Como esses cinco designers negros impulsionam seu ofício enquanto prestam homenagem às técnicas africanas

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A cultura africana está tão presente em todas as facetas da vida nos Estados Unidos que muitas vezes é negligenciada e subestimado - pense nas especiarias ricas na culinária do sul ou na animada chamada e resposta em um Top 40 acertar. No mundo do design, não há como confundir a influência da África, seja o pano de barro da África Ocidental ou o algodão etíope. Mas, embora seja importante prestar homenagem a essas raízes culturais, é igualmente valioso olhar para o futuro e projetar para o futuro. Esses cinco designers negros estão trabalhando para fazer exatamente isso com seus móveis e projetos de design, incorporando as tradições africanas na vida cotidiana através da família e do patrimônio.


retrato

Abinet Teshome

Hana Getachew

Hana Getachew criado Bolé Têxteis Rodoviários como uma forma de incorporar seu amor por tecidos feitos à mão etíopes em sua carreira de design de interiores. Batizada com o nome de uma rua movimentada em Adis Abeba, (onde Getachew nasceu), a Bolé Road é o sonho de um amante de têxteis. Mantas, travesseiros e até guardanapos – a maioria feitos de algodão etíope – parecem tão luxuosos quanto parecem. “Adoro a tecelagem tradicional da Etiópia. É tão dinâmico, complexo e rico que fornece inspiração infinita para o meu trabalho”, diz Getachew, que recentemente colaborou com West Elm em uma coleção doméstica.

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Getachew explica que muitas vezes os produtos feitos na África não são vistos como “bom design” e são rotulados como modernos e não atemporais.

“Eles [produtos feitos na África] são frequentemente relegados a temas específicos, como ‘étnico’, e muitas vezes visto como parte de uma tendência”, diz o designer. “É hora de atualizar essa narrativa. Os produtos fabricados na África não são congelados no tempo; eles evoluem e podem ser modernos, atemporais e profundamente influentes para o mundo do design mais amplo”.


chá normando

Cortesia de Norman Teague

Norman Teague

Como proprietário de Estúdios de Design Norman Teague, Norman Teague fez uma série de peças fascinantes, mas ele é mais conhecido por sua meticulosa banqueta de balanço Sinmi trabalhada que impulsiona o design de forma exclusiva, ao mesmo tempo em que presta homenagem ao glorioso passado.

“Não é um Lamborghini, mas é uma maneira divertida de fazer o que os humanos fazem há anos”, diz Teague sobre o banquinho de balanço Sinmi. “Existem muitas cadeiras no mundo e cada uma utiliza uma combinação única de conexões, materiais e brilho criativo para projetá-las e desenvolvê-las. O valor agregado é que Sinmi é divertido, curioso e conversador.” Em todo o seu trabalho, Teague busca inspiração em “símbolos adinkra, a língua iorubá, padrões” e outros aspectos da vida negra.

O que o futuro reserva para os designers negros? “Acredito firmemente que a moeda criativa alimenta a melhoria da educação que afunila em vibração e beleza em comunidades de cor desinvestidas”.


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© Indrias Getachew Kassaye

Jomo Tariku

Um olhar para Catálogo de Jomo Tariku e você encontrará peças que lembram a realeza e entrelaçadas com a história. Um artista e designer industrial etíope-americano, Tariku é sem esforço profundo em seus pensamentos sobre sua herança africana e sua influência em seu trabalho.

“Em vez de todas as coisas negativas que ouvimos sobre a África, prefiro me concentrar nas coisas que deixaram uma impressão duradoura em mim: a diversidade de sua cultura, idioma, costumes, religião, arquitetura, penteados, escarificação corporal, cores e muito mais”, Tariku explica. “Todos eles são recursos infinitos para minha inspiração. Eu também respeito e admiro o trabalho daqueles que vieram antes de mim e o trabalho que está sendo feito agora por tantos criativos do continente africano e da diáspora africana.”

Na verdade, foi estar cercado por objetos africanos quando criança que alimenta sua criatividade agora e deu um salto em sua carreira.

“Crescendo na Etiópia, fui cercado pelas coleções ecléticas que meu pai adquiriu durante suas viagens pela África… Nossa casa estava cheia desses objetos, incluindo banquinhos tradicionais de três pernas feitos localmente”, Tariku ações. “Eu desenhava incessantemente em nossa sala de estar – inicialmente por tédio. Estou surpreso que isso tenha se tornado uma paixão ao longo da vida de transformar esses objetos em minha própria interpretação da minha herança africana”.


caramanchões bradley

Cristiano Rodrigues

Bradley L. Bowers

Com família da Nigéria e Savannah, Geórgia (por meio do comércio de escravos da África Ocidental), designer de vanguarda Bradley L. Bowers espera que suas peças possam avançar no design, levando as pessoas a “pensar mais amplo e reconsiderar suas suposições”.

“Na África Ocidental, a cultura de criar e usar máscaras ressoa comigo”, explica Bowers. “Muitas vezes, os colonizadores brancos acreditavam que as máscaras eram ‘retratos’ dos espíritos pelos quais foram nomeados, mas a verdade é muito mais profunda. Em vez de criar máscaras que imitavam os espíritos, o usuário criava máscaras cuja imagem deixaria os espíritos à vontade e os encorajaria a participar. A máscara era o canal e o usuário dava vida a ela. Eu vejo meu estúdio da mesma forma. O trabalho que faço é criado para despertar ideias dentro de você. Eu sou apenas o motor que coloca tudo em movimento.”

Por que Bowers escolheu incorporar a cultura africana em seu trabalho? É simples. “Porque não posso fazer mais nada”, diz ele. “Tudo o que faço é afro-americano. Porque eu sou africano e americano. A maneira como como, como canto, como falo, como me visto. Todos eles carregam traços de minha linhagem.”


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Imagens Getty

Bridgid Coulter

Bridgid Coulter é uma verdadeira mulher renascentista. Ela é dona de um estúdio de design de interiores boutique em Santa Monica, Califórnia, e também tem um portfólio repleto de têxteis encantadores (e eco-conscientes) inspirados nas tradicionais estampas africanas pano.

“Acredito que estamos conectados a nossos ancestrais em um nível molecular, o que acho fascinante”, explica Coulter. “E isso realmente influencia meu estilo. Eu me considero um contador de histórias em 3-D: o espaço de design é minha tela e a cultura faz parte do meu processo de contar histórias.”

Em relação ao que o futuro reserva para os designers negros, Coulter está “preparadamente otimista”.

“Acho que as pessoas estão mais abertas a considerar designers que não necessariamente se parecem com eles, o que é legal. Como coletivo, podemos realmente abraçar a riqueza e o valor e o talento e o processo de pensamento e a excelência que os designers negros podem trazer para a mesa. Mas também, como cultura, devemos procurar pessoas que possam ter um entendimento compartilhado para que valorizem e invistam nesses designers."


Esta história foi criada como parte do Future Rising em parceria com a Lexus. Future Rising é uma série veiculada pela Hearst Magazines para celebrar o profundo impacto da cultura negra na vida americana e para destacar algumas das vozes mais dinâmicas do nosso tempo. Vamos para oprahdaily.com/futurerising para o portfólio completo.

Esta história foi criada como parte do Future Rising em parceria com a Lexus. Future Rising é uma série veiculada pela Hearst Magazines para celebrar o profundo impacto da cultura negra na vida americana e para destacar algumas das vozes mais dinâmicas do nosso tempo. Vamos para oprahdaily.com/futurerising para o portfólio completo.

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