não entendo o quão arriscado é até olhar para trás, mas eu estava tão apaixonado pelo pensamento que eu pensei, claro que posso fazer isso! E eu acho que, para mim, há risco na arte que se traduz no fato de que todos nós dirigimos negócios. Um dos momentos "mais arriscados" que me veio à mente foi trazer um assistente de design para um trabalho em um grande armazém com um dos meus maiores clientes de um milhão de dólares e eu disse a ela para trazer seu bebê, e que se o cliente tivesse um problema com isso, eu lidaria com isto. Comecei este negócio como meu caminho em direção ao meu propósito, e um deles é ser capaz de fazer esse trabalho como um ser humano completo, que se sente confiante no que posso oferecer a você, independentemente de como você gostaria de reagir ao que deveria ser.

Jenny: Acho que quando estamos em uma indústria visual e estamos olhando ao redor o tempo todo, há tantas coisas que vou ver e tentar convencer os clientes e eles dizem: "Não, vai ser demais." E você fica pensando sobre isto. Na minha própria casa acabei de fazer isso pintando todas essas portas de cores diferentes, que eu estava pensando e finalmente tive que fazer eu mesmo. E quando foi concluído, eu disse, "Sim, é assim que estava na minha cabeça, é assim que deveria ser." E agora podemos seguir em frente. Portanto, de certa forma, essa criatividade gera mais criatividade - você precisa continuar se esforçando para poder continuar a ter novas ideias, continuar a inovar. Ter um ponto de vista é o mais importante. Você não quer ser para todos. Se você quiser fazer uma declaração, isso meio que vem com o território.

Sasha: Direito. Quando tenho um conceito ou estou juntando cores ou padrões e texturas e materiais na minha cabeça., Tenho 100% de certeza e certeza de que todos ficarão incríveis juntos. Eu realmente consigo visualizar em minha cabeça. Não me sinto nervosa - sinto uma sensação de empolgação porque você sabe quando coloca tanta energia, amor e criatividade - não sei sobre o resto dos meus colegas aqui, mas eu não durmo à noite porque estou pensando em veludos de seda e renda Chantilly, tudo noite! Não consigo desligar meu cérebro, então, quando as coisas finalmente ganham vida, é só emoção!

Bailey: Eu diria que, normalmente, três quartos do caminho através do projeto, tenho uma coisa estranha que acontece comigo quando fico tipo, "Oh meu Deus, o que você fez, você foi longe demais, eles vão odiar. "É tão ridículo porque eu faço isso todas as vezes e fico tipo, por que estou fazendo isso novamente? Então, o medo definitivamente se apodera de mim. Mas agora estou começando a vê-lo como um amigo - é como, oh lá vai você de novo, você sempre vai aparecer, porque Estou fazendo algo diferente a cada vez, estou fazendo algo que nunca fiz antes.

Jo: Todos vocês certamente têm um destemor - sentem medo?

Jonathan: Provavelmente no início da minha carreira senti medo, mas agora não tanto. Sou muito autocrítico e acho que ficaria com raiva de mim mesmo se fizesse algo que fosse brando, porque eu realmente não vejo o sentido. Então eu acho que, você sabe, eu apenas me esforço para tentar ser original e até mesmo ultrajante - quer isso signifique fazer um pote coberto de seios ou fazer um quarto com menta e alfazema, o que for. Sempre quis que fosse memorável e ficaria com raiva de mim mesmo se criasse algo que não tivesse arrogância.

Jenny: Certamente houve muitas vezes - acho que mesmo quando comecei meu próprio negócio havia medo. E então, quando você consegue um novo cliente ou um projeto realmente grande - especialmente no início da minha carreira, aquele momento tipo, oh meu Deus, eles estão me pedindo para fazer isso e agora eu tenho para fazer isso. Adoro a ideia do medo como amigo e de ficar desconfortável com esse desconforto. E mesmo com conversas difíceis! Eu definitivamente lamento os riscos que não corri muito mais do que os riscos que corri, mesmo que eles caíssem.

Breegan: Acho que minha confiança mascara o desconforto do medo. Então, como sou teimosa, mesmo que esteja apavorada por dentro, a necessidade de provar que posso fazer isso supera o medo que tenho de criá-la.

Jo: Como você faz um cliente assumir um risco?

