A designer Jessica Barton cria uma casa aconchegante na Califórnia para sua família

“Eu raramente seria descrita como minimalista”, diz Jessica Barton, que projetou sua própria casa em um bangalô californiano de 1939 em Orinda, Califórnia. Ela está falando sobre sua estética de design, mas poderia facilmente estar descrevendo o tempo que passou trabalhando no projeto. Ela não apenas estava administrando uma restauração completa - cozinha nova, banheiro reformado, nova decoração em todos os quartos e áreas de estar - mas também estava lançando sua própria empresa de design, J Kathryn Interiores. E ela tinha um bebê a caminho.

Ela também teve ajuda, ela observa, de Arroz Georgina em São Francisco. Como Barton era um novo transplante para a área da baía, Rice fez várias apresentações em showrooms e salas de trabalho, algumas das quais forneciam móveis para a casa, como a janela da sala feita sob medida tratamentos. Por toda parte, o projeto incorpora muitos estofados personalizados, padrões brilhantes e uma mistura de arte abstrata vintage e contemporânea.

“Adoro cores e queria que todos os cômodos fluíssem e ao mesmo tempo ficassem sozinhos”, diz Barton. "Como a casa era tão pequena, era importante que você se sentisse em um espaço diferente em cada quarto. Isso ajudou a torná-lo super especial e mais espaçoso do que era."

No final, tudo funcionou lindamente, e ela acabou com 1.112 pés quadrados de espaço com design eficiente, mas com estilo - uma mistura de seu tradicional maximalismo sulista, reviravoltas de meados do século, estilo chalé e um toque contemporâneo, alinhados com o original da casa arquitetura.

"Minha regra é garantir que nada pareça muito artificial", diz o designer. "Se você é alguém que coleciona livros, mostre-os! Se você tem uma quantidade enorme de cerâmica ou azul e branco ou Wedgewood, incline-se. Recolha o que você ama e exiba com orgulho. Gosto de garantir que tudo esteja espaçado adequadamente e que haja uma mistura de tamanhos e alturas, para que nada pareça muito pesado ou leve. Mas não pense demais. Autenticidade acima de tudo é mais importante."

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Perguntas e respostas com o designer

Como você descreveria sua estética de design?

Este projeto foi particularmente divertido porque era para minha própria família, então pude dar alguns saltos criativos, mantendo tudo familiar. Fomos transplantados para a área da baía e queríamos que refletisse tanto a vida na Califórnia quanto nossas raízes no sul. Isso significava manter as coisas tradicionais enquanto injetava muitas cores e texturas divertidas para imitar a paisagem do norte da Califórnia com a qual estávamos cercados.

Como o espaço representa sua personalidade?

Quando nos mudamos, éramos apenas eu e meu marido. Pouco depois, tivemos nosso primeiro filho, Duncan. Era importante que cada centímetro fosse funcional por causa da pequena pegada. No entanto, como sou designer de interiores, tudo tinha que ser incrivelmente bonito também. Eu me recusei a sacrificar um pelo outro!

Que humor ou vibração os interiores exalam?

O importante era que se sentisse como minha família. E assim como com meus clientes, eu não queria nada que parecesse inautêntico para nós. Meu marido e eu crescemos em Kentucky, mas nosso filho nasceu no norte da Califórnia, e esta foi a casa para onde o trouxemos do hospital. Era importante que honrássemos isso no design - assim, as cores fortes, revestimentos de parede e camadas com as quais eu cresci no sul se misturavam com a paisagem mais descontraída da Califórnia em que vivíamos. Nosso quintal parecia uma reserva natural, com tudo, desde coiotes uivando até filhotes de veados comendo ameixas caídas. Eu queria trazer essa magia para dentro, fazendo tudo parecer apenas um toque místico. Sabíamos que acabaríamos superando isso, mas esta casa era realmente nosso santuário para nossa pequena unidade familiar.

Você encontrou algum soluço durante a reforma?

Todo esse projeto teve soluços, desde surpresas ao abrir paredes até minha gravidez – e claro, a pandemia. Foi uma montanha-russa o tempo todo, mas acho que é por isso que foi tão especial. Nada foi perfeito. O chão estava torto em alguns lugares, nem tudo estava nivelado, e eventualmente eu tinha uma criança de dois anos correndo, então as coisas estavam uma bagunça perfeita na maioria das vezes. Todas essas circunstâncias fora do nosso controle me permitiram realmente ser criativo tanto no design quanto na funcionalidade. Quando terminou, chamamos-lhe o nosso wabi-sabi caixa de joias.

Como você fez peças pré-existentes parecerem novas e trabalhar com a nova direção de design?

Eu amo consignação, vintage e antiguidades, e por toda a casa você pode ver como o novo e o antigo falam um com o outro. Venho colecionando peças há anos, incluindo a maior parte da arte e todos os acessórios. Também reaproveitei várias peças que encontrei em todos os lugares, desde pequenas lojas de antiguidades até o Facebook Marketplace. Se tivesse bons ossos e boa energia, viria para casa comigo! O poder da pátina e o belo tecido deram nova vida às peças mais antigas em todo o espaço.

