Por dentro da cenografia do novo filme de Wes Anderson, "The French Dispatch"
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Os filmes de Wes Anderson são indiscutivelmente mais conhecidos por seu apelo visual. Um olhar para ele Conta do Instagram e não é surpresa que mais de 1,5 milhão de pessoas o acompanhem para ver espaços bem planejados que poderiam muito bem ser o cenário de um de seus filmes. Então, naturalmente, sua última produção -The French Dispatch, nos cinemas nesta sexta-feira, 22 de outubro—está repleta de invejáveis momentos de design. Casa linda conversou com a decoradora de cenários Rena DeAngelo para descobrir exatamente o que inspirou os conjuntos aprovados por Wes Anderson.
“Quando começamos o processo de criação deste filme, Wes nos deu uma lista de filmes franceses para assistir", revela DeAngelo - entre eles, O balão vermelho, Os 400 golpes, Bande à Part, e Vivre sa Vie. A equipe de design também teve acesso a uma extensa coleção de fotos de Paris de meados dos anos 1800 aos anos 1950 e 1960, antes da era da reconstrução. Anderson queria que eles "tivessem uma sensação de Paris quando era mais suja - ainda bonita, mas encardida", observa ela. "As ruas não estavam limpas - os prédios estavam em mau estado."
Cortesia de Searchlight Pictures. © 2021 20th Century Studios Todos os direitos reservados
Depois de vasculhar o país em busca de um lugar que tivesse a severidade que Anderson queria capturar, eles finalmente encontraram o local perfeito: Angoulême, na França. “Tinha toda a arquitetura certa, as colinas, ruas sinuosas e não estava limpo”, explica DeAngelo.
Quando se tratava de fornecer móveis e decoração para The French Dispatch, DeAngelo visitou mercados de pulgas e adereços em Paris e Angoulême. Um determinado síndico da última cidade foi uma “fonte inestimável”, pois forneceu móveis - bem como lâmpadas, tapetes e acessórios - de vários períodos de tempo.
Claro, trazendo os conjuntos de The French Dispatch to life envolveu vários locais de filmagem, incluindo uma fábrica de feltro abandonada localizada a cinco minutos de Angoulême, que se tornou a equipe de design “Base inicial.” “Construímos todos os cenários lá, tínhamos nossos escritórios, a carpintaria, as oficinas de pintura e todo o depósito de adereços” neste local, revela DeAngelo.
Cortesia de Searchlight Pictures. © 2021 20th Century Studios Todos os direitos reservados
Além disso, os cenários foram construídos em vários pontos ao longo e fora de Angoulême, incluindo um edifício dilapidado que funciona como uma prisão, completo com piso de cerâmica e uma varanda de concreto.
Porque The French Dispatch é dividido em várias histórias diferentes, cada seção teve que ter sua própria estética visual também. Nesse sentido, diz DeAngelo, “foi como desenhar quatro filmes diferentes, já que cada um tinha um olhar e um ponto de vista tão distintos, como os escritores que narram cada um. O roteiro forneceu descrições muito precisas de cada um dos escritores e dos locais e cenários que deveríamos decorar e projetar. ”
Um desses conjuntos é o escritório de Roebuck Wright (interpretado por Jeffrey Wright): um espaço maximalista completo com paredes rosa vibrantes e um conjunto de cortinas florais que Mario Buatta aprovaria. Ao descrever este personagem, Wes Anderson considerou Wright uma mistura de James Baldwin e A. J. Liebling, com uma pitada de Truman Capote. Então, quando se tratou de dar vida ao cenário, DeAngelo e sua equipe sentiram que a casa de Wright deveria ser "um pouco mais decorada do que o resto".
Cortesia de Searchlight Pictures. © 2021 20th Century Studios Todos os direitos reservados
Em justaposição à colorida residência de Wright, partes de The French Dispatch foram filmados a preto e branco, constituindo um desafio na hora de vestir os sets, revela DeAngelo. “Eu precisava me familiarizar com a aparência das cores em preto e branco, como elas contrastam umas com as outras, para que não vire lama.”
Ao mesmo tempo, porém, “tornar o cenário atraente e realista na vida real para os atores e a equipe” também foi fundamental. Isso foi especialmente desafiador ao criar a galeria de arte Cadazio, diz DeAngelo, uma vez que “todas as superfícies [neste espaço] foram cobertas com tapetes e tapeçarias com esculturas de arte ”. Felizmente, o designer descobriu que o conjunto "parecia tão bom em cores quanto em preto e Branco."
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