Estas são todas as cores da Farrow & Ball Paint no novo MoMA

Os visitantes do recentemente remodelado Museu de Arte Moderna de Nova York podem se surpreender ao não encontrar uma série de galerias de paredes brancas mostrando arte agrupada por período de tempo e estilo. Na verdade, o museu começou sua recente reforma com uma conversa sobre como romper os modos tradicionais de representação. "Só porque as coisas são de uma certa maneira há muito tempo, não significa que essa seja a única maneira, ou mesmo a melhor maneira, de fazê-las", Sarah Suzuki, O curador de desenhos e gravuras do MoMA fala sobre o novo layout da exposição. Trabalhando juntos, os curadores do museu e a equipe de design tentaram desafiar os modos didáticos de categorização (ou seja, linear cronologias e divisões meio a meio) e, em vez disso, permitir que ideias abstratas moldem as narrativas de cada galeria. Uma grande maneira pela qual eles fizeram isso? Pintar. E não, não queremos dizer em telas.

Porque cor desempenha um papel fundamental em nossa experiência visual, particularmente no contexto da arte, o pintar a seleção de cores se tornou a força vital da renovação, moldando as galerias inovadoras em todo o museu. Em um tour privado pelas novas galerias, Casa linda aprendeu mais sobre como a equipe de criação do museu usou as cores de pintura Farrow & Ball para revolucionar a maneira como vemos, sentimos e interagimos com as pessoas mais influentes e comoventes do mundo arte.

Inovadores do século dezenove

É imediatamente claro que você não encontrará uma caixa de galeria branca clássica aqui. Quando o quinto andar se abre para a galeria impressionista, você notará uma cor de tinta cinza claro: Respiração de elefante. Os designers e curadores nos dizem que escolheram este cenário porque ele se mantém firme e atesta a si mesmo por trás de uma obra-prima como a de Vincent van Gough Noite estrelada ao mesmo tempo em que é gentil o suficiente com os trabalhos mais suaves e domésticos de Mary Cassatt. "O hálito dos elefantes ajuda a aprimorar os trabalhos em vez de apenas colocá-los contra um fundo branco onde eles realmente não se falam ", explica Lana Hum, diretora de design do MoMA e exibição.

Fotografia e filme antigos

Diretamente adjacente à galeria impressionista, está uma versão subversiva do tradicional teatro de caixa preta com um tom profundo e emocionalmente carregado de berinjela: Farrow & Ball's Pelt. “Se a Respiração do Elefante estava destruindo a caixa branca, aqui estamos nós destruindo a caixa preta”, diz Suzuki. Mais uma vez, em vez da escolha padrão, a pintura funciona como arte em si, realçando e casando as exposições. Especificamente, ele traz à tona os tons sépia de um filme de 1906, bem como aqueles da mídia mista circundante e peças de fotografia que também estavam evoluindo na época. Tanto visual quanto tematicamente, Pelt reflete os rápidos desenvolvimentos na tecnologia que se desdobram ao lado das pinturas impressionistas - agora elas falam umas com as outras de forma coesa. "Queríamos dissolver a ideia de que o filme só pode ser visto em uma caixa preta", ecoa Hum, acrescentando que "as novas luminárias LED são muito mais sofisticadas, com muito mais gama de níveis de luz e espalhar."

Perto de Les Demoiselles d'Avignon

Nesta galeria, artistas de diferentes origens e mídias estão conversando, mais uma vez contra a respiração do elefante. Os olhos dos visitantes serão instantaneamente atraídos para a magnum opus cubista de Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon, que dá o tom para as outras obras inovadoras em exibição, da obra de Faith Ringgold Motim racial às esculturas de Louise Bourgeois. Cada um deles reflete as várias inovações formais e temáticas de Les Demoiselles d'Avignon. E, curiosidade: Ringgold costumava mergulhar no MoMa com Picasso, falando sobre sua influência direta em seu próprio trabalho.

Livros e gravuras de artista na Rússia

Em todo o museu, as cores da pintura também funcionam como interrupções em todo o espaço (onde interlúdios e vestíbulos são pintados em Skimmed Stone) para evitar que uma visita pareça uma marcha sem fim por um labirinto de branco brilhante galerias. Esta sala, por exemplo, é um pequeno e mais íntimo mergulho nos livros e gravuras caseiras de artistas russos da vanguarda durante e após a Primeira Guerra Mundial. Eles optaram por Serge, um azul profundo, profundo para estabelecer um ambiente semelhante a um recanto.

Florine Stettheimer and Company

Enquanto pensavam nos planos para esta sala mais extravagante, luxuosa e decorativa, onde o trabalho de Florine Stettheimer está pendurado, os curadores sentaram-se em uma grande sala lançando ideias sobre o humor. Um designer descreveu a cor desejada "como se o azul pudesse corar". Sua seleção? Farrow & Ball's Cabbage White, um branco com uma tonalidade - ou blush - de azul esverdeado.

Nenúfares de Claude Monet

Os curadores sabiam que esse espaço precisava ser imersivo e circunscrito, mas todas as cores que eles experimentaram pareciam opacas demais. Isto é, até encontrarem Wevet, que é radiante, quase luminosa. "Wevet quase não é uma cor. Parece invocar luz. Na verdade, ele captura a luz e é a melhor expressão da luz salpicada de sol em Giverny ", explica Hum. Como todas as tintas Farrow & Ball, a natureza da cor parece se ajustar e se transformar para complementar o ambiente. As tábuas do chão também são mais largas nesta sala para orquestrar o movimento em todo o espaço e para fazer o visitante saber que está dentro um lugar especial, "como se você estivesse tendo um momento íntimo com um velho amigo, mas também se sinta aberto o suficiente e tenha movimento", observa Suzuki.

Uma História da Arte Surrealista

A galeria do surrealismo é uma reminiscência de um labirinto, com exibições de surpresa enfiadas nos cantos e diferentes mídias intensificando-se mutuamente. Longe de ser acidental, essa estrutura reflete os conceitos e ideias que estão sendo discutidos no surrealismo. Ele convida à descoberta e encoraja o patrono a abraçar a sensação de estar um pouco "desligado", quase como se estivessem herdando o mal-estar da irrealidade expresso na obra de arte. Sulking Room Pink da Farrow & Ball (da última coleção da marca) é o cenário perfeito e é ainda mais encorajado pela iluminação temperamental.

Respondendo à Guerra

E aqui estamos, terminando nosso tour virtual pelo quinto andar do MoMA com uma nota sombria com a galeria com o tema da guerra. Andar pelas galerias no quinto andar tem o objetivo de conciliar o acúmulo de um crescendo, que atinge o clímax aqui. A sala abriga um misto de obras alegóricas e algumas mais viscerais, como esculturas. As equipes de design e curadoria inicialmente usaram outra cor, mas acharam que não estava certo, então eles a repintaram no último minuto com Mole's Breath. Esse tom de marrom-acinzentado é inegavelmente taciturno, trazendo um peso para a sala. Evocando a agressão enfumaçada e a violência do campo de batalha, ele efetivamente replica a gravidade da guerra representada no obras de arte, de peças de José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros à resposta de Picasso ao horror da Segunda Guerra Mundial em The Charnel House.

Sentindo-se inspirado para pintar suas paredes com algo diferente de um tom clássico de branco?

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