Bailey: Presumi que qualquer pessoa que me procurou sabe que será empurrada. Mas cometi o erro de presumir isso porque tive clientes que me procuraram e disseram: "Sim, Eu amo o seu trabalho ", mas então eu começo a dar ideias a eles e começo a mostrar a eles as coisas e eles surgem. Tive uma mulher cuja casa inteira parecia um envelope de Manila, todo bege. Então, tentar apresentá-la às cores foi realmente um desafio. Quando eu fiz seu quarto, ela chorou - e não lágrimas de alegria. Ela me ligou e disse: "Quero meu dinheiro de volta". Fiquei em pânico, mas apenas disse: "Vamos esperar alguns dias - estarei aí na quarta-feira." Eu sabia que ela ficaria bem. Quando fui até lá, ela disse: "Estou me sentindo muito melhor - simplesmente tive que conviver com isso". De repente, essas lágrimas de medo se transformaram em lágrimas de alegria.

Sasha: Quando estou tentando forçar meus clientes a fazer algo ousado ou assumir riscos, primeiro digo que você está contratando um profissional pela minha opinião profissional e minha experiência e seu projeto vem de um histórico profundo referência. Então, começo a entrar em salas que me inspiraram no passado. Sabe, talvez eu esteja abrindo o quarto de Maria Antonieta em Versalhes ou a sala de estar amarela de Nancy Lancaster. Eu sempre digo, “Imagine que sua casa seja um buquê de flores; se todas essas cores de flores funcionarem bem juntas, elas funcionarão em sua casa também. ” Eu me considero um professor - muitos designers dizem que são terapeutas, mas acho que sou mais um professor.

Jenny: Concordo plenamente com a ideia das árvores, do celeiro e do amarelo. Não sei por que atribuo tanto disso ao fato de ser do meio-oeste, mas há essa ideia de que tudo tem que corresponder dentro de uma polegada de sua vida, mas na verdade quando há um pouco de incompatibilidade, isso faz seus olhos trabalharem mais e é um pouco mais interessante. Sempre penso em uma floresta cheia de árvores: nem todos os verdes combinam, mas tudo funciona junto.

Jonathan: Do jeito que eu vejo isso: se você está fazendo uma pintura, o grande gesto vai estar aqui, vai haver um pequeno eco aqui e um pequeno eco então, existem outras camadas e níveis que vêm como jogadores de apoio que podem ecoar ou interagir com o composição. E eu acho que o mesmo se aplica à cor, você sabe, você pode escolher suas cores principais, e então haverá uma espécie de dança dos atores principais e dos atores coadjuvantes. Na melhor das hipóteses, meio que se torna um musical de muito sucesso onde você tem, você sabe, as estrelas e então você meio que tem os meninos e meninas do coro que estão apoiando os jogadores e fazendo com que tudo aconteça juntos.

Breegan: Sinto que somos chamados a resolver problemas emocionais - problemas ou oportunidades para clientes com meios visuais e funcionais. Normalmente, quando as pessoas me encontram, é porque querem se tornar a melhor versão de si mesmas, e somos uma espécie de dedo médio para as normas tradicionais de várias maneiras. O nível de conforto de cada cliente em ser o seu melhor é muito diferente. Bailey, acho que é com isso que você estava falando - você dá à cliente algo que a empurrou além do que ela sabia que eram suas capacidades. E sim, nós escolhemos cores de tintas e sofás, mas há muito mais nesse processo terapêutico e de ensino com seu relacionamento com o cliente.

Jonathan: Ouvir todo mundo falar sobre o que significa ser um decorador é muito interessante porque é um relacionamento único. Acho que as pessoas estão sempre tentando defini-lo e chegando perto de defini-lo porque todos nós somos em parte professores e em parte terapeutas e em parte melhores amigos e em parte contadores e em parte dominatrix. Não sou um decorador ditatorial - realmente acho que vejo meu relacionamento com meus clientes como uma colaboração. Tento fazer um retrato. Acho que ser decorador é uma espécie de pintor de retratos, talvez, no seu melhor. Eu acho que é como ser um espelho de emagrecimento para seus clientes, refletindo-os em seu momento mais glamoroso, refinado e mais bem iluminado. Quando consigo acho que fui um espelho de emagrecimento, além de ser professora, terapeuta, amante dominadora, melhor amiga, marido, esposa, pai ...

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