Qual é a sua coisa favorita sobre o espaço acabado?

Que nos manteve seguros e felizes durante tempos muito turbulentos. Sempre disse que o design de interiores é muito mais do que selecionar cores de tinta ou tecidos. Trata-se de criar um espaço que faça você se sentir confortável, feliz e protegido nos dias bons e ruins. Esta casa fez isso. Em meio a todo o caos, isso nos trouxe alegria - ler histórias de ninar em nosso quartinho aconchegante, sentar na sala de jantar oval mesa naquelas cadeiras coloridas, ou sentado na península da cozinha enquanto meu marido cozinhava e ouvíamos música.

Quer ver mais da casa nostálgica? Visite toda a residência abaixo.

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Sala de estar

"Nossa sala principal era uma sala longa, e queríamos que ela servisse tanto como sala de estar quanto como sala de jantar", diz Barton. Mas depois de mudar todos os móveis, "simplesmente parecia frio". Para deixar o espaço mais aconchegante e coeso, ela instalou uma pano de grama de Phillip Jeffries por todo o corredor e pintou os embutidos, lareira e teto Parma Grey por Farrow & Bola. “Adoro a justaposição entre a divertida pintura azul e o revestimento de parede mais sério”, revela ela.

Uma ávida colecionadora de revistas domésticas, Barton exibe orgulhosamente suas edições favoritas na sala de estar, "onde posso acessá-las sempre que precisar", diz ela. "Coleciono muitas coisas, de cerâmica a livros de mesa de centro, e nunca quero esconder os itens que me trazem alegria. Quase todas as peças da minha coleção são algo que comprei enquanto viajava, vasculhei o eBay ou comprei antiguidades com minha mãe”, revela ela.

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Sala de jantar

Tabela: vintage, padeiro. Cadeiras: Drexel vintage em têxteis Schumacher e Claremont.

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Cozinha

"Meu cômodo favorito é facilmente a cozinha", diz Barton. "Foi além da diversão projetar. Eu sabia quando nos mudamos que queria tornar a cozinha especial." Para trazer o espaço de volta à vida, ela decidiu por armários embutidos clássicos, pintando-os White Dove de Benjamin Moore (seu favorito).

"Um dos nossos lugares favoritos para sair foi a banqueta personalizada da GP & J Baker, e o pingente Noguchi nos deu aquele toque perfeito. Adoro a tensão entre esse elemento contemporâneo e os armários tradicionais em estilo chalé, malha de latão, ferragens e vime. Tudo é tão diferente, mas funciona em conjunto soberbamente. No entanto, a peça de resistência é o papel de parede de flor de laranjeira Cole & Son, que eu amo porque parecia que nossa cozinha estava completando o círculo."

Pingentes Península: Pingentes: Heitor e Finch. Tabela: personalizado, em nogueira por Jessy Anderson. Backsplash: Telha Fireclay.

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Quarto Principal

“Para o nosso quarto, meu marido e eu queríamos que parecesse uma fuga do resto da casa”, diz Barton. "Queríamos que nossa arte fosse o destaque, já que cada peça era sentimental para nós." Então eles mantinham as coisas "muito simples, leve e arejado" com papel de parede listrado tradicional, cortinas azuis e brancas claras e flores acentos.

Tapete: Casa da pressa. Mesinhas de cabeceira: Projetos de porteiro. Cabeceira e saia de cama: Personalizado por Robert Allen Design. Espelho, cadeira e acessórios: vintage. Papel de parede: Casa da Amoreira. Cortinas: Nilo e York.

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quarto do filho

"Nossa família foi para o abrigo quando meu filho tinha apenas sete meses. Parecia incrivelmente importante que ele tivesse um espaço divertido e uma festa para os sentidos, já que ele não podia estar na escola", diz Barton. Ela escolheu pintar as paredes de um azul mais claro (Breath of Fresh Air de Benjamin Moore) contra um amarelo de alto brilho (India Yellow de Farrow & Ball). Para complementar a combinação de cores, ela cobriu o teto e as paredes do armário com papel de parede Schumacher. "Queríamos que fosse divertido e imaginativo para uma criança de dois anos que passava a maior parte do tempo em casa desde antes de poder andar", explica ela.

Cabeceiras e saia de cama: costume, em Schumacher. criado-mudo: vintage, Duncan Phyfe. Roupa de cama: Colônia e Algodão.

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Banheiro

"Nosso banheiro era o único banheiro da casa, então tinha que funcionar para toda a nossa família", diz ela. "Optamos por manter a combinação banheira-chuveiro e manter as coisas simples com azulejos de metrô brancos brilhantes e pisos Carrara. Poderíamos sacrificar o armazenamento com uma pia de console da Signature Hardware, o que tornava o espaço mais aberto, porque tínhamos um armário grande em frente ao banheiro. Por último, este também era o banheiro para nossos convidados do jantar, então queríamos que fosse especial e divertido, além de relaxar para nós no dia a dia. O papel de parede de vinil natural fez exatamente isso, com toques de latão não lacrado."

Papel de parede: Schumacher. Arandela: Luzes do Navio.

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